?On The Adamant?: Đánh giá Berlin

Giám đốc. Nicolas Philibert. Pháp/Nhật Bản. 2023. 109 phút

Neo đậu bên bờ sông Seine, Adamant ? một trung tâm ban ngày ở Paris dành cho những người bị rối loạn tâm thần? là một ẩn dụ được làm cụ thể. Nó ngay lập tức trôi nổi tự do, tách biệt khỏi thành phố xung quanh nó, đồng thời, ở trung tâm của đô thị. Nói cách khác, đó là nơi trú ẩn cho những người được cho là tách biệt với phần còn lại của nhân loại, nhưng những rắc rối của họ lại thể hiện rõ sự mong manh và phức tạp của thân phận con người.

Đánh dấu những khả năng tích cực của cách tiếp cận đồng cảm, lấy văn hóa làm trung tâm trong việc chăm sóc tinh thần

Đó là chủ đề trọng tâm củaTrên Adamant, bộ phim mới nhất của nhà tài liệu người Pháp Nicholas Philibert, tác phẩm của ai ? bao gồmỞ Xứ ĐiếcVàMọi điều nhỏ nhặt?thường xuyên có trình bày những nghiên cứu đồng cảm về con người từ góc nhìn của các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề xã hội. Mặc dù thị hiếu hiện nay đối với phim tài liệu có thể không dễ tiếp thu những gì không mang tính tường thuật như thời Philibert?s 2002.Để được và để có(Để tồn tại và có) là một thành công quốc tế, bộ phim mới hấp dẫn và khẳng định của anh ấy sẽ được đánh giá nồng nhiệt tại các liên hoan phim và các cửa hàng mạo hiểm ? về cơ bản là ở bất cứ đâu mà mọi người quan tâm đến việc khám phá người khác.

Bộ phim do Philibert đạo diễn với sự cộng tác của bác sĩ tâm thần và nhà tâm lý học lâm sàng Linda de Zitter, người cũng tham gia vào những năm 1997?Mọi điều nhỏ nhặt, và ai thỉnh thoảng xuất hiện trên màn hình ở đây. Adamant, được khai trương vào năm 2010, là một cấu trúc giống như một chiếc thuyền lớn, được thiết kế với sự tư vấn của bệnh nhân. Bên trong trung tâm, nơi hoạt động như một điểm đến vào ban ngày, các khu vực khác nhau có chức năng như studio, phòng họp, không gian dành cho âm nhạc và khiêu vũ; còn có một thư viện chứa rất nhiều tập thơ. Rốt cuộc thì đây là nước Pháp và niềm tin vào tính trung tâm của nghệ thuật được thể hiện rất rõ ràng ở The Adamant ? mục đích chính mà tiêu đề cuối lưu ý là giữ chức năng thơ ca? còn sống.

Ngoài những chú thích đó, không có lời bình luận nào trong phim, về cơ bản bao gồm chân dung cá nhân của các bệnh nhân Adamant, có không gian để thể hiện bản thân bằng giọng nói và cách nói riêng của họ. Một người đàn ông trung niên tên François mở đầu bộ phim bằng màn trình diễn đầy nhiệt huyết bài hát ?Human Bomb? của nghệ sĩ nhạc rock người Pháp Téléphone; sau đó, trong một khoảnh khắc thân mật trên boong với bác sĩ tâm thần Guillaume, anh ấy kể lại một cách có phần hưng phấn nhưng cực kỳ sáng suốt về tình trạng và quan điểm của anh ấy về tâm thần học. Tương tự, phát âm rõ ràng, nhưng rất dựa trên bước sóng của chính mình, một chàng trai giải thích sự nhạy cảm của mình với “những rung động tiêu cực?”, trong khi một người khác mô tả một cách hấp dẫn hệ thống tinh thần phức tạp của anh ta về sự tương ứng giữa sự vật và từ ngữ, trong đó, chẳng hạn, một chiếc mũ balaclava màu xanh lam có thể gợi lên từ ?purée? và đến lượt nó, những ý nghĩ về cái chết.

Có lẽ nhân vật hấp dẫn nhất là Frédéric, một người đàn ông bảnh bao, thoải mái với giọng nói mượt mà đáng chú ý, người giải thích tại sao cái chết của Van Gogh và Jim Morrison lại cung cấp chìa khóa cho lịch sử gia đình của chính ông, và đồng hành cùng ông bằng đàn organ trên một bản nhạc có vần điệu đầy sáng tạo. con số (?Kẻ mộng mơ ơi kẻ mộng mơ, đừng bao giờ nói không bao giờ!?) ? một trong những bài hát mà anh ấy nói là do vô thức của anh ấy viết ra. Trong khi Frédéric là một trong những người cảm thấy thoải mái nhất ở đây, thì ngược lại, Catherine lại là một bà già phóng túng với kiểu tóc punk, phát biểu trong một cuộc họp về đề xuất dẫn dắt các lớp học thái cực quyền của bà. Bài diễn thuyết của cô nhanh chóng trở thành một cơn thịnh nộ bộc phát mang tính lạc đề, nhưng là bài diễn thuyết mà bộ phim dành thời gian cần thiết, với việc các bệnh nhân trong suốt bộ phim này tự thiết lập nhịp điệu của riêng họ.

Philibert và phi hành đoàn của ông vẫn hiện diện vô hình, ngoại trừ một khoảnh khắc khi bệnh nhân Muriel lôi cuốn, nói nhiều quay lại và hỏi họ về cuộc sống của họ. Bộ phim thiên về nhân vật và sự hiện diện của con người, trái ngược với việc mô tả hoạt động tổng thể của tổ chức này, theo cách tiếp cận quan sát khách quan hơn của trường phái Frederick Wiseman. Tuy nhiên, chúng tôi hiểu rõ về chức năng của The Adamant và các giá trị của nó, lấy nghệ thuật và văn hóa làm trung tâm như một phương tiện để thể hiện và tự nhận thức, như một số bệnh nhân đã chứng thực. Đối với những khán giả mê điện ảnh, dấu ấn của cách tiếp cận sáng suốt của trung tâm này là nó có một câu lạc bộ điện ảnh chiếu các tác phẩm của Truffaut, Fellini và Kiarostami.

Một ghi chú tu từ trong chú thích kết thúc cho thấy rõ rằng Philibert đang đề xuất The Adamant như một thứ gì đó lý tưởng không tưởng cho việc thực hành tâm thần. Chắc chắn có những câu hỏi được đặt ra về việc liệu anh ta có thể trình bày một bức tranh quan trọng hơn hay không; Bạn thắc mắc liệu Philbert có quay những khoảnh khắc căng thẳng, xung đột, hay những cảnh thể hiện những khó khăn mà nhân viên phải đối mặt không? chẳng hạn như trong hoạt động hàng ngày của địa điểm hoặc với nguồn tài trợ. Nhưng điều đó lẽ ra sẽ tạo nên một bộ phim khác, và rõ ràng là bộ phim này đang vẫy cờ cho những khả năng tích cực của một cách tiếp cận chăm sóc tinh thần lấy sự đồng cảm, lấy văn hóa làm trung tâm.

Để phù hợp với chương trình nghị sự tích cực này, Philibert, người đứng đầu nhóm quay phim, chủ yếu quay phim với màu sắc ấm áp, duy trì cảm giác về cấu trúc đặc biệt này như một nơi trú ẩn ấm áp và đúng nghĩa là một không gian an toàn. Hành động vẫn gắn liền với The Adamant, ngoại trừ một số cảnh thoáng qua trữ tình về một bến cảng rợp bóng cây và một phân cảnh ngắn trong đó bệnh nhân đến thăm một người bán rau để vớt trái cây bỏ đi trong thùng? điều mà người ta bị cám dỗ coi là một cái gật đầu thích thú với một thực hành tương tự, như được miêu tả bởi Agnès Varda trongNgười Gặt Lặt Và Tôi