?Girl?: Đánh giá Sundance

Đạo diễn/Scr: Adura Onashile. Vương quốc Anh. 2022. 87 phút

Con gái, bộ phim đầu tay do nhà văn kiêm đạo diễn Adura Onashile quay ở Glasgow, có ý nghĩa quan trọng đối với hai chữ T thường tạo thành nền tảng của phim truyền hình Anh kinh phí thấp? sự dịu dàng và tổn thương. Nhưng chữ T thứ ba ở đây là kết cấu và, ngay cả khi câu chuyện mất đà, sự phong phú về mặt hình ảnh của tác phẩm tiết kiệm, tuy đơn giản này vẫn có chất lượng mê hoặc tuyệt vời. Câu chuyện về mối quan hệ yêu đương nhưng căng thẳng giữa một người nhập cư châu Phi và cô con gái nhỏ của cô ấy, đây là tác phẩm đầu tiên của nhà viết kịch và đôi khi là diễn viên sân khấu Onashile, một bộ phim năm 2021Màn hìnhNgôi sao của ngày mai. Theo dõi video ngắn năm 2020 của cô ấyĐắt tiền, dựa trên vở kịch sân khấu của cô ấy, Onashile chắc chắn sẽ nâng cao danh tiếng của mình khiCon gáixuất hiện lần đầu trong Cuộc thi Kịch nghệ Điện ảnh Thế giới của Sundance. Và mặc dù có một tiêu đề chung chung vô ích? chẳng hạn, đừng nhầm lẫn với bộ phim truyền hình chuyển giới năm 2018 của Lukas Dhont? cái nàyCon gáinên có triển vọng lành mạnh trong một môi trường dễ tiếp thu cho nền điện ảnh Vương quốc Anh có tính chiêm nghiệm và tinh tế về mặt thẩm mỹ sau thành công củaSau khi mặt trời.

Tự tin xác lập phương thức thơ thị giác của riêng mình

Bộ phim tập trung vào bộ đôi mẹ-con gái, Ama 11 tuổi (người mới Le?shantey Bonsu) và Grace, do Déborah Lukumuena thủ vai, khám phá người Pháp đoạt giải César năm 2016?Thần thánh, gần đây được nhìn thấy đối diện với Gérard Depardieu trongMạnh mẽ. Cả hai sống trong một khu nhà ở Glasgow và có mối quan hệ gắn bó sâu sắc: chúng ta thấy họ rúc vào nhau trong một căn hộ sơn màu ấm áp? nâu, đất son, tím? gợi ý về một tổ đất an toàn. Nhưng Ama bị giam trong khu nhà và phải nghỉ học, trong khi Grace, người làm công việc dọn dẹp vào ban đêm, vô cùng lo lắng về thế giới bên ngoài, vừa đi vừa đếm một cách ám ảnh. Những bức ảnh cận cảnh đột ngột về đám đông trong câu lạc bộ được chiếu sáng xanh hoặc điếu thuốc trên miệng của một người đàn ông, cho thấy cảm giác của cô về một thế giới khắc nghiệt, nơi mà ngay cả những con chim trên đầu dường như cũng báo hiệu nguy hiểm. Grace mang trong mình những vết sẹo tâm lý sâu sắc, và những đoạn hồi tưởng cuối cùng cho thấy những nguy hiểm trong quá khứ của cô là có thật? như chúng ta sẽ sớm hiểu là của những người có mặt.

Sau khi báo động về một trường hợp khẩn cấp ở địa phương, Ama lọt vào mắt xanh của người hàng xóm cùng tuổi với cô, Fiona (Liana Turner), và khi cô trở lại trường học, hai người trở nên không thể tách rời. Sau đó cô và Grace được chuyển đến nơi ở mới, ở đâu? bất chấp những cử chỉ thân thiện từ người quản lý khách sạn (Danny Sapani)? Sự lo lắng của Grace càng tăng thêm khi Ama thể hiện những dấu hiệu kiên quyết của sự độc lập.

Một tài sản trung tâm củaCon gáiMàn trình diễn của Lukumuena có phải là một thế giới khác xa với danh sách truyện tranh về các vai diễn trước đây của cô ấy: Grace của cô ấy hoạt động chủ yếu ở chế độ im lặng quan sát và cảm thấy khó chịu, thể chất của cô ấy gợi ý một người phụ nữ với sức nặng của thế giới và quá khứ của cô ấy. vai của cô ấy. Lukumuena và Bonsu chia sẻ sự ăn ý, thân thiết, ngay cả khi tình yêu bảo vệ của Grace có xu hướng áp bức. Hai cô gái cũng phối hợp ăn ý với nhau, trong đó Fiona của Turner gợi lên một tinh thần ranh mãnh dễ bị tổn thương.

Tuy nhiên, đáng kinh ngạc là bộ phim có vẻ hơi kém phát triển? mặc dù rõ ràng là Onashile quan tâm đến nội tâm và những thay đổi cảm xúc tinh tế hơn là sự hài lòng rõ ràng của một câu chuyện được xây dựng kỹ lưỡng. Bầu không khí và hình ảnh nói lên nhiều điều hơn là sự kiện, mặc dù đôi khi Onashile sử dụng quá nhiều biểu tượng trực quan? đáng chú ý là có trang trí hình con ngựa nhỏ có cánh. Cô ấy cũng không hoàn toàn tránh né điều hiển nhiên: cảnh các cô gái lẻn vào một ngôi nhà trưng bày và diễn xuất một cảnh tưởng tượng về cuộc sống thanh nhã có cảm giác giống như những gì chúng ta đã thấy trước đây trong các bối cảnh khác, mặc dù nó phù hợp với tổng thể. chủ đề về hạnh phúc gia đình khó nắm bắt.

Tuy nhiên, nhìn chung, bộ phim tự tin thiết lập được phương thức thơ thị giác của riêng mình. Cùng với nhà quay phim Tasha Back và nhà thiết kế Soraya Gilanni Viljoen, Onashile tạo ra một thế giới vừa khép kín vừa cực kỳ tập trung vào những chi tiết nhỏ: từ những điểm lấp lánh của ánh sáng nhiều màu tràn ngập bầu trời đêm của Glasgow cho đến cận cảnh của Sơn móng tay của Fiona có màu xanh lá cây sáng rất đặc trưng. Bản nhạc được xếp lớp trang nhã của dây và giọng hợp xướng của Ré Olunuga nâng cao chủ nghĩa ấn tượng trữ tình thành hiệu ứng đôi khi dịu dàng, đôi khi tinh tế đến đáng lo ngại.