Một bà mẹ đơn thân người Ireland quyết định xây nhà cho mình sau khi thoát khỏi cuộc hôn nhân bạo hành

Giám đốc. Phyllida Lloyd. Ireland/Anh. 2019. 97 phút.

chính mìnhbắt đầu từ đâu năm 2018Rosieít nhiều đã kết thúc: Dublin, và một gia đình vô gia cư vô vọng. Tuy nhiên, thay vì cha mẹ gắn bó với nhau khi đối mặt với một thành phố đang gặp khủng hoảng, Sandra (Clare Dunne) lại vô gia cư vì chồng cô đã sử dụng cô như một bao đấm – và bộ phim tìm ra câu chuyện khi cô quyết định giải quyết vấn đề của mình. bàn tay bị thương của chính mình. Một màn trình diễn ấn tượng, căng thẳng của nam diễn viên kiêm đồng biên kịch Dunne đã cắt đứt một loạt ý định tốt vụng về để thuyết phục. Bộ phim có sức mạnh mạnh mẽ nhất khi dựa trên khuôn mặt đầy tổn thương của cô.

Bất cứ khi nàochính mìnhổn định ở mức có thể dự đoán được, sức mạnh trong màn trình diễn của Dunne đã kéo tấm thảm thoải mái đó đi

chính mìnhlà một tác phẩm uy tín của Ireland, được hỗ trợ bởi những cái tên bao gồm Ed Guiney và Sharon Horgan của Element trong vai trò nhà sản xuất. Đạo diễn Phyllida Lloyd (Ôi mẹ ơi!) đã đưa ngôi sao 'Julius Cesar' của cô, Harriet Walter, vào vai một người Samaritan tốt bụng – và giàu có – ở vùng ngoại ô giàu có của Dublin, người đã tự nguyện đưa cho Sandra, người dọn dẹp của cô, một mảnh đất để cô tự mình xây nhà. Những cư dân của một khu ngồi xổm ở Trung tâm Thành phố cũng cùng nhau giúp đỡ Sandra và người xây dựng bất đắc dĩ của cô ấy (và đứa con trai khuyết tật của anh ấy) vào mỗi cuối tuần; những mâu thuẫn có thể gây khó chịu với miêu tả quá chân thực của Dunne về một người vợ bị hành hạ, mắc chứng PTSD trong khi cố gắng làm hai công việc, sống trong ký túc xá và đưa con gái đến trường mỗi ngày. Cô ấy còn rất nhiều điều phải gánh chịu, chưa nói đến khán giả.

Phim quá thô để phát hành năm 2017 của Gerard Barrettình trạng lấp lửngđã giới thiệu cho người xem về thực tế cuộc sống không có mái nhà ở thủ đô Ireland – người mẹ đơn thân được dặn không bao giờ được sử dụng hành lang hoặc thang máy của nơi ở tạm b&b và cuộc đấu tranh để nuôi, mặc và đưa con đi học trong một căn phòng đơn không có dụng cụ nấu nướng trước khi được di chuyển hàng ngày với đồ đạc sinh hoạt của bạn đựng trong túi nhựa.Rosiecủa Paddy Breathnach, cũng đau khổ không kém, nhưng giống một bộ phim thông thường hơn là cuộc tấn công giận dữ của Barratt vào các giác quan. Mặc dù nó giải quyết cả vấn đề bạo lực gia đình và tình trạng vô gia cư,chính mìnhlà bộ phim có khả năng thương mại cao nhất trong số ba bộ phim đề cập đến chủ đề này cho đến nay. Mặc dù yếu tố kỳ ảo/mang tính biểu tượng của việc xây dựng nhà có thể mâu thuẫn với thực tế về bạo hành gia đình, nhưng nó mang lại cho bộ phim của Lloyd một câu chuyện hấp dẫn và một triển vọng chuộc lỗi.

Với 10.000 người mỗi tháng trong “chỗ ở khẩn cấp”, hơn 100 người vô gia cư mỗi đêm và một đội quân “vô gia cư ẩn giấu” (những người lướt đi văng, v.v.), thủ đô của Ireland rõ ràng đang trải qua một cuộc khủng hoảng ngay cả khi chính nền kinh tế của đất nước đang sôi nổi. Ba năm, ba bộ phim và con số tăng gấp ba lần trong thời gian đó. Chỉ còn vài bước ngắn nữa là họ sẽ gặp khủng hoảng đối với bất kỳ ai ở nhà thuê bị mất việc, người thân hoặc giống như Sandra chăm chỉ, buộc phải chuyển đi sau một thập kỷ bị cô lập và lạm dụng. Dunne mang đến kiểu trình diễn nội tâm gợi nhớ đến Brie Larson trongPhòng; Cô ấy canh gác cả ngày lẫn đêm, thần kinh căng thẳng kể từ lúc cô ấy đứng dậy trong phòng khách sạn để lái xe đến một khu vực khác của thành phố để đưa con gái đến trường và chạy đua đến hai công việc của mình. Cô ấy không có bạn bè. Cô ấy cũng bị tổn thương dây thần kinh vĩnh viễn ở cánh tay do bị đánh đập và phải chịu đựng những hồi tưởng liên quan đến căng thẳng.

Đây là lúc bộ phim của Lloyd đạt đỉnh cao nhất, trongCathy Về Nhàmiêu tả một linh hồn bị đánh đập dã man nhưng vẫn vui mừng trong tình yêu của hai cô con gái. Nhưng một bộ phim sẽ đi đến đâu từ đây? Kịch bản phim lựa chọn một cuộc hôn nhân không dễ dàng giữa thực tế và giả tưởng, giằng co giữa chủ nghĩa hiện thực xã hội Loach-ian và chủ nghĩa thoát ly quyết tâm một cách đột ngột chói tai. Điều này xảy ra khi Sandra tình cờ xem được một video trên Youtube và quyết định xây cho mình một ngôi nhà Rentakit dù không có đất hay tiền. Người chủ của cô là Peggy (Walter), người hầu như không biết Sandra nhưng rất yêu quý người mẹ quá cố của Sandra, đã tặng một mảnh vườn của cô ấy để xây dựng. Ồ, và số tiền để xây dựng nó.

Lloyd, Dunne và Walter đã cùng nhau thực hiện các tác phẩm sân khấu toàn nữ thành công của 'Julius Cesar' và 'Henry IV', điều này giải thích tại sao Lloyd và Walter lại phải đối mặt với một cuộc khủng hoảng rất Ireland. Tuy nhiên, cuối cùng cuộc đấu tranh của nhân vật chính là nội tâm và ngôi nhà mang tính biểu tượng: liệu Sandra có thể xây dựng một cuộc sống mới cho chính mình, cho chính mình, bên trong chính mình hay cô ấy sẽ mãi mãi sống dưới cái bóng đầy đe dọa của người chồng ghẻ lạnh, bắt nạt Gary (một nhân vật đầy thuyết phục). Ian Lloyd Anderson)? Khi một nhóm người hỗn tạp tập hợp lại ở khu vườn sau nhà của Peggy để gắn kết Sandra/ngôi nhà lại với nhau, Lloyd sắp sửa thực hiện một đoạn dựng phim âm nhạc – mặc dù cô ấy đã nâng cao vị thế với sự xuất hiện trở lại ở giai đoạn cuối của Gary, cân bằng bộ phim trên bờ vực của một bộ phim tình cảm .

Tuy nhiên bất cứ khi nàochính mìnhổn định ở mức có thể dự đoán được, sức mạnh trong màn trình diễn của Dunne đã kéo tấm thảm thoải mái đó đi. Và nếu kịch bản và diễn xuất của cô giúp khán giả hiểu thế nào là người vô gia cư, dễ bị tổn thương theo cách này,chính mìnhsẽ là công trình hạng A được xây dựng bởi một nhóm hạng A.

Hãng sản xuất: Element/Merman

Bán hàng quốc tế: Cornerstone Films,[email protected]

Sản xuất: Rory Gilmartin, Sharon Horgan, Ed Guiney

Kịch bản: Clare Dunne, Malcolm Campbell

Quay phim: Tom Comerford

Thiết kế sản xuất: Tamara Conboy

Biên tập: Rebecca Lloyd

Âm nhạc: Natalie Holt

Diễn viên chính: Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill, Ian Lloyd Anderson, Ruby Rose O'Hara, Molly McCann