'Elvis': Đánh giá tại Cannes

Đạo diễn: Baz Luhrmann. Úc/Mỹ. 2022. 159 phút.

Elvis Presley là một nghệ sĩ biểu diễn bùng nổ, sự năng động về tình dục của ông đã khiến giới trẻ phấn khích khi gây tai tiếng cho cha mẹ họ trong những năm 1950. Baz Luhrmann tôn vinh di sản đó bằngElvis, xa hoa, đam mê và cường điệu như người ta mong đợi từ nhà sản xuấtMoulin Rouge!Austin Butler vào vai Presley với sức mạnh đáng kinh ngạc trong các phân đoạn hòa nhạc điện tử của bộ phim, tái hiện lại những gì vô cùng quan trọng và không thể phủ nhận về The King Of Rock 'n' Roll. Nhưng những nỗ lực của bộ phim tiểu sử này nhằm đi sâu hơn vào tầm vóc mang tính biểu tượng của Presley tỏ ra kém thuyết phục hơn - cũng giống như quyết định của Luhrmann kể câu chuyện này từ góc nhìn của người quản lý khét tiếng của ca sĩ, Đại tá Tom Parker, được Tom Hanks miêu tả với vẻ quyến rũ đầy dầu mỡ, cuối cùng chỉ xuất hiện không liên tục. bổ ích.

Nếu nhưElvismắc phải điểm yếu quen thuộc của Luhrmann – phong cách vượt xa chất lượng – các chuỗi buổi hòa nhạc dễ dàng làm sáng tỏ lý do tại sao Presley vẫn là một nhân vật âm nhạc được kính trọng

Ra mắt tại Cannes, nơi từng là bệ phóng cho một số bộ phim của Luhrmann - bao gồm cả bộ phim cuối cùng của ông, năm 2013Gatsby vĩ đại— bản phát hành này của Warner Bros. sẽ ra mắt ở Anh và Mỹ vào ngày 24 tháng 6. Butler chưa phải là một cái tên quen thuộc, nhưng Presley chắc chắn là vậy, và chắc chắn rằng đông đảo người hâm mộ của anh ấy sẽ bị thu hút — ngay cả khi một số người trong số họ có thể không tán thành sự tự do mà Luhrmann luôn có với chất liệu. Trong một mùa hè không có nhiều phim bom tấn chắc ăn,Elviscó thể kinh doanh mạnh mẽ, có khả năng phục vụ cho cả đám đông trẻ và lớn tuổi.

Gần cuối đời, Parker (Hanks) ốm yếu kể cho người xem về mối quan hệ hợp tác lâu dài của anh với Presley (Butler) - người quảng bá rạp xiếc một thời đã phát hiện ra ca sĩ như thế nào khi anh mới bắt đầu, giúp anh trở thành một người nổi tiếng. Qua con mắt của Parker, chúng ta chứng kiến ​​Presley chọc giận những người giám sát đạo đức bằng cách lắc hông gợi tình trên sân khấu, yêu người vợ tương lai Priscilla (Olivia DeJonge) và cố gắng duy trì sự phù hợp khi phong cách âm nhạc mới và những con quỷ của chính anh ta âm mưu làm chệch hướng ngôi sao của anh ta.

Giống như Parker, Luhrmann là một nghệ sĩ trình diễn bẩm sinh, và trong suốt thời lượng hai tiếng rưỡi của bộ phim,Elviskhiến chúng ta choáng ngợp với vô số hình ảnh sang trọng được ghép lại với nhau thông qua quá trình chỉnh sửa nhanh chóng và nhạc nền không ngừng nghỉ kết hợp giữa nhạc blues, rock, country và rap. (Bộ phim không quan tâm chút nào đến những người theo chủ nghĩa thuần túy của Presley, những người sẽ cảm thấy khó chịu khi các bài hát của The King đôi khi bị pha trộn với kết cấu hip-hop.) Với sự nhiệt tình dồi dào, Luhrmann tìm cách hình dung ra tác động to lớn của Presley đối với văn hóa đại chúng và cách tiếp cận đầy động lực của bộ phim. thường thành công, thu hút sự hấp dẫn giới tính đáng kinh ngạc của nghệ sĩ và khả năng thu hút khán giả.

Nhưng Butler không thành công lắm trong việc gợi ý Presley trông như thế nào ngoài sân khấu, một phần vìElvis' kịch bản có xu hướng lướt qua những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời anh ấy mà không cung cấp nhiều thông tin chi tiết. (Mối tình lãng mạn đầy sóng gió của anh với Priscilla, người anh gặp khi cô 14 tuổi, đặc biệt chưa phát triển.) Và thật thú vị khi thấy Hanks miêu tả một người trơn trượt về mặt đạo đức như vậy, người đoạt giải Oscar ẩn sau những bộ phận giả ấn tượng, mối quan hệ phức tạp giữa người quảng bá và người biểu diễn không hấp dẫn như người ta mong đợi.Elvischỉ thỉnh thoảng gợi ý về mối quan hệ đồng phụ thuộc của họ và mặc dù người xem nên coi Parker là một người kể chuyện không đáng tin cậy, nhưng sự tự phụ đó không mang lại một cách nghĩ mới mẻ về Presley - hoặc những cách mà các nhà quản lý âm nhạc thường giật dây cho những khách hàng nổi tiếng thế giới của họ.

Không có gì ngạc nhiên khi bộ phim trông thật tuyệt vời, với trang phục và thiết kế sản xuất của Catherine Martin — sau này được hỗ trợ bởi Karen Murphy — bày tỏ lòng kính trọng đối với thời kỳ hoàng kim của Presley từ những năm 1950 đến những năm 1970, từ Memphis đến Las Vegas. Nhà quay phim Mandy Walker tỏa sáng trong các cảnh quay của buổi hòa nhạc, lột bỏ những cảnh hoài niệm mốc meo và biến chúng thành những trải nghiệm sống động, khẩn trương. Nếu nhưElvismắc phải điểm yếu quen thuộc của Luhrmann — phong cách vượt xa chất lượng — các chuỗi buổi hòa nhạc dễ dàng làm sáng tỏ lý do tại sao Presley vẫn là một nhân vật âm nhạc được kính trọng, Luhrmann và Butler mang đến hết tác phẩm hưng phấn này đến tác phẩm khác.

Hanks phần nào nhân bản hóa Parker, khám phá nhu cầu được thuộc về và thiên hướng sáng tạo lại của anh ta. (Dành cho những ai chưa biết về lai lịch của Parker — và sự sụp đổ cuối cùng của anh ta —Elvistrêu chọc những tiết lộ như vậy cho đến tận tập cuối.) Thật hiếm khi thấy Hanks đóng vai một người thông đồng và dụ dỗ đến vậy, và ngôi sao kỳ cựu dường như tận hưởng cơ hội giống như Parker của chính mình để sống bên trong một làn da mới. Ở một khía cạnh nào đó, thật hợp lý khi Luhrmann muốn kể câu chuyện này từ POV của Parker: xét cho cùng, giống như Đại tá, chúng ta chỉ là những phàm nhân kính sợ tài năng hung dữ của Presley. Nhưng bởi vìElviscuối cùng được coi là một bi kịch, nó là một bi kịch xa vời một cách kỳ lạ. Biểu tượng được tôn vinh, nhưng người đàn ông vẫn ở lại - anh ta rời khỏi tòa nhà mà Luhrmann không thực hiện đầy đủ các biện pháp của mình.