'Hoa loa kèn không dành cho tôi': Đánh giá ở Edinburgh

Giám đốc/scr. Will Seefried. Nam Phi/Anh/Mỹ 2024. 97 phút

kịch cổ trangHoa loa kèn không dành cho tôitheo đuổi một mục đích nghiêm túc là phơi bày một khía cạnh kinh hoàng mà hiện nay phần lớn đã bị lãng quên trong lịch sử của chứng kỳ thị đồng tính. Nhưng biên kịch kiêm đạo diễn đầu tay Will Seefried – người sáng tạo và đồng diễn của loạt phim ngắn Laura LinneyChìm chìm Chìm –tiếp tục khám phá chủ đề theo một cách không đồng đều một cách kỳ lạ, với các phần ghi không khớp dẫn đến sự kết hợp không đồng đều giữa hình ảnh di sản trang nhã và thể loại melodrama mang phong cách Gothic biên giới. Những màn trình diễn chắc chắn giúp mọi thứ diễn ra ổn định và bộ phim có thể có một số sức hút hạn chế đối với các kênh LGBTQ + sau buổi ra mắt ở Edinburgh. Nhưng những khán giả trẻ tuổi có thể sẽ thấy bộ phim cũ kỹ và hoàn toàn rụt rè - ít nhất là khi bộ phim không cố gắng tạo ra hiệu ứng sốc phi lý.

Một sự pha trộn kỳ lạ giữa sự tinh tế rụt rè và cách nói quá lố

Lấy bối cảnh ở Anh vào đầu những năm 1920, câu chuyện tập trung vào Owen (Fionn O'Shea), một nhà văn trẻ đang vật lộn với cuốn tiểu thuyết thứ hai của mình khi đang cư trú với tư cách là một bệnh nhân trong một cơ sở y tế nơi anh đang được điều trị để 'chữa khỏi' đồng tính luyến ái của mình. Giữa những mũi tiêm khiến anh ta buồn nôn dữ dội, anh ta đã thực hành những cuộc 'hẹn hò' trong giờ uống trà với y tá trẻ nhiệt tình giúp đỡ Dorothy (Erin Kellyman) để giúp anh ta có được sức hấp dẫn khác giới.

Đoạn hồi tưởng kể về chuyến lưu trú trước đó của Owen tại một ngôi nhà kiểu Spartan ở vùng nông thôn, nơi anh được người bạn cũ Philip (Robert Aramayo), một bác sĩ sống sót sau nỗi kinh hoàng của Thế chiến thứ nhất đến thăm. Trong môi trường thiên đường êm dịu này, sự hấp dẫn lẫn nhau của hai người đàn ông trở nên nổi bật - nhưng Philip tuyên bố rằng tình cảm của họ là sai trái và phải được sửa chữa. Tuy nhiên, trước khi điều đó xảy ra, những người đàn ông đồng ý để cho ham muốn của họ tự do kiềm chế, dẫn đến một câu thần chú lãng mạn gợi tình bình dị, được ghi lại bằng những bức ảnh cận cảnh đầy thơ mộng của làn da trên da.

Cả hai người đàn ông dường như rất hài lòng với màn dạo đầu của họ đến nỗi thật bất ngờ khi Philip thông báo rằng đã đến lúc dập tắt niềm đam mê từ trong trứng nước, đề xuất một phương pháp y tế cực kỳ khủng khiếp - mặc dù có liên quan đến việc thiếu máu tương đối và quá trình hồi phục ngắn ngủi và không đau đớn một cách đáng ngạc nhiên. Theo thời gian, phần nào sự hợp lý sẽ bị kéo dài, cũng như cách đối xử sơ sài đối với một kẻ xâm nhập không may mắn đóng vai trò là nhà tài trợ vô tình.

Sau đó, một vị khách khác ghé vào, Charles (diễn viên người Đức Louis Hoffman, vào vai một anh chàng người Anh bảnh bao, quyến rũ), để tìm kiếm người cha mất tích của mình. Bất chấp tình hình rõ ràng là khẩn cấp, Charles vẫn quyết định quanh quẩn một lúc, khỏa thân tắm rửa ngoài trời và dạy Owen một điệu nhảy có tên là Grizzly Bear. Các sự kiện vẫn diễn ra thân mật hơn - trên một cái cây, phù hợp với khung cảnh đồng quê này - được kích hoạt bởi việc Owen đọc thuộc lòng câu thơ của nhà thơ thế kỷ 19 Digby Mackworth Dolben đã đặt tên cho bộ phim.

Sự thay đổi giọng điệu đáng kinh ngạc đã xác định bộ phim được hình thành một cách vụng về này: thật khó để biết những đoạn hồi tưởng ở vùng nông thôn đáng tin cậy đến mức nào hoặc liệu chúng có được lọc qua trí tưởng tượng mới lạ của Owen hay không, nhưng chúng không tạo nên sự thuyết phục. Các phân cảnh đồng quê được trình bày theo cách thẩm mỹ đầy đăm chiêu gợi nhớ đến những bộ phim truyền hình về di sản 'vải lanh trắng' gắn liền với Merchant-Ivory những năm 1980 và nói chung là các bộ phim có chủ đề đồng tính nam (Maurice,đất nước khác) của thời kỳ đó. Ngược lại, những cảnh trong bệnh viện gợi lên một khung cảnh lạnh lẽo, giống như nhà tù, nơi Owen bị một người phục vụ giống đô vật đối xử thô bạo.

Nhưng việc ló ra như ngón tay cái bị đau là sự can thiệp y tế (có thật trong lịch sử) được Philip tán thành. Chúng ta không thấy bất cứ điều gì phản cảm, nhưng chắc chắn chúng ta sẽ nhăn mặt - một phần vì khó chịu, một phần vì nó liên quan đến sự thay đổi giọng điệu chói tai. Sau đó là cảnh cuối cùng, nơi đạo diễn Seefried ném sự thận trọng và chủ nghĩa hiện thực vào gió trong hình ảnh của mình (bao gồm cả một chút hình tượng đồng tính lâu năm về Thánh Sebastian).

Ít nhất thì diễn xuất cũng mang lại sự dằn vặt đáng tin cậy.Trò Chơi Vương QuyềnVàNhững chiếc nhẫn quyền lựccựu sinh viên Aramayo lần lượt trở nên vô tội, dịu dàng và đe dọa một cách kỳ lạ, trong khi Kellyman, người có TV bao gồmChàng trai hàng đầuVàliễu,mang lại cho Dorothy lợi thế hơn một chút so với sự ân cần vụng về mà vai diễn của cô chủ yếu yêu cầu. O'Shea - nổi tiếng vớiNgười bình thườngVàBậc thầy của không khí(và, giống như Kellyman, một cựuMàn hìnhStar of Tomorrow) – đấu tranh dũng cảm chống lại cách miêu tả có vẻ vô vị của Owen, thêm vào đó những cảnh trớ trêu nổi loạn trong các cảnh ở bệnh viện. Tuy nhiên, trong phần lớn bộ phim, nhà văn trẻ được miêu tả là một người có vẻ đẹp mong manh, có đôi mắt đầy sao, người rõ ràng không nên trốn ở quê khi lẽ ra anh ta có thể tận hưởng khoảng thời gian vui vẻ hơn nhiều giữa 'Thế hệ lạc lối' văn ​​học được miêu tả trong Chủ đề tương tự của Terence DaviesPhép lành.

Vẻ tĩnh lặng về mặt tổng thể được nhấn mạnh bằng bảng màu chủ yếu sử dụng đá và bột yến mạch cho các đoạn đường quê, trong khi những nét trang phục thỉnh thoảng tạo cảm giác ít mùi hương của thập niên 20 hơn một cách kỳ lạ so với một nước Anh vẫn còn chìm trong thời đại Edwardian. Tiêu đề kết thúc đặt ra những sự thật lịch sử kinh hoàng mà bộ phim dựa trên đó. Nhưng đạo diễn Seefried tiếp cận khoảng thời gian đầy tình dục này bằng sự pha trộn kỳ lạ giữa sự tinh tế rụt rè và cách nói quá lố. Thật đáng ngạc nhiên khi tìm thấy một đạo diễn trẻ lại làm một bộ phim lỗi thời như thế này, trừ khi bạn đọc bộ phim như một lời tri ân cổ điển có chủ ý về kỷ nguyên 'tình yêu không dám nói tên' đã qua của phim truyền hình đồng tính nam.