'Neptune Frost': Đánh giá tại Cannes

Đạo diễn: Saul Williams, Anisia Uzeyman. Mỹ/Rwanda. 2021. 105 phút

Vở nhạc kịch mạng chống chủ nghĩa tư bản này lấy bối cảnh khu trại của hacker ở một bãi phế liệu công nghệ ở Rwandan có tính sáng tạo đến chóng mặt và thường không thể hiểu được. Nhưng thực tế là người xem có thể gặp khó khăn để giữ được cùng bước sóng với bộ phim do nhà thơ, diễn viên và nhạc sĩ người Mỹ Saul Williams đồng đạo diễn và viết kịch bản, không làm giảm đi tính độc đáo mãnh liệt và phong cách bài trừ biểu tượng nhạc punk của bộ phim. Điểm mấu chốt của câu chuyện liên quan đến Neptune, một kẻ bỏ trốn liên giới tính (do cả Cheryl Isheja và Elvis Ngabo thủ vai), người hình thành mối liên hệ vũ trụ với Matalusa, một thợ mỏ coltan đau buồn (Bertrand Ninteretse 'Kaya Free'), gây ra một trục trặc đe dọa cấu trúc quyền lực cướp bóc tài sản và nhân dân của đất nước. Nhưng đó là một vòng quay của một bộ phim không ngừng khơi dậy và quay cuồng các ý tưởng.

Sáng tạo đến chóng mặt nhưng thường không thể hiểu được

Sự tham gia của William - ngoài việc viết kịch bản và đồng đạo diễn, anh còn sáng tác nhạc - sẽ là điểm bán hàng quan trọng cho bộ phim, bộ phim cũng khẳng định có uy tín sản xuất cao trong Ezra Miller và, với tư cách là nhà sản xuất điều hành, Lin-Manuel Miranda. Đồng đạo diễn Anisia Uzeyman ra mắt đạo diễn phim điện ảnh vớitrạng thái mơ(2016), có sự tham gia của Williams. Dự án này bắt đầu như một cuốn tiểu thuyết đồ họa và một vở nhạc kịch; lộ trình vòng quanh màn ảnh của nó có thể phần nào giải thích được cách tiếp cận độc đáo đến khó tin của nó. Có lẽ hơi quá xa lạ để chuyển sang xu hướng chính thống, phim sẽ kết nối tốt nhất với những khán giả muốn khám phá những khía cạnh thử nghiệm của điện ảnh châu Phi: có mối quan hệ họ hàng với bộ phim lấy bối cảnh ở Angola của FradiqueĐiều hòa không khí.Các lễ hội và nền tảng phát trực tuyến được tuyển chọn sẽ là ngôi nhà tự nhiên của bức tranh.

Cách tiếp cận chắc chắn là lo-fi, mặc dù chủ đề được truyền tải bằng công nghệ, bộ phim đã đạt được thành công đáng kể nhờ khâu sản xuất và thiết kế trang phục sống động cũng như công việc ngoạn mục từ bộ phận làm tóc và trang điểm. Lớp sơn mặt ban ngày rực rỡ được sử dụng để tạo hiệu ứng mạnh mẽ một cách kỳ lạ, đặc biệt là trong những cảnh diễn ra trong thế giới ban đêm song song nơi Neptune và Matalusa kết nối. Bên cạnh tính thẩm mỹ đặc biệt của người theo chủ nghĩa tương lai người Phi, tài sản chính khác của bộ phim là việc sử dụng âm nhạc. Từ một cảnh đầu ly kỳ khai thác nhịp điệu của những người lao động ở mỏ coltan, âm nhạc gần như không thể thiếu trong mọi khung hình.

Các chủ đề mà bộ phim đề cập đến – sự chênh lệch giữa sự giàu có về khoáng sản và tình trạng nghèo đói về kinh tế ở nhiều quốc gia ở Châu Phi, sức mạnh và mối đe dọa của công nghệ, cách mà nó có thể được khai thác như một vũ khí áp bức hoặc một công cụ cho tự do – là rõ ràng một cách rõ ràng, bất chấp tính tuần hoàn và tô điểm thơ mộng của Williams. Nhưng trong khi các vấn đề đều có căn cứ trong thế giới thực, điều hấp dẫn về bức tranh là cách nó tạo ra một sự tồn tại song song, thay thế. Ở thế giới này, từ “mỏ vàng nhất trí” được dùng để chào hỏi; con người cũng có thể đóng vai trò là bo mạch chủ của mạng mạng. Người lạ truyền nhau trí tuệ: “Kẻ nuốt cả trái dừa tin vào hậu môn” là một câu ngạn ngữ đặc biệt đáng nhớ. Liệu tất cả có giữ được với nhau không? Không hoàn toàn. Nhưng theo cách rối rắm, thô ráp và sẵn sàng, bộ phim đã đạt được một phần xây dựng thế giới hoàn toàn nguyên bản.