'Quyết định ra đi': Đánh giá Cannes

Đạo diễn: Park Chan Wook. Hàn Quốc. 2022. 138 phút

Với phong cách tân Noir ngoằn ngoèo, quyến rũ này, Park Chan-wook đã nâng tầm chương trình tranh giải Cannes 2022 và khẳng định lại vị thế của mình như một nhà tạo mẫu hình ảnh vô song. Nhưng không có gì hời hợt hay thừa thãi trong phong cách của anh ấy ở đây: tất cả đều phục vụ cho sự pha trộn thất thường và đôi khi khiến bộ phim mất phương hướng giữa tội phạm và đam mê. Thám tử Hae-joon (Park Hae-il) là một chuyên gia giết người có trụ sở tại Busan nổi tiếng với sự tận tâm đến mức ám ảnh và sự siêng năng của anh ấy khi làm sáng tỏ các chủ đề của một cuộc điều tra giết người. Khi một người đàn ông Hàn Quốc, một người đam mê leo núi, bị rơi từ trên núi xuống và tử vong, thoạt đầu, đó rõ ràng là một tai nạn. Tuy nhiên, có điều gì đó không ổn trong phản ứng của người vợ Trung Quốc của người đàn ông, Seo-rae (Tang Wei), khiến cô bị coi là nghi phạm. Nhưng khi niềm đam mê của Hae-joon với cô ấy trở nên mãnh liệt, nó che khuất con mắt chuyên nghiệp thường rõ ràng của anh ấy.

Phim kinh dị mang tính thỏa mãn sâu sắc và có khả năng mang tính thương mại

Đạo diễn Park quay lại Cannes để tranh giải Đạo diễn xuất sắc nhất sau khi cạnh tranh vớiNgười hầu gáivào năm 2016 và trước đó đã giành được giải thưởng lớn của Cannes vớiCậu bé giàvào năm 2004 và giải thưởng của ban giám khảo choKhátvào năm 2009. Mối liên hệ khiêu dâm trongQuyết định ra đicó thể nghiêm trang hơn so vớiNgười hầu gái; thế giới tội phạm được miêu tả ít nội tạng hơn thế giới củaCậu bé già, nhưng bức ảnh này chứng minh rằng, ngay cả khi không có chiến thuật gây sốc cực độ như một số tác phẩm trước đó của mình, Park vẫn có thể tạo ra một bộ phim kinh dị mang tính thương mại cao và thỏa mãn sâu sắc. Mubi giữ bản quyền ở Bắc Mỹ và Anh-Ireland.

Ngay từ đầu, bộ phim đã gợi ý rằng có nhiều góc nhìn khác nhau về cái chết của người đàn ông có thi thể nằm bầm dập và nhuốm màu xanh dưới chân một đỉnh núi dựng đứng. Park bao gồm một cảnh quay cuộc điều tra vụ giết người từ góc nhìn của đôi mắt của người đàn ông đã chết, hoàn chỉnh với những con đom đóm và kiến ​​ở tiền cảnh (sau này điều này được lặp lại trong một cảnh quay ở chợ cá). Cuộc thẩm vấn Seo-rae của Hae-joon hiếm khi được thể hiện bằng hai cảnh quay đơn giản, thay vào đó có nhiều lớp cảnh quay phức tạp: trong hình ảnh phản chiếu trong tấm kính một chiều, trong màn hình nơi các đồng nghiệp của Hae-joon xem xét kỹ lưỡng nghi phạm từ xa. Họ nhận ra nụ cười khi cô ấy nói về sự mất mát của mình; điều này cùng với việc người chồng bạo hành và kiểm soát cho thấy Seo-rae đáng được điều tra thêm.

Trong vai Seo-rae, Tang là một cô gái nhỏ nhắn vui tính, gợi lên sự pha trộn hấp dẫn giữa sự quyến rũ và gợi ý về sự phản bội tiềm tàng mà Rachel Weisz đã mang đến cho vai chính trong phim.Chị họ Rachel của tôi. Không có gì ngạc nhiên khi cô ấy bắt đầu lẻn vào suy nghĩ của Hae-joon - tâm trí anh ấy bị thu hút trở lại vụ án ngay cả khi anh ấy làm tình với vợ mình. Không phải là người Hàn Quốc bản địa, Seo-rae có cách nói chuyện trang trọng một cách tao nhã, thích trích dẫn Khổng Tử và có khả năng đọc hiện trường vụ án một cách sắc sảo mà một người đàn ông ít say mê hơn có thể thấy hơi nghi ngờ.

Đó là một bộ phim có hình ảnh đẹp mắt, với cách sử dụng màu sắc biểu cảm tinh tế (màu xanh mòng két chuyển qua lại giữa xanh lam và xanh lục đặc biệt hiệu quả) và lập khung hình chính xác đến mức vui tươi. Nhưng ấn tượng không kém là bản nhạc, tạo ra sự tò mò với những cú đâm dưới da của violin và bộ gõ tử thần. Ở những nơi khác, có một cảm giác tinh nghịch trong việc lựa chọn âm nhạc: sự lãng mạn dâng trào của bản nhạc diễn ra khi Hae-joon và Seo-rae cùng nhau đến thăm một ngôi đền, tránh một trận mưa xối xả trong khi anh ấy nói chuyện, với sự nhiệt tình gần như trẻ con, về niềm đam mê của mình đối với hiện trường vụ giết người – rõ ràng là mối quan tâm mà Seo-rae chia sẻ.