'Giết nó và rời khỏi thị trấn này': Đánh giá Berlin

Giám đốc/scr. Mariusz Wilczynski. Ba Lan. 2020. 88 phút

Bằng những nét bút nguệch ngoạc trên nền giấy nhàu nát, bộ phim hoạt hình siêu thực và ấn tượng này cho thấy Mariusz Wilczynski làm sống lại ký ức về những người thân yêu đã mất của mình và ôn lại những trải nghiệm thời thơ ấu của ông ở Ba Lan những năm 1960 và 1970.  Ra mắt bộ phim dài tập đầu tay, nhà làm phim hoạt hình kỳ cựu lang thang trong tâm trí đau buồn của chính mình, tạo ra một bộ phim mang tính cá nhân và thủ công đến mức gần như mang dấu ấn. Tính thẩm mỹ thô sơ, thô sơ đó có thể vừa mê hoặc vừa chói tai - đây là một tác phẩm có tính nghệ thuật thấp và cảm xúc sâu sắc, nhưng việc đắm chìm trong những mảnh vỡ dòng ý thức của nó không phải lúc nào cũng dễ dàng.

Trong những khoảnh khắc sâu sắc và vang dội nhất, bộ phim mang lại cảm giác vừa mang tính cá nhân vừa mang tính bộc lộ đầy cảm xúc.

Tất nhiên, việc bước vào tâm trí người khác một cách u sầu và u sầu như vậy không bao giờ là đơn giản, đặc biệt là khi họ đang công khai xử lý cái chết của cha mẹ mình. Từ ánh sáng đỏ ác mộng của điếu thuốc bắt đầu bộ phim lấy bối cảnh ở Lodz cho đến biển đầu cá nhảy múa theo sau,Giết nó và rời khỏi thị trấn nàycảm giác như thể nó đã bị trục xuất trực tiếp khỏi tiềm thức tang tóc của Wilczynski và được viết nguệch ngoạc một cách vội vã trên những mảnh giấy vụn. Điều đó khiến nó trở thành một ứng cử viên hoàn hảo cho chuỗi Encounters mới của Berlinale, tập trung vào các bộ phim “táo bạo về mặt thẩm mỹ và cấu trúc”, cũng như cho các liên hoan phim tiếp theo háo hức với các tác phẩm hoạt hình thử nghiệm nhưng gần gũi.

Giết nó và rời khỏi thị trấn nàycó thể trông giống như một bộ phim được phác thảo nhanh chóng và gây sốt, nhưng phải mất hơn một thập kỷ mới thành hiện thực - bằng chứng là những chi tiết vụn vặt được xếp lớp cẩn thận trên màn hình. Những bức vẽ bằng mực nhấn mạnh không gian giữa Wilczynski và mẹ anh trên giường bệnh của người sau này, sự thờ ơ mất tập trung của anh tương phản với khao khát được kết nối của cô trong tấm lưng trắng và rõ ràng. Một nhân viên nhà xác chuẩn bị thi thể để chôn cất, khâu và bịt các lỗ của thi thể trong khi cô kể về những vấn đề của chính mình. Tại những người bán cá địa phương, nơi người bán hàng ít quan tâm đến khách hàng của mình, thịt trên kệ biến đổi từ hải sản thành người.

Những cảnh này xuyên suốt bộ phim một cách phù hợp và dồn dập, được kết nối nhiều bởi trạng thái cảm xúc của Wilczynski cũng như câu chuyện ít ỏi của bộ phim. Nhà văn/đạo diễn liên kết những chi tiết đẹp như mơ thông qua cha mẹ anh ta, với sự ra đi của mẹ anh ta, làm dấy lên một loạt những hồi ức và tưởng tượng luôn biến đổi - thường là giống như nhân vật hoạt hình của anh ta, với những lọn tóc xoăn được vẽ thô sơ, hiện ra lờ mờ trong khung hình.

Trong những khoảnh khắc sâu sắc và vang dội nhất, bộ phim mang lại cảm giác vừa mang tính cá nhân vừa mang tính mặc khải có sức ảnh hưởng sâu sắc: một tác phẩm chiêm nghiệm hiện sinh đồng thời mạnh mẽ và dịu dàng gắn liền với cuộc đời của Wilczynski nhưng vẫn mang tính phổ quát trong các chủ đề của nó. Nhưng khi nó quanh co, có lẽ thường xuyên hơn bình thường, nó đòi hỏi sự cam kết nghiêm túc từ khán giả.

Mang vẻ ngoài thô ráp và vội vã có chủ đích, bộ phim không bao giờ thất bại trong việc gây ấn tượng về mặt thị giác, giống với nghệ thuật của David Lynch ở phong cách công nghiệp, giọng điệu thô lỗ và hài hước cộc lốc. Công việc lồng tiếng biểu cảm luôn gợi lên những cảm xúc đúng đắn, bao gồm cả sự xuất hiện của Andrzej Wajda quá cố trong vai một người đàn ông trên tàu - cùng với âm nhạc của Tadeusz Nalepa là một đóng góp khác sau khi qua đời.