'Chân dung cuối cùng': Đánh giá Berlin

Đạo diễn: Stanley Tucci. Vương quốc Anh, 2017, 90 phút

Một số bộ phim về nghệ thuật vẽ chân dung cho thấy quá trình sáng tạo có thể gây đau đớn như thế nào đối với cả người trông lẫn họa sĩ – Jacques Rivette'sNgười đẹp ồn àolà một. Tuy nhiên, ở một khía cạnh nào đó, quan điểm của Stanley TucciChân dung cuối cùngcó ý định gần gũi hơn với Victor EriceMặt Trời Cây Mộc Qua, điều này gợi ý rằng một khi một nghệ sĩ bắt đầu vẽ tranh, không nhất thiết phải có một kết thúc rõ ràng trước mắt. Câu chuyện kể về cuộc gặp gỡ với họa sĩ và nhà điêu khắc huyền thoại Alberto Giacometti (Geoffrey Rush) lấy làm bàn đạp cho một nguyên tắc được ghi lại trong nhận xét của nghệ sĩ, “người ta càng vẽ nhiều thì càng khó hoàn thành nó”. Diễn viên kiêm đạo diễn Tucci trước đây đã từng thể hiện những nét vẽ nhẹ nhàng – đặc biệt là trongĐêm trọng đại(đồng đạo diễn với Campbell Scott) và tác phẩm cổ trangBí mật của Joe Gould, nhưng cuối cùng thì dự án đam mê tương đối ngắn gọn này sẽ không ngăn được người xem bị chuột rút khi ngồi lâu hơn nhiều.

Thực sự là một tác phẩm thính phòng chứa đựng những suy ngẫm về độ khó của nghệ thuật, về bản chất, tác phẩm này mang hơi hướng sân khấu cũng như nói nhiều.

Dựa trên cuốn hồi ký của nhà văn người Mỹ James Lord, bộ phim lấy bối cảnh vào năm 1964 và bắt đầu với Lord (Armie Hammer) kể lại bằng giọng nói về lời mời của nhạc trưởng người Thụy Sĩ Giacometti (Geoffrey Rush) để vẽ chân dung của anh ấy - anh ấy sẽ không cần lâu, anh ấy nói. Chắc chắn rồi, dự án cuối cùng trở thành một công việc liên tục kéo dài, dường như không thể thực hiện được, bởi vì tính cầu toàn, thiếu tự tin và khó đoán của người nghệ sĩ.

Tất cả những gì Lord phải làm là ngồi yên trong nhiều ngày liên tục, thỉnh thoảng đi dạo và uống rượu với Giacometti, trong thời gian đó họ thảo luận về các chủ đề như hình học, Cézanne và mối quan tâm của nghệ sĩ đối với Picasso. Trong khi đó, ở phía sau là người vợ đau khổ lâu dài của Giacometti, Annette (Sylvie Testud) và người anh trai kiên cường nhưng vui vẻ của anh, nhà điêu khắc Diego Giacometti (Tony Shalhoub). Và thỉnh thoảng gây ra những sự gián đoạn điên cuồng là nàng thơ và tình nhân của họa sĩ, cô gái điếm Caroline (Clémence Poésy, trong màn thể hiện tính không thể kìm nén được về mặt thần kinh vốn đang gây khó chịu ngay từ đầu).

Xưởng vẽ bừa bộn, xập xệ của người họa sĩ là một sân khấu cực kỳ ngột ngạt đối với những gì, phần lớn thời gian, là một người hai tay tĩnh tại - và phải nói rằng khả năng kiên cường của Hammer để có được sự bình tĩnh giống như Thiền trong suốt các buổi ngồi, và thực sự trong phần lớn thời lượng của bộ phim, mang lạiChân dung cuối cùngđường cơ sở thoải mái, vững chắc mà nó cần.

Để so sánh, tính cách lập dị và phô trương của Rush là điều mà người xem sẽ chấp nhận hoặc không. Anh ta chắc chắn trông giống như một người đánh chuông chết chóc đối với Giacometti, chia sẻ về hình dáng thon dài, buồn tẻ của anh ta, cộng thêm mái tóc hoa râm xoăn xù xì, chiếc áo khoác vải tuýt và áo mưa rộng thùng thình, và điếu thuốc luôn ngậm trong miệng. Giacometti của Rush dao động dữ dội giữa sự tuyệt vọng và dấu vết mờ nhạt của chủ nghĩa khoái lạc tinh quái, nhưng đó là một màn trình diễn sân khấu phô trương thường có cảm giác như thể nó được xé sẵn từ sách giáo khoa Playing Artistic Agony. Ngược lại, Sylvie Testud mang lại sắc thái điềm tĩnh cho Annette, và Shalhoub đóng góp một nốt nhạc nhẹ nhàng mang tính châm biếm mỉa mai.

Thực sự là một tác phẩm thính phòng chứa đầy những suy ngẫm về độ khó của nghệ thuật, về bản chất, tác phẩm này hơi mang tính sân khấu cũng như nói nhiều, và kịch bản của Tucci mạo hiểm khi trêu chọc chúng ta bằng những nhận xét về thời lượng của quá trình hiện tại: “Chúng ta có thể luôn luôn dừng lại,” Lord gợi ý tại một thời điểm. Vấn đề là, khi câu chuyện kết thúc, sản phẩm cuối cùng của các buổi diễn chỉ đơn giản là hình ảnh một người đàn ông ngồi trên ghế - và bộ phim không bao giờ thuyết phục chúng ta rằng chúng ta có thể đang đối mặt với một điều gì đó cao siêu hơn là chỉ là chỗ dựa cho một điều gì đó. giai thoại thú vị về thế giới nghệ thuật.

Được quay tại bối cảnh ở Anh, với một số địa điểm ở London có phần hơi run so với Paris (than ôi, các nghĩa địa của Pháp và Anh trông không giống nhau), bộ phim không thể phủ nhận là một chiến thắng về thiết kế bối cảnh, với sự mô phỏng của James Merrifield về Giacometti studio một nghiên cứu có kết cấu dày đặc với màu xám buồn. Mặt khác, Paris gợi lên ở đây thường mang lại cảm giác ít cụ thể hơn vào đầu những năm 1960 so với phong cách bohemian nói chung, với nhạc nền du lịch không ngừng phù hợp, đàn accordion, nhạc jazz Gypsy và tất cả.