'Napoli-New York': Đánh giá về Biển Đỏ

Đạo diễn Gabriele Salvatores. Ý. 2024. 122 phút

của Gabriele SalvatoresNapoli–New Yorkdựa trên cách xử lý kịch bản ban đầu của Federico Fellini, nhưng ở đây có rất ít điều mà bạn có thể coi là 'Felliniesque' - nếu bạn hiểu điều đó có nghĩa là giống như một giấc mơ, sốt, truyền tải sự kỳ cục. Câu chuyện nhẹ nhàng về hai đứa trẻ người Ý đi lậu vé đến New York không hề thiếu sự hoa mỹ, nhưng nhìn chung đây là một bài tập nhẹ nhàng trong phong cách dã ngoại cổ điển và thiếu góc cạnh phức tạp. Tuy nhiên, bộ phim đã có màn ra mắt rất tốt trong nước vào cuối tháng 11 trước khi tham dự Liên hoan Biển Đỏ; nhìn về phía trước, những vai chính trẻ đầy cá tính, màn trình diễn vui vẻ của ngôi sao người Ý Pierfrancesco Favino và đại diện tác giả của Salvatores là những lựa chọn tốt nhất để thu hút khán giả.

Một bài tập nhẹ trong thời kỳ dã ngoại

Biên kịch-đạo diễn Salvatores - hiện cũng là giám đốc nghệ thuật của Liên hoan phim Milan - đã đạt được khoảnh khắc vinh quang quốc tế vĩ đại với giải Oscar quốc tế cho phim năm 1991Địa Trung Hải, sau đó đạt được thành công vượt trội trong dòng phim nghệ thuật/chính thống với bản chuyển thể năm 2003Tôi không sợ hãi.Kể từ đó, dấu ấn của anh chủ yếu bị giới hạn ở Ý.

Kịch bản của ông ở đây dựa trên phương pháp điều trị có từ giữa những năm 40 - được phát hiện vào năm 2006 và sau đó được xuất bản - do Fellini và Tullio Pinelli đồng sáng tác, cộng tác viên lâu dài của ông về các vấn đề vĩ đại bao gồmTrên đường phốVàDolce Vita. Câu chuyện gồm ba phần, với các tình tiết nối tiếp ở Ý và Mỹ và một chuyến đi biển ở giữa. Nó bắt đầu ở Naples vào năm 1949, nơi một quả bom còn sót lại sau chiến tranh khiến cô bé mồ côi 10 tuổi Celestina (Dea Lanzaro) một mình và lang thang trên đường phố. Cô hợp tác với một chàng trai lớn tuổi hơn, Carmine (Antonio Guerra), người lái xe và giao dịch bao gồm một thỏa thuận với đầu bếp của một con tàu người Mỹ (Omar Benson Miller) để bán một con báo đốm. Trò lừa đảo đó dẫn đến việc bọn trẻ thấy mình trên con tàu khi nó đang di chuyển, khiến chúng vô tình trốn theo tàu đến New York.

Phần giữa hướng ra đại dương chứng kiến ​​​​bộ đôi né tránh thuyền trưởng say xỉn của con tàu (Tomas Araña) và Garofalo (Favino) cộc cằn nhưng tốt bụng. Những đứa trẻ cũng khám phá ra sự thật về chuyến du hành xuyên Đại Tây Dương: những người giàu có được nuông chiều ở trên cao, những người di cư Ý nghèo khó bị đóng cửa trong cảnh nghèo khó. Bài bình luận có/không có này được diễn đạt – nhờ vào thiết kế sản xuất sang trọng của Rita Rabassini – trong chế độ cổ điển bóng bẩy ở đâu đó giữatàu Titanicvà phim truyền hình dài tập sang trọng của Tây Ban NhaBiển khơi.

Khi bọn trẻ đến New York - nơi Celestina nhầm Tượng Nữ thần Tự do với Madonna of Pompeii - bộ phim chuyển sang một sổ đăng ký khác và hoàn toàn ít hợp lý hơn. Manhattan này mang đến cảm giác công viên giải trí kỳ lạ, mọi bức tường đều dán đầy áp phích cổ điển quảng cáo Hạnh phúc và Con đường Mỹ, với vô số tiện ích bổ sung được trang bị như thể dành cho một video ca nhạc theo phong cách thập niên 40. Lên đường đi tìm chị gái của Celestina (Anna Lucia Pierro), bọn trẻ tìm đường đến Little Italy, nơi chúng tìm thấy bến đỗ chào đón cùng Garafalo và vợ anh ta (Anna Ammirati); sau đó bộ phim lại biến hình, lần này thành một vở kịch về phòng xử án.

Có một mức độ nào đó của chủ nghĩa hiện thực đen tối, đặc biệt là trong những hình ảnh về thành phố Naples bị tàn phá, trong sự mô tả trên tàu về sự khốn khổ xã hội và sự khác biệt giai cấp, và trong một cận cảnh nham hiểm (một khoảnh khắc chân thực của Felliniesque) cho thấy Celestina đang thoát khỏi nguy hiểm trong gang tấc. nạn mại dâm trẻ em. Mặt khác, câu chuyện về những đứa trẻ ngây thơ may mắn nói chung lại quá thân thiện.

Dàn diễn viên không đồng đều nhưng nhìn chung hấp dẫn – mặc dù có nhiều giọng Mỹ ít nhiều hợp lý trong đoạn hội thoại tiếng Anh rời rạc – với Favino vui tính và Antonio Catania vui vẻ trang trí trong vai một người đưa tin hưng phấn. Những đứa trẻ chắc chắn là những khám phá tuyệt vời - Lanzaro trẻ tuổi khiến Celestina vừa nóng nảy vừa có phần cáu kỉnh, trong khi Guerra cống hiến hết mình cho vai diễn sơ sài của một kẻ cứng rắn, đặc biệt là mang lại hiệu quả chiến thắng trong cuộc đối đầu đầy thách thức với Favino.

Nhưng ba chương không bao giờ hoàn chỉnh thành một tổng thể, và phần New York đặc biệt khó nuốt - đặc biệt là những chi tiết như một đám đông phụ nữ biểu tình với các biểu ngữ có in dòng chữ 'Giải phóng Phụ nữ' (một thuật ngữ đã tồn tại nhưng không thực sự phổ biến). cho đến những năm 60). Những lỗi thời tương tự lấp đầy nhạc nền, điều này ít tội lỗi hơn - mặc dù việc sử dụng "Be My Baby" của Ronettes để biểu thị tinh thần của Manhattan năm 1949 khi bài hát khó có thể hét lên năm 1963 một cách dứt khoát hơn nữa. (Tuy nhiên, điểm cộng cho việc sử dụng viên ngọc quý vĩ đại 'A Salty Dog' của Procol Harum trên màn ảnh hiếm hoi.)