'Catherine được gọi là Birdy': Tạp chí Toronto

Đạo diễn: Lena Dunham. Vương quốc Anh. 2022. 108 phút.

Lấy bối cảnh nước Anh thế kỷ 13, nơi một cô bé 14 tuổi có tính độc lập quyết liệt từ chối gả cho người cha tuyệt vọng của mình,Catherine gọi là Birdylà một bộ phim hài ngọt ngào, vui nhộn nhắm vào quá nhiều mục tiêu dễ dàng. Bản chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1994 của Karen Cushman này hấp dẫn nhất ở cách nó khám phá sâu hơn các chủ đề đã gắn bó với nhà văn kiêm đạo diễn Lena Dunham trong suốt sự nghiệp của cô. Nhưng bất chấp sự thay đổi đáng yêu của Bella Ramsey trong vai một thiếu niên chính hiệu, bộ phim cuối cùng lại là một cuộc tấn công hời hợt vào chế độ phụ hệ, không gay gắt hay thú vị như người ta mong đợi.

Một cách tiếp cận vui vẻ, ngày càng ấm áp và tự tin hơn trong suốt quá trình chụp ảnh

Catherine gọi là Birdyra mắt ngoài Toronto trước khi ra mắt trên Prime Video vào ngày 7 tháng 10. (Phim sẽ được phát hành giới hạn ở Mỹ và Anh bắt đầu từ ngày 23 tháng 9). cáccô gáingười sáng tạo có xu hướng là một nhân vật gây chia rẽ, mặc dù mùa hè năm nayCây gậy nhọnkhông thu hút được nhiều sự chú ý. Tuy nhiên, những cái bẫy thời trung cổ, kết hợp với dàn diễn viên bao gồm Andrew Scott, Billie Piper và Joe Alwyn, có thể khiến bộ phim này thành công khiêm tốn khi phát trực tuyến; đặc biệt là ở thanh thiếu niên và thanh thiếu niên.

Ramsey đóng vai Lady Catherine, người kể lại câu chuyện của mình thông qua lồng tiếng. (Lời nói của cô đến từ cuốn nhật ký mà cô đang giữ.) Bởi vì cha cô, Lord Rollo (Scott), đang thiếu tiền đến mức nguy hiểm, ông tuyên bố rằng ông sẽ chấp nhận lời đề nghị kết hôn của Catherine, mặc dù cô chỉ mới 14 tuổi. sắp kết hôn, Catherine (người cũng có tên là Birdy) che giấu sự thật rằng cô đã bắt đầu có kinh với cha mình, hy vọng rằng ông sẽ trì hoãn quyết định của mình cho đến khi biết cô chính thức là phụ nữ. Trong lúc đó, cô lên kế hoạch với người bạn thân nhất của mình là Aelis (Isis Hainsworth) về cách sống độc thân mãi mãi, mặc dù họ đang sống ở thời điểm mà những giấc mơ như vậy gần như không thể thực hiện được đối với phụ nữ.

Đây là bộ phim thứ tư của Dunham, bao gồm cả bộ phim đầu tay dài một giờ của cô năm 2009Phi hư cấu sáng tạo, và thíchNội thất nhỏVàCây gậy nhọn,Catherine gọi là Birdykể về một phụ nữ trẻ đang cố gắng tìm lại chính mình khi phải sống trong bóng tối của hoàn cảnh gia đình phức tạp. Các bộ phim cũng chia sẻ những mối nghi ngờ sâu sắc về các mối quan hệ lãng mạn, những mối quan hệ thường có vẻ không thể thực hiện được.

Nhưng mặc dùCatherine gọi là Birdydiễn ra vào đầu những năm 1290, Dunham không cố gắng hiện đại hóa quá trình tố tụng; một ngoại lệ rõ ràng là các bản cover tha thiết của ca sĩ Misty Miller cho các bản hit như "Fade Into You" và "My Boyfriend's Back". Điều đó nói lên rằng, Catherine không thể hiện đại hơn trong việc bác bỏ những quan điểm truyền thống về hôn nhân và sự phục tùng của phụ nữ đối với đàn ông. Ramsey, có lẽ được biết đến nhiều nhất với công trình nghiên cứu vềTrò Chơi Vương Quyền, vào vai Catherine với giọng nói chua chát và thái độ xấc xược, mặc dù sự bất an và tính cách nội tâm cho thấy cô là người lẽ ra có thể làm bạn với các nhân vật trung tâm trong phim.cô gái.

Tình yêu đích thực duy nhất của Catherine là chú George cao lớn, nhạy cảm của cô, được Alwyn thể hiện một cách duyên dáng và duyên dáng. Nhưng, than ôi, cô không thể ở bên anh, một nhận thức cay đắng càng trở nên sâu sắc hơn khi ai đó thân thiết với cô cuối cùng lại giành được sự ưu ái của anh. Trong khi đó, Catherine phải luôn cảnh giác cao độ, kiên quyết chống lại những người cầu hôn không xứng đáng (và hiếm khi đủ hài hước) mà Rollo gửi đến cho cô. Nhưng cuối cùng thủ đoạn che giấu kinh nguyệt của cô bị phát hiện, buộc Catherine phải đối mặt với khả năng sự tự do của cô có thể sắp chấm dứt.

Tuy nhiên, điều đáng ngạc nhiên là bối cảnh thời kỳ, được củng cố bởi thiết kế sản xuất khiêm tốn nhưng hiệu quả của Kave Quinn và Andrea Matheson, lại có xu hướng hạn chế khả năng hài hước nhạy cảm của Dunham. Không phải là một trò hề rộng rãi hay một sự trốn tránh gay gắt về phân biệt giới tính (cả lúc đó và bây giờ),Catherine gọi là Birdycuối cùng bị mắc kẹt ở điểm trung gian không thỏa mãn giữa hai thái cực đó, một quyết định mang tính âm điệu chỉ dẫn đến những tiếng cười nhẹ nhàng và các nhân vật có phần hấp dẫn. Người ta khao khát một bước đi táo bạo hơn, quyết liệt hơn - thay vào đó, Dunham chọn một cách tiếp cận nhẹ nhàng, phải thừa nhận là ngày càng ấm áp và tự tin hơn trong suốt bộ phim. Rất có thể, nhà làm phim thường xuyên khiêu khích tình dục đang điều chỉnh bộ phim cho phù hợp với khán giả trẻ, điều này chỉ phù hợp khi xét đến nguồn tài liệu phục vụ cho độc giả về độ tuổi của Catherine.

Với tư cách là người mẹ yêu thương, chịu đựng lâu dài của Catherine, Lady Aislinn, người đã trải qua nhiều lần thai chết lưu, mỗi lần sinh ra đều để lại vết sẹo về mặt cảm xúc hơn lần trước, Piper lặng lẽ gợi lên một kỷ nguyên mà phụ nữ có đời sống nội tâm phong phú nhưng bị buộc phải làm người chăn nuôi. Scott có xu hướng chơi quá lố Rollo kém hiệu quả, mặc dù trong những phần cuối của phim, nhân vật đã xác định được xương sống của mình, dẫn đến một số cảnh cảm động. Chưa,Catherine gọi là Birdylà một cơ hội bị bỏ lỡ, một câu chuyện không có đủ can đảm hoặc trí thông minh - dự án hiếm hoi của Lena Dunham có cảm giác nhẹ nhàng nhưng cũng hơi thuần hóa.