'Quái vật': Đánh giá tại Cannes

Đạo diễn: Kore-eda Hirokazu Nhật Bản..

Lần đầu tiên làm việc với kịch bản của người khác kể từ khi anh ấy ra mắtMaborosi, đạo diễn người Nhật Hirokazu Kore-eda mang đến một câu chuyện lấy bối cảnh là một trường tiểu học tỉnh lẻ, nơi có âm mưu phức tạp và cấu trúc thời gian phức tạp - được thiết kế để khiến chúng ta nỗ lực hiểu ai đã làm gì với ai và chơi đùa với những cảm tình đang thay đổi của chúng ta – mang lại cổ tức phong phú, một phần. Cuối cùng, có một điều gì đó được xây dựng hơi quá gọn gàng vềQuái vật, có điều gì đó hơi sáo rỗng về thông điệp được gửi đi sau rất nhiều khúc mắc trong câu chuyện. Tuy nhiên, ở đây cũng có một sự tế nhị về mặt cảm xúc giúp kiềm chế cảm xúc, ít nhất là trong hầu hết thời gian.

Tuy nhiên, kho báu thực sự là một bản nhạc buồn bã, tinh tế do cố nghệ sĩ Ryuichi Sakamoto viết và biểu diễn.

Khán giả của Kore-eda rộng hơn bao giờ hết và mặc dù ở đây có cảm giác khác biệt rằng anh ấy đang đảm nhận một vai phụ, người xem sẽ phản ứng với những giai điệu cảm động của một bộ phim nói về quái vật – loài người – thường chỉ là vấn đề. của quan điểm. (Bộ phim đã được bán cho nhiều vùng lãnh thổ trước buổi ra mắt Cuộc thi.) Có một số màn trình diễn xuất sắc, bao gồm cả Sakura Ando, ​​người đã được tiết lộ trong vai trò đạo diễn đoạt giải Cành cọ vàng năm 2018Kẻ trộm đồ trong cửa hàng.

Quái vậtmở đầu bằng một đám cháy thắp sáng bầu trời thành phố và kết thúc bằng ánh nắng rực rỡ chiếu sáng khu rừng bị bão tàn phá. Một cậu bé 10 tuổi xuất hiện trong cả hai cảnh: Minato (Soya Kurokawa), một cậu bé mãnh liệt, khá cô độc sống với người mẹ đơn thân Saori, do Ando đóng một cách nhạy cảm trong vai một người phụ nữ yêu con trai mình nhưng đôi khi (như nhiều bậc cha mẹ vẫn làm) không thể không nhìn anh ta như một người ngoài hành tinh vừa mới hạ cánh.

Những dấu hiệu nhận biết khiến Saori tin rằng Minato đang bị bắt nạt ở trường bởi một trong những giáo viên của anh, tân binh trẻ Michitoshi (Eita Nagayama). Hay chính Minato mới là kẻ bắt nạt – hay điều gì đó còn tệ hơn? Rốt cuộc, người bạn cùng trường của anh là Yori (Hinata Hiiragi) – một chàng trai mơ mộng, có vẻ trẻ hơn nhiều so với những người khác trong lớp và biết tên các loài hoa – người đầy vết bầm tím. Nhưng rồi một lần nữa, dường như có một sự che đậy nào đó đang diễn ra ở trường, được điều khiển bởi cô hiệu trưởng nghiêm khắc, có đôi mắt lạnh lùng Makiko (một màn trình diễn lôi cuốn của cựu binh Yuko Tanaka). Có lẽ chính ngôi trường là con quái vật?

Phương pháp được lựa chọn bởi biên kịch của Kore-eda, người viết kịch bản truyền hình dày dạn Yuji Sakamoto, là phát lại các cảnh từ những góc nhìn khác nhau để các sự kiện hoặc tín hiệu kích hoạt báo động của Saori trong đoạn tường thuật đầu tiên – một chiếc giày thể thao bị mất, một điếu thuốc nhẹ hơn, cái tai bầm tím của Minato – dần dần được đưa ra những lời giải thích nhiều lớp. Điều này có tác dụng tốt trong một cảnh nổi bật trong đó Saori, đang đến trường để phàn nàn về hành vi của Michitoshi, bị chặn lại bởi những lời xin lỗi sâu sắc, vô nghĩa (ở đây có một sự phê phán văn hóa ngụ ý có thể sẽ gây được tiếng vang với khán giả Nhật Bản).

Chỉ sau đó, lời nhận xét của hiệu trưởng với Michitoshi đang bị bao vây (người cảm thấy như mình đang bị treo cổ) rằng “những gì thực sự đã xảy ra không quan trọng” mới mang một số sắc thái, bớt ớn lạnh hơn và nhân văn hơn. Trong một thế giới nơi các phương tiện truyền thông lan tràn và các bậc phụ huynh thường xuyên có thái độ cảnh giác, có lẽ, theo quan điểm của một hiệu trưởng, việc không phải lúc nào cũng nói sự thật tuyệt đối cũng có lý.

Kho báu thực sự của bộ phim này là phần nhạc nền da diết, tinh tế được viết và biểu diễn (chủ yếu trên piano) do cố Ryuichi Sakamoto viết và trình diễn. Chỉ có hai bản nhạc ở đây được sáng tác rõ ràng cho bộ phim bởi nhạc sĩ vốn đã ốm yếu, nhưng sự kết hợp giữa những bản nhạc này với các bản nhạc trong hai album của Sakamoto được đánh giá rất tinh tế.

Bối cảnh ven hồ của phim – thành phố Suwa thuộc tỉnh Nagano – cũng được sử dụng một cách sáng tạo. Môi trường đô thị, nơi mà cả người lớn và trẻ em đều khó điều hướng về mặt cảm xúc và đạo đức, trái ngược với thế giới lơ lửng giữa thiên nhiên và câu chuyện cổ tích nơi hai cậu bé ở trung tâm câu chuyện ẩn náu. Một toa xe lửa bị bỏ hoang được bao quanh bởi thảm thực vật xanh tươi ở cuối đường hầm tối tăm, ẩm ướt, nơi an toàn nơi những đứa trẻ này thể hiện cảm xúc của mình mà không bị người lớn can thiệp, giống như một sự tôn kính đối với Miyazaki – cụ thể làLinh hồn đi. Có một thông điệp nghiêm túc về sự khoan dung và nuôi dưỡng sự khác biệt trong một cái kết khiến câu chuyện ở thế cân bằng giữa giải pháp và khen ngợi.