'Flux Gourmet': Đánh giá Berlin

Đạo diễn/người giám sát: Peter Strickland. Anh/Mỹ/Hungary. 2022. 111 phút

Sự phi lý là vấn đề nghiêm túc trong các bộ phim của Peter Strickland. Những thế giới khép kín mà trong đó các bức tranh của ông mở ra luôn vận hành theo logic và quy luật đơn nhất, rõ ràng của riêng chúng, được dẫn dắt bởi hai lực lượng lập dị và nghịch ngợm. Nhưng dù vậy,Flux Gourmet– câu chuyện về nơi cư trú nghệ thuật kéo dài một tháng của một tập thể những người cung cấp dịch vụ ăn uống bằng âm thanh (không, thực sự đấy) – là một chiến thắng đặc biệt. Bộ phim hài hước nhất của anh ấy cho đến nay, đó là một tác phẩm được thực hiện đầy đủ, được thiết kế hoàn hảo, che giấu cảm giác tinh nghịch cháy bỏng dưới sự kỳ quặc có chủ ý và cuộc đối thoại cụt lủn trang nhã.

Cảm giác giống như đỉnh cao của niềm đam mê và chủ đề của Strickland cho đến nay

Kết hợp nỗi ám ảnh về âm thanh củaPhòng thu âm Berberianvới các nghi thức khám phá về tâm lý tình dục củaCông tước xứ Burgundy,và gật đầu với sức mạnh đáng ngại của thời trang được tán thành bởiTrong Vải, Flux Gourmetcó cảm giác như đỉnh cao của niềm đam mê và chủ đề của Strickland cho đến nay. Hơn thế nữa, khi bạn biết rằng chính đạo diễn đã phá bỏ rào cản giữa thứ ăn được và thứ nghe được với tư cách là thành viên của The Sonic Catering Band, nhóm đã tạo ra âm nhạc điện tử từ âm thanh nấu nướng và chuẩn bị nguyên liệu (các bản phát hành bao gồm album 'Live from the Căng tin của Atlantis', 'Bảy công thức nấu ăn xuyên Danubian' và 'Khoa học thực phẩm'). Do đó, bộ phim lẽ ra phải được những người hâm mộ hiện tại có giọng nói độc đáo của Strickland đón nhận nồng nhiệt, nhưng, với chất truyện tranh man rợ hấp dẫn và màn trình diễn xuất sắc, hấp dẫn của Gwendoline Christie, bộ phim có tiềm năng thu hút được nhiều khán giả nghệ thuật hơn. Sau buổi ra mắt bộ phim ở phần Gặp gỡ ở Berlin – sự trở về quê hương của đạo diễn, người đã ra mắtKatalin Vargađược trình chiếu trong Cuộc thi Berlin năm 2009 – một lễ hội lành mạnh dường như được đảm bảo.

Được thuật lại bởi Stones (Makis Papadimitriou), nhà văn hay 'người tài liệu' có nhiệm vụ ghi lại quá trình nghệ thuật của từng nơi cư trú phục vụ âm thanh, bộ phim được chia thành bốn chương. Những điều này tương ứng với bốn tuần cư trú, trong thời gian đó tập thể mới nhất – bộ ba được lãnh đạo bởi Elle (Fatma Mohamed) lôi cuốn nhưng chuyên quyền và được hỗ trợ bởi những người xoay vòng Lamina (Ariane Labed) và Billy (Asa Butterfield) – bật mỗi người khác và đặt câu hỏi về những nguyên tắc cơ bản của dịch vụ ăn uống bằng âm thanh. Các điểm nóng bao gồm vấn đề chưa được giải quyết về tên của ban nhạc, căng thẳng tình dục do mối quan hệ chồng chéo giữa ba người và vấn đề ngày càng gây tranh cãi về việc có nên giảm bớt việc sử dụng flanger hay không. Đây là một chủ đề đặc biệt nóng bỏng vì nó xuất phát từ gợi ý của Jan Stevens (Christie), người dẫn chương trình vương giả của nơi cư trú, và bị Elle coi là sự đàn áp không thể chấp nhận được đối với quyền tự do nghệ thuật của họ.

Trong khi đó, những Stones không may mắn đang phải chịu đựng chứng đau dạ dày và chứng đầy hơi quá mức, điều mà bác sĩ tại chỗ (Richard Bremmer, một con quỷ vui tính) gợi ý rằng anh ta nên chữa trị bằng cách tham khảo những lời dạy của Hippocrates: “Hãy để thức ăn là thuốc của bạn,” anh ta nhếch mép cười, trong khi nhấm nháp thêm một ly rượu nữa. Và một tập thể cung cấp dịch vụ ăn uống bằng âm thanh đối thủ, The Mangrove Snacks, người đã bị Jan Stevens từ chối vì sử dụng terrapins, đang nhắm mục tiêu vào viện bằng các hành động khủng bố nghệ thuật gây rối.

Bức tranh mang hương vị làn sóng kỳ lạ của Hy Lạp vượt xa sự lựa chọn của Labed (Attenberg, Tôm Hùm) và Papadimitriou (Hiệp sĩ, Suntan) và mở rộng sang cách tiếp cận kỳ lạ theo kiểu thực tế. Tuy nhiên, cũng như tất cả các bức ảnh của Strickland, cá tính độc đáo của bộ phim đến từ thiết kế tỉ mỉ, trong mọi thứ từ trang phục đến âm thanh. Và có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên, phần sau, một khung cảnh âm thanh có kết cấu phức tạp với đầy những âm thanh tương tự và băng lặp, là một điểm nổi bật.