'Nơi ngự giữa các vị thần': Đánh giá Sarajevo

Đạo diễn: Vuk Rsumovic. Serbia/Ý/Croatia. 2024. 100 phút.

Những con số rõ ràng ở cuốiSống giữa các vị thầnlưu ý rằng hơn 50.000 người đã chết khi cố gắng đến châu Âu trong ba thập kỷ qua - trong số đó, gần 90% được chôn cất dưới tên John hoặc Jane Doe. Đạo diễn Vuk Rsumovic (viết cùng Momir Turudic) cho chúng ta thấy cơn ác mộng quan liêu mà các gia đình phải đối mặt khi cố gắng xác định danh tính người thân. Đó là trường hợp của Fereshteh (Fereshteh Hosseini) mới đến Belgrade, Serbia, sau khi chạy trốn khỏi Afghanistan cùng chồng Reza (Reza Akhlaghirad) và ba cô con gái nhỏ của họ, khi cô phát hiện ra anh trai Ali, người đến trước họ vài tuần, có thể đã chết đuối. .

Màn trình diễn thường được đánh giá thấp của Fereshteh Hosseini đã tạo nên điểm nhấn cho bộ phim

Rsumovic đã tạo ra bộ phim chân thành của mình xoay quanh nỗ lực của Fereshteh nhằm xác nhận danh tính của thi thể và xác nhận nó, mặc dù bộ phim đôi khi bị cản trở bởi nhịp độ trầm lắng. Trên đường đi, anh khám phá quyền lợi của người tị nạn và nỗ lực của Fereshteh nhằm khiến tiếng nói của cô được lắng nghe sau cả đời im lặng. Bộ phim đầu tiên của đạo diễn kể từ năm 2014Không Có Con Của Aigiành được bốn giải thưởng tại Tuần lễ phê bình Venice có thể không phải là một bước đột phá mới nhưng có vẻ như bộ phim sẽ tiếp tục được tổ chức tại lễ hội và một nền tảng phát trực tuyến tiềm năng sau buổi ra mắt ở cuộc thi Sarajevo.

Ngay từ đầu, Rsumovic đã cho thấy mức độ căng thẳng tinh thần cao độ mà những người xin tị nạn phải chịu đựng, khi Fereshteh cố gắng tìm hiểu chuyện gì đã xảy ra với anh trai cô - một người trong đám đông những người khác đang thắc mắc. Với rào cản ngôn ngữ, cô nhanh chóng nhờ đến dịch giả Nikola (Nikola Ristanovski) để giúp đỡ. Được bảo rằng cô ấy phải lấy mẫu DNA từ cha mình để chứng minh danh tính của Ali - tại sao DNA của chính cô ấy không đủ thì không bao giờ được đề cập đến - chúng tôi theo dõi quá trình quan liêu dần dần chuyển sang. Trong bối cảnh một châu Âu ngày càng theo chủ nghĩa dân tộc đang đóng cửa biên giới, gia đình đang rất muốn đi tiếp, nhưng Fereshteh quyết tâm đòi lại thi thể mà cô tin rằng đó là của Ali.

Sự thay đổi cá nhân của cô ấy tỏ ra hấp dẫn hơn nhiều so với cuộc chiến quan liêu, đặc biệt là vì quyết định viết kịch bản bao gồm một số cảnh mà Nikola dịch. Rsumovic và nhà quay phim Damjan Radovanovic chọn khung hình giúp mọi thứ trở nên thú vị về mặt thị giác – chẳng hạn như sử dụng hình ảnh phản chiếu trong cảnh phòng chờ để đảm bảo Fereshteh vẫn là tâm điểm – nhưng bản dịch của Nikola rất rõ ràng và sự trung thành của anh với ý nghĩa của Fereshteh dẫn đến sự lặp lại đối thoại khiến cho những cảnh này chậm chạp và kéo dài quá mức.

Hành động có phần xuân sắc hơn khi xem cách Fereshteh giải quyết những kỳ vọng của bố và chồng cô cũng như việc mẹ chồng và bố chồng cô đến Belgrade. Đó cũng là công lao của Rsumovic và Turudic rằng, bất kể bức tranh rộng hơn là gì, Reza không chỉ là sự phản ánh một nốt nhạc về chế độ phụ hệ. Những cảnh trong đó con gái lớn của Fereshteh là Azadeh (Melissa Maroofi) bắt đầu thách thức quyền lực của mẹ mình cũng cho thấy những kỳ vọng về văn hóa xung quanh cách phụ nữ nên cư xử được thực thi bởi điều kiện của người mẹ cũng như sự nài nỉ của người cha. Đó là một yếu tố hấp dẫn của bộ phim có thể được hưởng lợi từ việc khám phá nhiều hơn.

Xuyên suốt, bản nhạc trữ tình và dễ nghe của Alessandro Ciani càng làm tăng thêm tâm trạng u ám. Trong khi đó, màn trình diễn nhìn chung được đánh giá thấp của Hosseini, được nhấn mạnh bởi những khoảnh khắc cảm xúc bùng nổ, giữ vững bộ phim, khi kết cục liên quan nhiều đến ý thức về bản sắc của chính cô cũng như của anh trai cô.