'Những bà mẹ song song': Venice Review

Đạo diễn/người giám sát: Pedro Almodovar. Tây ban nha. 2021. 123 phút.

Những bà mẹ song songđánh cắp người xem. Trong phần lớn thời lượng chiếu, bộ phim thứ 22 của Pedro Almodovar dường như là một bộ phim tình cảm kinh điển về thời kỳ cuối của đạo diễn - ít bận rộn với các nhân vật phụ và tình tiết phụ hơn hầu hết - kể về hậu quả từ một vụ lộn xộn ở bệnh viện phụ sản. Nhưng nó thực sự trở thành một cái gì đó rất khác. Đạo diễn còn sống nổi tiếng nhất Tây Ban Nha khởi nghiệp là một người ngoài cuộc hào hoa và đôi khi buông thả, vừa lập biểu đồ vừa dẫn dắt 'movida Madrilena' trong một loạt phim độc lập đầy khiêu khích. Trong tác phẩm mới nhất của mình, anh ấy đã trở thành một thứ gì đó rất giống một chính khách lớn tuổi chống lại chính quyền ở Tây Ban Nha - nhắc nhở một đất nước bị lãng quên về sự tức giận lịch sử và mong muốn bị trả thù sau cái chết của Franco, điều đã nhấn mạnh đến Movida ngay từ đầu.

Hai câu chuyện về sự loại bỏ – một về tình mẫu tử, một về chính trị và lịch sử

Tính năng cuối cùng của đạo diễn,Nỗi đau và vinh quang,Chân dung của một đạo diễn phim già đang chống chọi với sự lụi tàn của ánh sáng, được nhiều người coi là đánh dấu một bước ngoặt tự truyện mới trong sự nghiệp của Almodovar. Theo một cách nào đó,Những bà mẹ song songđánh dấu sự trở lại lãnh địa quen thuộc hơn - như một bộ phim truyền hình thuần túy trong đó số phận và cơ hội đóng vai trò chính, như một bộ phim dành cho phụ nữ và như một sự suy ngẫm về những mối liên hệ và hiểu lầm giữa các thế hệ. Tuy nhiên, cả hai bộ phim đều thanh lịch theo cách riêng của chúng.

Trong vai trò đạo diễn thứ tám, Penelope Cruz thể hiện một màn trình diễn cực kỳ tự nhiên, không bị ảnh hưởng trong vai nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp Janis, người nhờ nhà khảo cổ học pháp y Arturo (Israel Elejalde) – người mà cô vừa chụp xong cho một tạp chí – giúp sắp xếp việc khai quật một ngôi mộ tập thể ở làng quê cô. Điều này chứa đựng những người đàn ông địa phương bị chôn vùi từ lâu nhưng không bao giờ bị lãng quên bởi những người theo chủ nghĩa Falangist đã bị giết ngay từ đầu trong 'Cuộc khủng bố trắng' của Franco. Với điều này, Almodovar thiết lập một phần trong bộ phim của mình, nhưngNhững bà mẹ song songsớm chuyển sang lãnh thổ rất khác khi Janis và Arturo đã kết hôn bắt đầu một mối tình say đắm – và một đứa bé chào đời, Janis quyết định nuôi dưỡng một mình. Chính tại bệnh viện phụ sản, bộ phim dường như đã tập trung vào trọng tâm thực sự của nó – mối quan hệ giữa Janis và người bạn cùng phòng của cô, người mẹ tuổi teen đầy rắc rối Ana (một Milena Smit thuần khiết, mãnh liệt), người có thai cũng tình cờ không kém nhưng ít được chào đón hơn. .

Chúng ta biết rằng ngôi mộ chứa xương của ông cố Janis được định sẵn sẽ quay trở lại - Almodovar luôn buộc những đầu mối lỏng lẻo - nhưng nó sẽ mờ dần trong ký ức của khán giả, vì được cho là nó đã mờ dần khỏi trí nhớ của Tây Ban Nha, khi cốt truyện về người mẹ ngày càng gia tăng. Arturo bị xa lánh muốn quay trở lại cuộc sống của Janis vì giờ anh đã là một người cha, trong khi mẹ của Ana (Aitana Sanchez-Gijon), một nữ diễn viên thất vọng đã tìm được việc làm và được công nhận vào cuối đời, đóng vai trò như một trong nhiều phản ánh méo mó về tình mẫu tử trong một thế giới. câu chuyện một phần nói về những áp lực sinh học, xã hội và tâm lý đặt lên những phụ nữ sắp làm mẹ. Căn hộ của Janis thể hiện tinh thần nữ sinh rộng rãi hơn này trong một loạt bức ảnh treo trên tường cho thấy những người phụ nữ phù hợp với cái nhìn kiểm soát của máy ảnh với ánh mắt thách thức của chính họ.

Thật là một suy nghĩ tỉnh táo khi Tây Ban Nha đứng thứ hai trên thế giới sau Campuchia với số lượng 20^th-thế kỷ 'những kẻ liều lĩnh' – những người bị sát hại bởi một chế độ đàn áp và không bao giờ được giải thích. Cuộc tranh luận đang diễn ra về Ký ức lịch sử và việc tìm kiếm những ngôi mộ không dấu vết - một ngôi mộ vẫn còn chạm đến thần kinh của đất nước - được phản ánh qua mong muốn của bộ phim về sự thật, trách nhiệm giải trình và bản sắc cá nhân trước khi quay trực tiếp vào phần cốt truyện đó.

Nhìn chung, có cảm giác như Almodover đang tái hợp một ban nhạc được yêu thích ở đây. Từ các diễn viên - Cruz; biên tập viên tạp chí ngổ ngáo do Rossy de Palma thủ vai; Julieta Serrano trong vai khách mời là bà ngoại. Đội ngũ kỹ thuật quen thuộc - nhà thiết kế sản xuất Antxon Gomez (người đã giúp tạo nên thế giới màu sắc siêu thực của đạo diễn kể từ đó).Tất Cả Về Mẹ Tôivào năm 1997) và DoP Jose Luis Alcaine (với Almodovar kể từPhụ nữ đang trên bờ vực suy nhược thần kinhvào năm 1988), trong khi Alberto Iglesias đã sản xuất một trong những bản nhạc phim hay nhất của ông cho đạo diễn, bằng cách trở nên u ám và gợi cảm nhưng vẫn mang tính cổ điển sâu sắc. Nhưng câu chuyện vẫn mới mẻ và khán giả sẽ không cần bất kỳ kiến ​​thức nào về các tác phẩm trước đó để đánh giá cao kỹ thuật nghe nhìn và sự khéo léo được trình chiếu ở đây.

Cách quay phim cổ điển, ấm áp của Alcaide một lần nữa dịch chuyển ngôn ngữ thiết kế của Almodovar một cách thú vị, như được chứng minh gần đây nhất trong đoạn phim ngắn năm 2020 của đạo diễnGiọng nói con người(cũng chiếu ở Venice; phim của Almodovar thường được chiếu ở Cannes theo kiểu truyền thống hơn). Từ màu xanh nhạt của chiếc áo bệnh viện, đến màu hồng rực rỡ của những bông hồng lãng mạn của Arturo và màu vàng axit của chiếc xe jeep xuất hiện ở cuối – đều có ý nghĩa, cảm xúc và câu chuyện ẩn chứa trong những màu sắc này. Chiếc ghế bành thoải mái với kỹ thuật điện ảnh cổ điển tuyệt vời này càng trở nên hấp dẫn hơn nhờ nhạc nền đầy sắc thái của Iglesias. Nhưng chúng ta giật mình rời khỏi chỗ ngồi đó và đứng dậy ngưỡng mộ khi bộ phim khéo léo đan xen hai câu chuyện về sự loại bỏ – một câu chuyện về tình mẫu tử, câu chuyện còn lại là chính trị và lịch sử.