'Ở đó ở Haifa': Đánh giá về Venice

Đạo diễn Amos Gitai. Israel. 2020. 97 phút

Một quán bar ở Haifa đóng vai trò như một mô hình thu nhỏ cho toàn bộ thành phố trong bức tranh ngụ ngôn có phần nặng nề của Amos Gitai. Chỉ trong một đêm tại địa điểm này, chúng tôi có cảm giác về một cộng đồng đa dạng và đa dạng, trong đó những người đồng tính nam và dị tính, người Do Thái và người Ả Rập cùng tồn tại, và dường như có tỷ lệ quan hệ tình dục ngoài hôn nhân đầy rủi ro và trông khá khó chịu cao bất thường. . Mang tính sân khấu, cả về bối cảnh một địa điểm và giai điệu của nó, bộ phim cố gắng đồng thời nhưng cũng mờ đục một cách kỳ lạ.

Sự táo bạo của bức ảnh mở màn ấn tượng không thể sánh bằng những bức ảnh ở nơi khác.

Bộ phim thứ bảy của Gitai được trình chiếu trong Cuộc thi tại Venice,Ở đócó thể thu hút thêm sự chú ý của lễ hội nhờ sức mạnh tập trung vào các nhân vật nữ trong bối cảnh gia trưởng truyền thống. Tuy nhiên, đây là loại chân dung tổng hợp đặc trưng về mặt văn hóa, có thể gặp khó khăn trong việc kết nối với khán giả khi nó đi xa nhà hơn và chắc chắn rằng sự hài hước phần lớn đã chết khi đến nơi.

Lấy cảm hứng từ một buổi tối ở địa điểm ngoài đời thực, Club Fattoush (cũng là địa điểm quay phim), Gitai tập hợp một nhóm những người đánh cược có cảm giác giống nguyên mẫu hơn là nhân vật. Anh mở đầu bộ phim bằng một cảnh quay đầy tham vọng kể về một cuộc tấn công và cướp của một người đàn ông. Một người phụ nữ đến giải cứu anh ta, đưa anh ta vào quán bar, nơi anh ta hồi phục đủ để họ có quan hệ tình dục một cách bấp bênh. Cô ấy là Laila (Maria Zreik), người quảng bá phòng trưng bày người Palestine gắn liền với địa điểm. Anh ấy là Gil (Tsahi Halevi), nhiếp ảnh gia người Israel có những bức ảnh mang tính chất chính trị được trưng bày trong triển lãm khai mạc. Công việc của anh ấy nhận được nhiều phản hồi trái chiều. “Khi chính trị rơi vào tay những kẻ nghiệp dư,” Kamal, người chồng giàu có và lớn tuổi hơn nhiều tuổi của Laila (Makram J. Khoury), cảnh báo “đó là một điều nguy hiểm”.

Laila ghi tên mình vào bộ phim, nhưng sự tập trung lại rời xa cô để đan xen những bộ phim truyền hình nhỏ về bốn người phụ nữ khác. Em gái của Gil là Naama (Naama Preis) đến quán bar để phàn nàn rằng chồng cô không còn ngủ với cô nữa mà kết thúc buổi tối bằng tình một đêm trong một chiếc ô tô đang đậu.

Khawla (Khawla Ibraheem) làm việc sau quầy bar trong khi người chồng sở hữu của cô làm việc vất vả trong bếp. Anh ấy đang bức xúc để có con; cô ấy quan tâm nhiều hơn đến việc hẹn hò với Gil. Bahira (Bahira Ablassi) đi loanh quanh trong chiếc váy lệch vai và vẻ mặt chua chát trước khi cố gắng moi tiền chồng của Laila. Và Hannah (Hana Laslo) đang suy nghĩ lại về buổi hẹn hò mù quáng mà cô vừa gặp.

Sự táo bạo của cảnh mở đầu ấn tượng không thể so sánh được với những cảnh quay khác trong phim. Máy quay lén dành nhiều thời gian để len ​​lỏi một cách say sưa qua những người đánh cược trước khi lúng túng lảng vảng bên lề cuộc trò chuyện. Nhưng vấn đề chính là chữ viết. Gitai đang sử dụng quán bar như một công cụ để khám phá các chủ đề lớn hơn – rõ ràng là bối cảnh chính trị, nhưng cũng có vai trò của nghệ thuật, các mối quan hệ đa văn hóa, đặc quyền, phản kháng, bóc lột, tự tử, bạo lực gia đình – và bộ phim cố gắng đề cập đến nhiều điều của mặt đất. Có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên khi đôi khi nó có vẻ khá sơ đồ.

Nhưng trở ngại là rất ít cuộc trao đổi đối thoại được ghi nhận là bất cứ điều gì khác ngoài điều đó – đường lối trao đổi của các diễn viên. Các nhân vật đưa ra những tuyên bố nghe có vẻ sâu sắc nhưng lại trống rỗng - “Thời đại của những kỷ nguyên vĩ đại đã qua” hoặc “Chúng ta coi trọng quá nhiều thứ” - và sau đó đơn giản bước ra khỏi khung hình. Không có tiếng nổ vang dội của cuộc trò chuyện đời thực. Bạn thậm chí không có cảm giác rằng mọi người đang lắng nghe nhau. Và đối với một bộ phim về đối thoại chính trị xã hội, đó thực sự là một vấn đề.