'Cô gái': Đánh giá Venice

Đạo diễn/người giám sát: Graham Foy. Canada. 2022. 117 phút

Đau buồn, cô lập, rối loạn tinh thần và cảm xúc của tuổi thiếu niên: tất cả những thành phần kinh điển của điện ảnh độc lập, nhưng được đưa ra một cách xử lý kinh tế, hình elip và hoàn toàn đầy ám ảnh trong bộ phim đầu tay của Canadathiếu nữ. Bộ phim truyền hình nhẹ nhàng của Graham Foy bắt đầu có cảm giác giống như một cuốn sổ phác thảo về chủ nghĩa hiện thực rời rạc, nhưng ngày càng trở nên giống như một giấc mơ; và ngay sau khi nó lật nửa chừng để lộ ra dưới dạng một bức tranh ghép đôi, chúng ta nhận ra rằng đó là một tác phẩm đầy tham vọng hơn nhiều so với những gì nó xuất hiện lúc đầu. Đây thực sự là một đề xuất thích hợp nhưng sau khi ra mắt Venice Giornate degli Autori,thiếu nữsẽ thu hút sự chú ý của lễ hội nhờ phong cách trang nhã, nhẹ nhàng, bầu không khí phong phú và cách xử lý sâu sắc của dàn diễn viên trẻ không chuyên nghiệp

Một bộ phim biết rõ nó đang làm gì – và làm chúng ta ngạc nhiên vào những khoảnh khắc nó tiết lộ thiết kế lớn hơn của nó

Được quay tại quê hương của Foy là Calgary, Alberta, bộ phim bắt đầu theo cách không khác xa với phong cách của những người theo chủ nghĩa hiện thực đương thời như Roberto Minervini và Matthew Porterfield – với những gợi ý về Tim HunterBờ sông, bộ phim u sầu dành cho tuổi teen của thập niên 80. Bối cảnh là một khu vực nông thôn nhiều cây cối rậm rạp, xung quanh là những mảng ngoại ô buồn tẻ, nơi hai cậu bé Kyle (Jackson Sluiter) và Colton (Marcel T. Jimenez) đang tận hưởng thời gian rảnh rỗi. Chúng ta thấy họ trượt ván, sau đó khám phá một khu xây dựng bỏ hoang, nơi họ tìm thấy một con mèo chết, họ tổ chức một đám tang ngẫu hứng trên dòng sông địa phương, sau đó họ đi bơi. Mọi thứ đều theo từng giai đoạn và không được dẫn dắt bởi câu chuyện từ xa - cho đến khi hai cậu bé đi bộ dọc theo đường ray xe lửa vào ban đêm, và mọi thứ trở nên bi thảm, được Foy và biên tập viên Brendan Mills truyền tải bằng hiệu ứng điện tín đặc trưng.

Phần còn lại của nửa đầu theo chân Colton khi anh thích nghi với một cuộc sống đã thay đổi, với những khoảnh khắc về thời trung học được phác họa xung quanh anh theo những trình tự ngắn gọn; đối với hầu hết các tập phim đã được cắt bớt, mặc dù một số phân cảnh - đặc biệt là một buổi tư vấn vụng về - được phép diễn ra ở độ dài một cảnh quay. Phần này của bộ phim có nhiều khoảnh khắc kỳ lạ không theo trình tự: một cậu bé có vẻ bối rối lảm nhảm trong lớp, cuộc chiến với Tucker (Kaleb Blough) điển trai mặc đồ Stetson và bị cắt ngay khi bắt đầu.

Bức tranh ghép xoay quanh việc Colton khám phá được nửa chừng cuốn sổ phác thảo của một cô gái nhút nhát, dễ lo lắng tên là Whitney (Hayley Ness), người mà chúng ta biết đã mất tích. Chúng tôi theo dõi cô ấy qua những ngày đi học của chính cô ấy, mối quan hệ bị gián đoạn của cô ấy với người bạn thời tiết đẹp June (Sienna Yee) và những cuộc lang thang đơn độc của cô ấy qua cảnh quan địa phương - sau đó dường như có một bước ngoặt hoàn toàn siêu nhiên. Foy dường như đang cố gắng thực hiện một sự thay đổi bất khả thi trong cách đăng ký ở đây, nhưng đã kết hợp mọi thứ lại với nhau một cách tuyệt vời trong một đoạn coda nhẹ nhàng, quay trở lại như một chìa khóa mới cho phần mở đầu của bộ phim và mang đến cho câu chuyện có vẻ bi thảm này một sự thăng hoa bất ngờ.

Có thể cho rằng một đoạn chạm đã bị kéo căng quá mức ở hai giờ và hơi có xu hướng trở nên u sầu trong thời gian dài của hiệp hai,thiếu nữtuy nhiên, đây là một bộ phim biết nó đang làm gì - và làm chúng ta ngạc nhiên vào những thời điểm nó tiết lộ thiết kế lớn hơn của nó. Tiêu đề bí ẩn dường như một phần ám chỉ đến Whitney, nhưng 'MAIDEN' cũng là thẻ graffiti của Kyle, điều này ám ảnh bộ phim với một nội dung ngày càng gây được tiếng vang.

Dàn diễn viên trẻ, cả chính và phụ, đều tạo ấn tượng mạnh mẽ trong phần trình diễn ngẫu hứng của họ – từ phần mở đầu, trong đó Kyle và Colton hành động giống như Beavis và Butthead ngoài đời thực, cho đến những đoạn nội tâm được điều chế một cách đồng cảm sau này. Quay trên phim, DoP Kelly Jeffrey đạt được những hiệu ứng họa tiết tinh tế, đặc biệt là ở những đoạn có bầu không khí dày đặc và sự kết hợp âm thanh phong phú, bao gồm cả những đoạn hội thoại chồng chéo vào và ra khỏi tiêu điểm, được hỗ trợ bằng việc sử dụng ít âm nhạc bao gồm Jon Hassell, Jim Bài hát 'God's Chorus of Crickets' kỳ lạ của Wilson và bản ballad ngô nghê nhưng hiệu quả của Roger Miller 'Dear Heart', được nghe trên một chiếc máy ghi âm cassette cổ.