'Không có gấu': Đánh giá Venice

Giám đốc/người giám sát: Jafar Panahi. Iran. 2022. 107 phút

Đạo diễn người Iran Jafar Panahi đã trở thành bậc thầy làm phim bất chấp mọi khó khăn kể từ năm 2011, khi chính phủ của ông cấm ông làm đạo diễn trong 20 năm. Kết quả là một loạt các tuyên bố có tính sáng tạo xuất sắc đã mạnh dạn tận dụng chính những hạn chế mà họ đang đấu tranh chống lại - trong số đó,Đây không phải là một bộ phim,Rèm kínvà quán quân Gấu Vàng Berlin 2015Taxi Tehran. Hiện Panahi đã bị kết án sáu năm tù, một phần vì phản đối việc bắt giữ các nhà làm phim đồng nghiệp, đồng nghĩa với việc bộ phim mới của anh sẽ bị hủy bỏ.Không có gấucó thể là lần cuối cùng chúng ta nghe tin từ anh ấy trong một thời gian. Tuy nhiên, đừng tin vào điều đó - bài dự thi ở Venice này, hướng thẳng đến Toronto và New York, là bằng chứng mới nhất của Panahi - và là một bằng chứng rất công khai - về cách mà tính nghệ thuật và sự phản đối sẽ tìm được tiếng nói, bất chấp điều đó. Là một tác phẩm phức tạp có mật độ tiểu thuyết, đây là một trong những tuyên bố táo bạo nhất và thành công nhất của một trong những nhà làm phim mẫu mực của thế giới, và là một trong những tuyên bố sẽ thu hút khán giả phim nghệ thuật toàn cầu ít nhất cũng rộng rãi như các tác phẩm trước đây của ông.

Trong số những tuyên bố táo bạo và thành công nhất của một trong những nhà làm phim mẫu mực nhất thế giới

Những bộ phim về cái mà bạn có thể gọi là thời kỳ bất đồng chính kiến ​​của Panahi - thập kỷ vừa qua - có xu hướng tự phản ánh sâu sắc, nhưng ở đây, Panahi đã sứt mẻ hơn nữa ở bức tường thứ tư. Bộ phim bắt đầu với một cảnh quay dài mang tính nghệ thuật tuyệt vời, chiếu cảnh đường phố ở một thị trấn Thổ Nhĩ Kỳ, nơi một cô hầu bàn quán cà phê tên Zara (Mina Kavani) gặp chồng cô là Bakhtiar (Bakhtiar Panjeei). Anh ta đã mang cho cô một tấm hộ chiếu bị đánh cắp để cho phép cô đến Paris, nơi Bakhtiar dự định tham gia cùng cô; cặp đôi là người Iran đã cố gắng rời khỏi đất nước vĩnh viễn trong một thời gian dài.

Ngay khi chúng ta bắt đầu tham gia vào câu chuyện của họ, ai đó hét lên “Cắt!”, và một đoạn chuyển cảnh xảo quyệt cho thấy cảnh được không ai khác ngoài Jafar Panahi, đang đóng vai chính mình, xem trên máy tính xách tay. Anh ấy đang đạo diễn một bộ phim từ xa – một bộ phim tài liệu viễn tưởng dựa trên trải nghiệm thực tế của cặp đôi – và để đến gần hơn với cảnh quay, anh ấy đã chọn ở lại một ngôi làng nhỏ của Iran gần biên giới Thổ Nhĩ Kỳ, thay vì ở Tehran với kết nối Internet tốt hơn .

Khi sự tiếp nhận không tốt khiến anh ấy bị cắt đứt, anh ấy nói chuyện với Ghanbar (Vahid Mobaseri), một người dân làng niềm nở đang cho Panahi thuê khu nhà kiểu Spartan của mình, tình cờ chụp một vài bức ảnh và đưa cho Ghanbar máy ảnh của anh ấy để quay một lễ đính hôn ở địa phương. Khi bộ phim xoay quanh trải nghiệm ở ngôi làng của Panahi và phim trong phim, trợ lý đạo diễn Reza (Reza Heydari), đến thăm và chở Panahi đến biên giới, nơi mà anh ấy gợi ý rằng anh ấy có thể muốn vượt qua với sự giúp đỡ của những kẻ buôn lậu - để có được một vài giờ, hoặc có lẽ lâu hơn đáng kể.

Trong khi đó, những bức ảnh đời thường của Panahi đã khiến anh và những người khác gặp rắc rối. Bức ảnh mà anh ta được cho là đã chụp cho thấy một phụ nữ trẻ với một người cầu hôn, nhưng không phải là vị hôn phu mà cô ấy đã hứa khi sinh ra. Trưởng làng (Naser Hashemi) - bề ngoài có vẻ vui tính nhưng sau đó ngày càng độc tài - nhất quyết yêu cầu Panahi đưa ra bức ảnh để làm bằng chứng. Anh ta phủ nhận từng có một bức tranh như vậy và dân làng, bao gồm cả Ghanbar hiện đã bị xâm phạm, nhấn mạnh rằng Panahi phải tuyên thệ về nó trong 'phòng chửi thề' truyền thống địa phương (một nơi được cho là có gấu bao quanh, mặc dù điều đó chỉ để ngăn chặn những kẻ xâm nhập). , do đó có tựa đề của bộ phim)

Trong khi đó, các diễn viên trong phim của anh quay lại trước máy quay để buộc tội Panahi vô trách nhiệm với câu chuyện đời thực của họ. Khi cả hai hướng đều hướng tới những kết quả song song quyết liệt, Panahi phải đối mặt với hậu quả của việc chụp ảnh, dù tĩnh hay chuyển động, cho dù mục đích đó có danh dự hay vô hại đến đâu.

Phim có phần giốngGió Sẽ Mang Chúng Ta Đi, của Abbas Kiarostami quá cố, cộng sự một thời của Panahi, trong việc mô tả một cư dân thành phố vượt ra khỏi chiều sâu của mình trong một cộng đồng nông thôn truyền thống - vàKhông có gấudường như tỏ lòng kính trọng một cách ranh mãnh đối với câu chuyện hài hước trong bộ phim đó về những khó khăn trong việc tiếp nhận Internet ở vùng nông thôn. Đây cũng là câu chuyện về những kỳ vọng của người dân thành thị xung đột với sức mạnh của truyền thống, điều mà các nhân vật không ngừng kêu gọi ở đây; mặc dù những truyền thống đó có thể mù mờ, độc đoán và áp bức.

Một chủ đề xuyên suốt - lúc đầu là truyện tranh, mặc dù nó có tiếng vang nghiệt ngã hơn - là sự nghi ngờ của dân làng đối với một người ngoài có thể là kẻ gây rối hoặc gián điệp. Trong một loạt các sự kiện có tiếng vang chính trị không thể nhầm lẫn, chúng ta biết rằng một thành viên của Lực lượng Vệ binh Cách mạng Iran đã dựa vào Ghanbar về các hoạt động của Panahi. Cuối cùng, ngôi làng trở nên giống một mô hình thu nhỏ của một Iran, trong đó mọi người đều có nguy cơ bị chính quyền hà khắc dựa dẫm hoặc đồng lõa với nó.

Bộ phim kết hợp các lớp câu chuyện và hình ảnh một cách rất khéo léo, đôi khi có những nét thô ráp trong hình ảnh kỹ thuật số chỉ làm tăng thêm tính tức thời. Dàn diễn viên kết hợp giữa sự giản dị sôi nổi của người dân trong làng với cường độ kịch tính rõ ràng hơn, đặc biệt là khi Zara quay sang máy quay để giận dữ kể lại thử thách mà cô đã phải chịu đựng trong mười năm cố gắng trốn ra nước ngoài. Như trong những 'tự hư cấu' trước đây chẳng hạn nhưTaxi Tehran, Bản thân Panahi là một người dễ mến, hay tự chế giễu bản thân, tự thể hiện mình là một nhân vật có phần hách dịch, nghĩ rằng mình là bạn thân nhất của mọi người nhưng không nhận ra những gợn sóng rắc rối mà sự hiện diện của anh ấy tạo ra. Anh ta có thể không chịu trách nhiệm trực tiếp về những rắc rối mà máy ảnh của anh ta dường như tạo ra, nhưng dường như chính hành động ghi lại hình ảnh mang một sức nặng đạo đức mà một nhà làm phim phải chuẩn bị thực hiện.

Bộ phim kết thúc, sau một cảnh quay kéo dài, với hình ảnh Panahi ngồi trong xe nhìn chằm chằm về phía trước, dường như đang suy ngẫm về hoàn cảnh hiện tại và tương lai của mình. Với tình trạng khó khăn hiện tại của anh ấy, cái kết đó không thể nào gây được tiếng vang hơn – vàKhông có gấukhông thể mạnh mẽ hơn như một lời tuyên bố về sự nghiêm túc về mặt đạo đức, sự kiên trì và thách thức đối với những con gấu, dù thực hay tưởng tượng, gây sợ hãi.