'Các đồng chí thân mến!': Tạp chí Venice

Giám đốc. Andrei Konchalovsky. Nga. 2020. 120 phút.

Giờ đây đã ở tuổi 80, Andrei Konchalovsky, đạo diễn kỳ cựu người Nga - và nói ngắn gọn là nổi tiếng ở Hollywood - đã thực hiện một trong những bộ phim Nga hay nhất và thành công nhất của ông với kịch tính dựa trên sự thật.Các đồng chí thân mến!. Tiếp nối sự hợp tác sản xuất của Ý năm ngoáitội lỗi, về Michelangelo, Konchalovsky trở về lãnh thổ quê hương và lịch sử gần đây hơn, kể lại một giai đoạn tàn bạo trong thời kỳ Khrushchev của Liên Xô, cái gọi là 'Vụ thảm sát Novocherkassk' vào tháng 6 năm 1962.

Được đánh dấu bởi một hình thức trang nhã nhất định, phong cách hình ảnh thanh lịch nhưng không bao giờ quá thẩm mỹ

Lời kể tỉ mỉ, nghiêm túc này tái hiện lại sự kiện dưới góc nhìn của một người phụ nữ, do vợ của đạo diễn và ngôi sao thường xuyên Julia Vysotskaya thủ vai một cách hấp dẫn. Được thực hiện với độ chính xác đầy sức gợi và sự lôi cuốn cảm xúc nhẹ nhàng, bộ phim là một bước tiến đáng kể trong bộ phim truyền hình thời chiến hào nhoáng đáng ngờ của năm 2015Thiên đường, tác phẩm dự thi Venice cuối cùng của Konchalovsky, tác phẩm đã mang về cho ông giải Sư tử bạc cho Đạo diễn xuất sắc nhất.Các đồng chí thân mến!có khả năng thu hút sự chú ý nghiêm túc sau buổi ra mắt Lido, đặc biệt là sau một loạt nghiên cứu được hoan nghênh gần đây về quá khứ của Liên Xô (Cây đậu,Leto,Dovlatov).

Lấy bối cảnh trong ba ngày, bộ phim – quay theo tỷ lệ Học viện, đen trắng – tập trung vào Lyudmila, hay Lyuda (Vysotskaya), một quan chức Đảng Cộng sản đặc quyền ở Novocherkassk ở vùng Don miền Nam nước Nga (quê hương của nữ diễn viên). Người mẹ đơn thân Lyuda lần đầu tiên được nhìn thấy đang gắt gỏng thảo luận về việc giá cả tăng cao với người yêu của mình, cũng là một quan chức, mặc dù cả hai đều biết rằng sự bất bình chỉ được thể hiện sau cánh cửa đóng kín; Ngoài ra, Lyuda còn tận tâm với Đảng nhưng lại khao khát những ngày của chế độ Stalin. Cuối ngày hôm đó, có tin một cuộc đình công đang diễn ra tại nhà máy đầu máy điện địa phương, nơi cô con gái tuổi teen của Lyuda là Sveta (Julia Burova) đang làm công nhân. Chẳng bao lâu, một đám đông công nhân phản đối khiến Lyuda và những người đồng nghiệp của cô bị mắc kẹt bên trong nhà máy và buộc phải rời đi qua mê cung mê cung của tòa nhà.

Ngày hôm sau, khi hàng nghìn công nhân trong vùng tham gia biểu tình, một tay súng bắn tỉa của KGB đã nổ súng, gây ra cuộc tàn sát mà Quân đội phải chịu trách nhiệm (một trong những tiết lộ của bộ phim là hai thực thể này mâu thuẫn với nhau đến mức nào) . Khi thi thể chồng chất, chính quyền tìm cách che giấu sự hỗn loạn bằng các biện pháp bao gồm tổ chức một lễ hội âm nhạc để che đậy tuyên truyền và bắt người dân địa phương ký thỏa thuận không tiết lộ. “Tôi không được phép tiết lộ điều gì?” một y tá bệnh viện hỏi. “Không có gì,” cô ấy nói. “Không có gì xảy ra cả.” Trong khi đó, Lyuda tuyệt vọng tìm kiếm Sveta mất tích với sự giúp đỡ của Viktor (Andrei Gusev), một đội trưởng KGB.

Kịch bản của Konchalovsky và Elena Kiseleva (đồng tác giả các bộ phim gần đây của ông), đã thực hiện một cách thành thạo chiến thuật cổ điển nhưng đầy rủi ro trong việc truyền tải các sự kiện lịch sử thông qua trải nghiệm của một nhân vật hư cấu. Lyuda tập trung vào câu chuyện một cách mạnh mẽ như vậy một phần vì cô ấy là hiện thân của những mâu thuẫn của Liên Xô đầu thập niên 60, vẫn còn bị tổn thương bởi lời tố cáo, trong Đại hội Đảng Cộng sản năm 1956, về những lạm dụng của thời kỳ Stalin. Ở đây, người ta đã thảo luận nhiều về ý tưởng về các quyền tự do mới, đặc biệt là quyền biểu tình theo hiến pháp, nhưng các sự kiện cho thấy ý nghĩa thực sự của chúng trong thực tế. Bản thân Lyuda là một người có đường lối cứng rắn, người kêu gọi đối xử hà khắc với những người biểu tình, trước khi nhận ra điều này có ý nghĩa gì đối với gia đình cô.

Một số mâu thuẫn được phát sóng rất hấp dẫn - chẳng hạn như cách mà Viktor, người đàn ông KGB của KGB, bị quân đội đối xử với sự nghi ngờ khinh thường. Những người khác liên quan đến một bước nhảy vọt đáng kinh ngạc: chẳng hạn như việc Viktor hóa ra là một anh chàng đứng lên đồng cảm, trước đó người ta đã quét ảnh đám đông để tìm những người có nét mặt được cho là dấu hiệu cho thấy họ là 'kẻ xúi giục' bị nhắm tới. Một nhân vật đặc biệt hấp dẫn là người cha già của Lyuda (Sergei Erlish), người luôn tìm đến bộ quân phục kiểu cũ và biểu tượng tôn giáo trong thời kỳ khủng hoảng, đồng thời là người có rất nhiều điều để nói với Lyuda về sự lạm dụng của nhà nước trong quá khứ.

Kịch bản đôi khi đưa ra quan điểm về thời kỳ này hơi quá thẳng thừng, chẳng hạn như khi ai đó nói một cách tiếc nuối về thời Stalin, “Vậy thì mọi chuyện đều có lý – ai là kẻ thù và ai là người của chúng ta.” Nhưng bất chấp những chi tiết vụng về như vậy, bộ phim hoàn toàn lôi cuốn, với nhịp độ được duy trì một cách lạnh lùng trong suốt ba ngày của bộ phim. Việc thực hiện phong cách được tách biệt một cách khéo léo, với bức ảnh đen trắng của Andrei Naidenov – tông màu trong trẻo, cứng rắn gợi lại vẻ ngoài của cả haiRomaVàChiến tranh Lạnh- tận dụng tối đa ánh sáng mùa hè phía Nam. Được đánh dấu bằng một hình thức trang nhã nhất định, phong cách hình ảnh trang nhã nhưng không bao giờ quá thẩm mỹ, khéo léo giữ khoảng cách với cuộc đổ máu (một khoảnh khắc quan trọng chiếu cảnh tàn sát qua cửa sổ, âm thanh của nó bị tắt tiếng bởi một bài hát trữ tình trên radio).

Bộ phim giữ được sự cân bằng được điều chỉnh hợp lý giữa nỗi kinh hoàng chính trị, kết cấu thực tế của cuộc sống hàng ngày và những lời hoa mỹ khiến bộ máy Liên Xô luôn hoạt động - và điều mà Lyuda đang cố gắng vượt qua. Trung tâm thu hút của bộ phim là màn trình diễn mạnh mẽ của Vysotskaya, hoạt động từ điểm cơ bản của sự thử thách ban đầu đến sự lo lắng và kinh hoàng ngày càng tăng khi đối mặt với sự áp bức mà cô nhận ra rằng mình đã gây ra. Cảnh cuối cùng, được lãng mạn hóa một cách kỳ lạ, tạo ra một nốt nhạc không phù hợp, dường như pha trộn sự châm biếm mờ nhạt của Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Xô viết với một chút Chekhov - nhưng sau đó, khi ông chuyển thể nhà viết kịch này lên sân khấu và màn ảnh, điều đó rất giống với lãnh thổ của Konchalovsky.