'Earwig': Đánh giá về San Sebastian

Giám đốc. Lucile Hadzihalilovic. Pháp/Anh. 2021. 114 phút.

Tác phẩm thứ ba của Lucile Hadzihalilovic được nhiều người ngưỡng mộ,cái ráy tai,hét lên để được theo dõi trên màn hình lớn và khi ở đó, thách thức khán giả bằng sự khó hiểu, thôi miên, không thể xuyên thủng. Đối với một bộ phim yên tĩnh, hầu như không có tiếng nói - phải nửa tiếng mới thốt ra lời đầu tiên - nó vẫn gây ra tiếng động. Đối với một bộ phim xấu xí, tất cả nội thất màu cháo kín sau Thế chiến thứ hai đều được phủ bằng gỗ gụ và rất ít ánh sáng tự nhiên, nó đẹp một cách kỳ lạ, nổi bật. Thật hiếm khi bạn xem một tác phẩm thực sự độc đáo, nhưngsâu tailà một trong những bộ phim như vậy Được cắt từ cuốn tiểu thuyết ngắn cùng tên của Brian Catling, đây là một tác phẩm độc đáo của một đạo diễn thách thức sẽ gây chia rẽ giữa khán giả và các nhà phê bình nhưng cuối cùng sẽ nâng cao danh tiếng của cô như một giọng ca độc đáo.

Hadzihalilovic được đón nhận sau hai bộ phim đầu tiên của cô, mặc dù chúng đầy thách thức;sâu tailà một bộ phim rất gai góc để ôm

Người xem chắc chắn sẽ cần được thông báo ngắn gọn về những gì sẽ xảy ra khi họ bước vào ngôi nhà âm u do Earwig/Albert Scellinc (Paul Hilton, mọi góc độ và đặc điểm nghiêm khắc) và cô bé Mia (Romane Hemelaers) chiếm giữ. Cuốn tiểu thuyết ngắn đặt họ ở Liege, nhưng bộ phim không có điểm neo về mặt địa lý qua trang nhất của tờ báo 'The Dundee Post'. Một bản nhạc rộn ràng, đầy mê hoặc, đáng sợ của Agustin Viard và Warren Ellis đưa khán giả vào một căn bếp tối tăm, buồn tẻ, nơi Earwig gỡ bỏ thứ có vẻ là một chiếc nẹp đầu khỏi Mia, nhưng đó là một cái bẫy nước bọt mà anh ta đổ vào khuôn để cung cấp cho cô ấy. những chiếc răng đông lạnh mà anh phải liên tục thay thế. Cô ấy chảy nước dãi và nhấp chuột xuyên qua bộ phim khi chúng tan chảy, tiếng kêu lách cách nhỏ làm nền cho điệp khúc.

sâu taitrốn tránh sự phân loại: nó chắc chắn không phải là kinh dị, hay thậm chí là kinh dị nghệ thuật, mặc dù cuối cùng nó chắc chắn là đáng sợ. Đó là một vũ trụ thay thế, nhưng không phải là khoa học viễn tưởng. Sự im lặng của khoảng không nơi Earwig và Mia sống – những cửa sổ đóng kín, những hành lang đóng kín – đòi hỏi người xem phải bước vào để tìm kiếm manh mối: kiểm tra lớp gỉ trên tường, nhìn chằm chằm vào bức tranh về một ngôi nhà lớn vào lúc hoàng hôn. có vẻ như là một đầu mối, nhưng để làm gì? Earwig có một cái tủ đựng đầy đồ thủy tinh mà anh ấy liên tục đánh bóng - trước khi nâng một chiếc lên cửa để lắng nghe Mia khi cô ấy ngủ - và một chiếc đồng hồ ông nội đang kêu tích tắc, vô hình, đánh nhịp nhịp. Điểm số giống như nhịp đập.

Một cuộc điện thoại từ 'chủ nhân' của Earwig nói với người giám hộ rằng lần trả lương tiếp theo sẽ là lần cuối cùng của anh ta và anh ta phải dạy Mia "cách cư xử bên ngoài" trước khi đuổi cô ấy sau tám ngày. Chấn thương trong chuyến đi chơi đầu tiên của cô đã khiến Earwig đánh thuốc mê người giám hộ của mình và đi đến một quán bar nơi anh gặp một người đàn ông bí ẩn và vô tình làm bị thương một cô hầu bàn tên Celeste (Romola Garai), người có thể đối với anh nhiều hơn những gì chúng ta nhận ra ban đầu. Một người ngoài cuộc tên Laurence (Alex Lawther) đến giải cứu cô. Nhưng anh ấy cũng có thể không hoàn toàn như vẻ ngoài của mình.

sâu tailà một bộ phim che giấu thông tin xuyên suốt, giống như nguồn tài liệu đầy thử thách không kém của nó - một cuốn tiểu thuyết ngắn bổ sung cho bộ ba Vorrh của Catling người Anh, một nghệ sĩ và nhà văn đa ngành. Tuy nhiên, Hadzihalilovic, người đồng sáng tác với Geoff Cox, đã thể hiện công bằng ngôn ngữ đẹp đẽ của Catling, với kỹ thuật quay phim lặng lẽ rực rỡ của Jonathan Ricquebourg. Nhìn bề ngoài, đó là sự xuyên suốt những bí ẩn trong hai bộ phim đầu tiên của cô,Ngây thơVàSự tiến hóa, cũng liên quan đến trẻ em, nhưngsâu taichứng kiến ​​​​đạo diễn cắt giảm hầu hết mọi thứ xuống một điểm cơ bản. Cô sử dụng độ mờ đục của tác phẩm để thách thức ranh giới cảm giác: thẩm mỹ của bộ phim xấu nhưng cũng đẹp; đó là một đoạn im lặng nhưng ồn ào trong sự tĩnh lặng của nó. Trong một trong những cảnh đáng nhớ nhất của bộ phim, được chứng kiến ​​từ một chuyến tàu chạy chậm, các nhân vật dường như tan biến vào màn sương.

Hadzihalilovic được đón nhận sau hai bộ phim đầu tiên của cô, mặc dù chúng đầy thách thức;sâu tailà một bộ phim rất gai góc để ôm. Nó khắc khổ và kìm nén cho đến cảnh cuối cùng, đột nhiên mang đến cho người xem quá nhiều. Tuy nhiên, bên cạnh tất cả những bí mật, sự tĩnh lặng và tiếng kêu lách cách, có những khoảnh khắc chói lóa như hàm răng thủy tinh nhiều mặt của Mia. Ai biết tất cả những gì nó có nghĩa là gì? Đó sẽ là một chuyến đi mà khán giả nóng lòng muốn xuống xe ở điểm dừng đầu tiên hoặc sẽ ngồi sững sờ và tê cứng cho đến những khoảnh khắc hủy diệt đẫm máu cuối cùng.