'Let The Sunshine In': Đánh giá tại Cannes

Đạo diễn: Claire Denis. Pháp. 2017. 94 phút

Nhà văn kiêm đạo diễn người Pháp Claire Denis là một chuyên gia trong việc gây ngạc nhiên cho những người theo dõi nghệ thuật tận tụy của cô, chuyển đổi giữa các thể loại và danh sách trong khi luôn áp đặt bản sắc không thể nhầm lẫn của riêng mình. Mặc dù vậy, danh tính đó không dễ dàng xác định được từ xa và có lẽ được mô tả tốt nhất là sự nhạy cảm, thuộc loại rất dễ tìm kiếm và sáng suốt. Theo một nghĩa nào đó, sự nhạy cảm là cái gìHãy để ánh nắng chiếu vào(Một mặt trời đẹp đẽ bên trong)) phần lớn nói về – sự nhạy cảm đặc biệt của phụ nữ thuộc về một nữ anh hùng nghệ sĩ (Juliette Binoche) và phản ứng một cách tỉnh táo trước những câu hỏi về ham muốn và danh tính.

Binoche là lúc cô ấy thoải mái nhất, theo cách mà không phải lúc nào cô ấy cũng cảm thấy thoải mái khi thử diễn hài

Về cơ bản là một bộ phim hài, có tính chất rất tao nhã và đồng bóng, việc nghiên cứu 'điều phụ nữ muốn' này có thể khiến một số người xem cho rằng quá tinh túy của người Pháp để có thể tin tưởng, đôi khi là một cuộc khám phá phức tạp về tình dục và các tập tục xã hội, trong khi một cấu trúc rời rạc sẽ khiến bất kỳ ai cũng bối rối. hy vọng sẽ theo chân nhân vật chính thông qua bộ phim hài lãng mạn thứ yếu mạch lạc mà đôi khi Denis dường như hứa hẹn. Nhưng thay vì một chiếc bagatelle sang trọng, điều này chứng tỏ một tác phẩm thông minh sâu sắc, diễn xuất tinh tế và - mặc dù có góc cạnh - giàu cảm xúc.

Đó là một sự khởi đầu hết sức hấp dẫn đối với một trong những rạp chiếu phim mạo hiểm nhất nước Pháp, và với Binoche trong hình thức rạng rỡ và hóm hỉnh, nó có thể chứng tỏ là một trong những đề xuất mang tính thương mại hơn của Denis cho đến nay.

Denis đã khám phá những chủ đề thân mật về tình dục lãng mạn trong tác phẩm song ca năm 2002 của cô ấyĐêm Thứ Sáu, có lẽ là sự so sánh gần nhất trong tác phẩm của cô ấy. Tại đây, cô bắt đầu hợp tác với một tiểu thuyết gia nổi tiếng người Pháp - sau khi hợp tác với Maria Ndiaye vào năm 2009Chất liệu trắng, Denis đang đồng sáng tác với Christine Angot, người nổi tiếng là người dẫn đầu của 'tự truyện'phong trào, đặc biệt gây tranh cãi vì sự thẳng thắn mà cô đã đặt đời sống tình cảm của chính mình trên trang in.

Ban đầu được hình thành như một bản chuyển thể từ tác phẩm bán chạy nhất của nhà phê bình-lý thuyết Roland BarthesTâm sự của người yêu, bộ phim vẫn giữ lại dấu vết của những ý tưởng của Barthes, đặc biệt là – Denis nói – khái niệm về 'sự thống khổ'. Nhưng có một điều gì đó khác hơn là sự đau đớn đã làm xáo trộn giấc ngủ của nữ anh hùng Isabelle (Binoche), một họa sĩ vừa mới ly hôn. Chia sẻ việc chăm sóc cô con gái nhỏ (hầu như không nhìn thấy) với chồng cũ François (Laurent Grevill), Isabelle khám phá khả năng tình dục mới được giải phóng của mình với hàng loạt đàn ông.

Người đầu tiên, một nhân viên ngân hàng kiêu ngạo (Xavier Beauvois), hóa ra lại khiến cô phấn khích khi cô nghĩ anh ta như một đứa con hoang; một diễn viên (Denis thường xuyên là Nicolas Duvauchelle) mang lại cho cô sự thỏa mãn về mặt tình dục, nhưng lại tỏ ra quá thu mình và lắm lời nên không có nhiều triển vọng. Những người đàn ông khác lượn lờ, đặc biệt là người bạn trong thế giới nghệ thuật hợm hĩnh Fabrice (Bruno Podalydès rất vui tính), và sau đó có gợi ý rằng người mới đến thanh lịch Marc (Alex Descas, một nhân vật cố định khác của Denis) có thể có điều gì đó đặc biệt để cung cấp. Trong lúc đó, Isabelle bị sét đánh vì khao khát một người xa lạ sôi nổi (Paul Blain) mà cô gặp trên sàn nhảy và nhấp theo bản ballad cuồng nhiệt 'At Last' của Etta James.

Bộ phim ít giàu tính tưởng tượng hơn tác phẩm khác của Denis, nhiều lời nói hơn - mặc dù, giữa những cuộc đối thoại dày đặc về ham muốn và sự hòa hợp về mặt cảm xúc, điều thường quan trọng là ít điều được nói hơn là nhịp điệu của ngôn ngữ và những gì đang diễn ra giữa các diễn viên. – khi chứng kiến ​​một cảnh rất hài hước, trong đó Isabelle điên cuồng hỏi người chủ phòng trưng bày của cô ấy (Josiane Balasko) liệu cô ấy có quan hệ với François hay không. Thái độ ung dung của Denis đối với ngôn ngữ xuất hiện một cách đáng ngạc nhiên trong cảnh cuối khi phần tín dụng cuối đột nhiên chuyển sang một cảnh gây tò mò, trong đó Isabelle hỏi ý kiến ​​​​một thầy bói (Gérard Depardieu) về triển vọng lãng mạn của cô.

Denis, như mọi khi, ném nhiều đường cong - trong số đó, một sự lạc đề đột ngột trong đó nhân vật Depardieu được giới thiệu trong cuộc chia tay giữa chừng với một người phụ nữ do Valeria Bruni-Tedeschi thủ vai. Xuyên suốt, diễn xuất và cách khắc họa nhân vật sắc sảo đảm bảo sự gắn kết. Binoche là lúc cô ấy thoải mái nhất, theo cách không phải lúc nào cô ấy cũng cảm thấy như vậy khi thử diễn hài, khi Isabelle chuyển qua nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau bao gồm cường độ tình dục (trong một số cảnh giường chiếu rất thẳng thắn), sự căng thẳng, do dự và sự tỉnh táo về mặt cảm xúc, trong phim hình ảnh cuối cùng của cô ấy, hoàn toàn phù hợp với tiêu đề của bộ phim.

Nhạc sĩ lâu năm của Denis, Stuart Staples, từ ban nhạc Tindersticks, mang đến một bản nhạc đầy cảm xúc và tinh tế, pha trộn giữa guitar và piano điện tối giản với một tập hợp các biến thể và ngẫu hứng nhạc jazz mảnh dẻ trang nhã do Bộ tứ Julian Siegel chơi.