'Climax': Đánh giá Cannes

Giám đốc. Gaspar Noé. Pháp. 2018. 95 phút

Làn sóng Điện ảnh Cực đoan ở Pháp gần đây đang trở nên im ắng một cách đáng ngờ, và ngay cả nhân vật đứng đầu phong trào này là Gaspar Noé cũng có vẻ dịu lại - bộ phim sex 3D năm 2015 của anh ấyYêutỏ ra giống một kẻ chán nản hơn là con số đối đầu được mong đợi. Hãy yên tâm rằng gã quỷ trụy của điện ảnh Pháp đã có lại được thần thái khó chịu rõ rệt của mình vớicao trào, một bộ phim cực kỳ độc đáo, cực kỳ đáng lo ngại và là một điều gì đó khá mới mẻ - một bộ phim khiêu vũ đường phố hướng tâm thần biến thành một chuyến đi kinh dị cực độ.

Một trải nghiệm cực kỳ mãnh liệt dường như vừa say mê vừa phản đối nền văn hóa khoái lạc mà nó mô tả

Đây là việc Noé đang kiểm soát hoàn toàn sự xuất sắc ác độc của mình và người hâm mộ sẽ thấy đó là một vụ nổ. Sự nhạy cảm tinh tế hơn được cảnh báo; có những khoảnh khắc ở đây khiến Noé trở nên khét tiếngkhông thể đảo ngượctrông giống như một bài tập khập khiễng.

Đoạn dạo đầu độc lập mang đến cho chúng ta cảnh quay từ trên cao về một người phụ nữ đau khổ đang bò trên tuyết, đến phiên bản tổng hợp bị bóp méo đến khó chịu của Gary Numan của Eric Satie. Sau đó, Noé giới thiệu dàn diễn viên của mình - một nhóm lớn các vũ công trẻ đa sắc tộc, đa giới tính, được xem trên video phỏng vấn về khát vọng, ước mơ và cơn ác mộng của họ. Chúng ta thấy chúng trên màn hình TV được đóng khung bởi nhiều cuốn sách và bìa VHS khác nhau cung cấp manh mối về nguồn cảm hứng của Noé: mọi thứ từ Buñuel và Dario Argento đến nhà triết học về ngày tận thế người Romania EM Cioran.

Sau đó đến phần Thiên đường của Khu vườn vui vẻ trần thế này. Trước lá cờ Pháp khổng lồ lấp lánh, các vũ công - ở cuối trại huấn luyện trong một ngôi trường cũ hẻo lánh - thực hiện một màn biểu diễn điện áp cao, đáng kinh ngạc theo phiên bản sôi động của bài hát cổ điển disco 'Supernature', sau đó là các âm thanh khác quay tròn của Daddy (DJ và nhà sản xuất Kiddy Smile). Phong cách khác nhau của họ rất động lực, thường mang tính chất gợi dục quá mức và trình tự càng rực rỡ hơn vì nó được quay trong một cảnh quay kéo dài. Hiệu ứng quay một lần - mặc dù người ta nghi ngờ nó được làm giả thông qua những chiếc chảo roi xảo quyệt - vẫn tiếp tục khi các vũ công thả lỏng, trò chuyện và tự thưởng thức sangria do người tổ chức đoàn kịch Emmanuelle (Claude Gaujan Maull) cung cấp, người đã vô tình đưa cậu con trai nhỏ của mình đi cùng để vui chơi .

Tiếp theo là một loạt cuộc đối thoại giữa các vũ công, xác định nhân vật và giới tính của họ. Hai người đàn ông thảo luận về những người phụ nữ mà họ yêu thích với chi tiết đồ họa nam tính, một chàng trai trẻ tên David (Romain Guillermic) nổi lên như một siêu mẫu tự phong và một người phụ nữ nổi lên với tư cách là Cô gái cuối cùng của những gì sẽ tiếp theo – tự chủ ma cà rồng Selva. Cô được đóng bởi một nhân vật nổi tiếng trong số những diễn viên vô danh, vũ công/nữ diễn viên người Algeria Sofia Boutella (được thấy trongKingsmanvà chiếc xe Tom Cruise gần đâyxác ướp).

Phim kéo dài khoảng 45 phút trước khi Noé tấn công chúng ta bằng một cơn bão khủng khiếp với các tiêu đề mở đầu bằng nhiều phông chữ kiểu câu lạc bộ cách điệu khác nhau, đạo diễn miêu tả một cách thích hợp mình là một khuôn mặt cười méo mó một cách đáng sợ. Đó là tín hiệu của anh ta rằng cuộc vui đã kết thúc và đã đến lúc phải xuống địa ngục. Khi sangria chứa đầy axit bắt đầu phát huy tác dụng, những người vui chơi bắt đầu cảm thấy kỳ lạ – và hành động thậm chí còn kỳ lạ hơn. Bạo lực bùng phát khi họ buộc tội nhau pha đồ ​​uống, và hơn thế nữa khi căng thẳng tình dục bùng nổ; một cảnh bạo lực giữa phụ nữ với phụ nữ đặc biệt khó xem.

Cảm giác hoang tưởng và sợ hãi tăng cao khi máy ảnh của Benoît Debie khám phá những hành lang mê cung có ánh sáng khủng khiếp của trường học, đôi khi bị lộn ngược, khiến người xem mất phương hướng và lo lắng như các nhân vật chính. Giữa những cảnh quay dài, có một khoảnh khắc cực kỳ ấn tượng dành cho Boutella, khi Selva trải qua một loạt những cơn đau đơn độc trong thể dục dụng cụ.

Đúng như hình thức, Noé chẳng là gì nếu không muốn nói là tàn bạo đối với các nhân vật và khán giả của mình – một điểm đặc biệt của con dao là cách mà tiếng hét kinh hoàng của một đứa trẻ được truyền tải qua thiết kế âm thanh phức tạp của Ken Yasumoto. Khi hành động rơi vào bóng tối màu đỏ, bầu không khí địa ngục lên đến đỉnh điểm và các sự kiện trở nên mơ hồ một cách đáng lo ngại. Một đoạn coda vào buổi sáng dường như gợi lên những tưởng tượng hoang tưởng về huyền thoại thành thị.

Được cho là dựa trên các sự kiện diễn ra ở Pháp vào năm 1996, bộ phim có hiệu ứng đáng lo ngại và khó hiểu. Đó là một trải nghiệm cực kỳ mãnh liệt mà dường như vừa say mê vừa phản đối nền văn hóa khoái lạc mà nó mô tả - có điều gì đó giống như chủ nghĩa giật gân chống ma túy của Reefer Madness về nó. Như thường lệ, bạn có cảm giác rằng Noé đôi khi lạm dụng khả năng hùng biện của mình, thông qua một loạt câu chuyện cười trên màn ảnh và những chú thích mang tính thương hiệu về triết lý bánh quy may mắn (“CUỘC SỐNG LÀ MỘT SỰ KHÔNG THỂ TẬP THỂ”).

Bạn có thể xuất hiện từcao trào, giống như từ một đêm câu lạc bộ sôi động, cảm thấy tan vỡ và tự hỏi bản thân mục đích của tất cả là gì. Nhưng không thể phủ nhận khả năng điêu luyện của Noé và nhóm của anh ấy cũng như tài năng vượt trội của dàn diễn viên. Họ khiêu vũ với brio ngoạn mục cả cá nhân và nhóm, đồng thời chứng tỏ những diễn viên thoải mái, cá tính, đôi khi có thể ứng biến nhưng làm việc với cảm giác đúng lúc phi thường. Vũ đạo của Nina McNeely có lẽ chỉ là yếu tố đáng kinh ngạc nhất trong một bộ phim có sự dàn dựng cực kỳ phức tạp, đáng chú ý là Noé đã quay hơn hai tuần vào tháng 2 năm nay.cao tràolà một chuyến đi rất tồi tệ - nhưng đó là một chuyến đi, và có lẽ là chuyến đi táo bạo nhất của Noé, là điều không thể nghi ngờ.