Đánh giá 'Hot Milk': Emma Mackey neo không đồng đều thích nghi với tiểu thuyết Deborah Levy

DIR/SCR: Rebecca Lenkiewicz. Vương quốc Anh. 2025. 93 phút.

Sofia (Emma Mackey) đã chăm sóc cho người mẹ gắn trên xe lăn không liên tục của mình Rose (Fiona Shaw) miễn là cô có thể nhớ. Rose, người có nỗi đau mãn tính di cư quanh cơ thể cô không thể đoán trước được như tâm trạng thủy ngân của cô, dựa vào cô con gái im lặng, hầm hiên khi họ bắt tay vào một nỗ lực điều trị cuối cùng tại một phòng khám tư nhân ở Tây Ban Nha. Sofia, trong khi đó, trốn thoát khỏi sự đồng phụ thuộc của họ bằng cách bắt tay vào một mối quan hệ đam mê với Ingrid (Vicky Krieps) không có cảm xúc và cảm xúc.

Bầu không khí khó chịu của bộ phim được tăng cường bởi việc sử dụng âm thanh

Tính năng ra mắt trực tiếp từ nhà biên kịch Rebecca Lenkiewicz, người đã chuyển thể tiểu thuyết năm 2016 của Deborah Levy,Sữa nóngThiếu một số biểu tượng tươi tốt của cuốn sách, và chọn cách tiếp cận ít mơ hồ hơn đối với cách kể chuyện. Mackey, tuy nhiên, gây ấn tượng, khi một người phụ nữ bị phân tâm bởi sự cần thiết và thao túng những người xung quanh. Mubi nắm giữ quyền cho nhiều vùng lãnh thổ và có thể sẽ hy vọng rằng bộ phim khai thác một đối tượng tương tự như của Maggie Gyllenhaal'sCon gái bị mất. Tuy nhiên, không có cùng một mức độ sức mạnh ngôi sao thân thiện với tiếp thị trong dàn diễn viênSữa nóngCó thể đấu tranh để phù hợp với tầm với của bức tranh của Gyllenhaal.

Điều chỉnh sách của Levy cho màn hình trước đây đã được chứng minh là thách thức, với năm ngoáiBơi về nhà(Đạo diễn Justin Anderson, người đồng sáng tác với chính Levy) một trường hợp điển hình. Những gì có vẻ vui tươi về mặt trí tuệ trên trang có thể cảm thấy khá lao động và không phù hợp trên màn hình.Sữa nóngkhông bằng phẳng, nhưng nó khá thành công như một sự thích nghi hơn làBơi về nhà, phần lớn nhờ vào hành trình thuyết phục của Mackey từ Wraith bị phá vỡ, bị phá vỡ để hoành hành những con dao vung vung và ruột cá tại những người đàn ông địa phương.

Lenkiewicz, người viết kịch nữ đầu tiên có tác phẩm của cô được sản xuất trên sân khấu Olivier tại Nhà hát Quốc gia ở London và có các kịch bản phim bao gồm The Oscar WinningIDA(Đồng sáng tác với Pawel Pawlikowski),Bất tuânThìCOLETTEVàCô ấy nói, thể hiện bản năng thị giác nổi bật-khu nghỉ dưỡng khá xuống, nơi câu chuyện mở ra được xem qua một đám mây nhiệt tình lung linh của ham muốn; Một mô típ lặp đi lặp lại của những gợi ý về sự tức giận bị ức chế lâu dài của Sofia cuối cùng cũng xuất hiện. Thật bất ngờ, đó là một kịch bản được đặt ở vị trí khó xử, lúng túng, giống như một điểm gắn bó.

Bộ phim mở ra chủ yếu trong những gì chúng ta được nói là Almeria, Tây Ban Nha (thị trấn Marathon của bãi biển Hy Lạp là một lập trường không hoàn toàn thuyết phục). Lên trên những ngọn đồi phía trên bờ biển có lót chà và những chiếc thuyền đánh cá bằng sơn, là phòng khám. Một tòa nhà của bê tông và các lớp thủy tinh (như bác sĩ/nhà trị liệu Gómez, do Vincent Perez thủ vai, tòa nhà phản ánh lại những gì bạn muốn thấy), đây là một cơ sở chữa bệnh không rẻ. Anh ấy quan tâm, anh ấy nói Rose, một cách tự tin. Con gái cô chỉ ra rằng phí hai mươi lăm có thể có liên quan đến nó.

Mối quan hệ giữa mẹ và con gái bị chi phối bởi ý thích và điểm yếu của Rose. Rose đưa Sofia đi làm (cô ấy đã nửa vời vào luận án thạc sĩ bị đình trệ nước phải. Khi Sofia bắt đầu dang rộng đôi cánh của mình và đưa ra lựa chọn của riêng mình, mẹ cô nhân đôi những yêu cầu ngột ngạt của cô. Trong khi đó, Ingrid bí ẩn thổi nóng và lạnh, bám lấy và sau đó đẩy Sofia ra đi. Charisma đáng kể của Krieps đi theo một cách nào đó hướng tới việc báo các vết nứt, nhưng nhân vật này là một cách kỳ lạ và bị đầm lầy với một số dòng vụng về và không thuyết phục.

Bầu không khí khó chịu của bộ phim được tăng cường bởi việc sử dụng âm thanh-tiếng sủa không ngừng của một con chó bị xiềng xích có cường độ phân cắt thần kinh-và thông qua điểm số kỳ lạ của Matthew Herbert. Người hâm mộ của cuốn sách có thể được chia cho kết thúc táo bạo của bộ phim, nhưng, trong khi nó có thể không hoàn toàn trung thành với tài liệu nguồn, không thể phủ nhận tác động kịch tính của cảnh đóng cửa.