'Brian và Charles': Đánh giá Sundance

Giám đốc. Jim Archer. Vương quốc Anh. 2022. 90 phút.

Có điều gì đó tinh túy của nước Anh về bộ phim hài phi lý và ngọt ngào này của đạo diễn phim truyện lần đầu tiên Jim Archer. Không chỉ ở vùng đất ẩm ướt của những cánh đồng xứ Wales bao quanh trang trại, nơi Brian Gittins (David Earl) đội mũ trùm đầu sống một mình hay sở thích phát minh điên rồ của anh ta – một đặc điểm có thể khiến những khán giả lớn tuổi ở Vương quốc Anh nghĩ đến nhà phát minh lập dị Wilf Lunn – nhưng trong sự hài hước bệnh hoạn bắt nguồn từ sự cô đơn của anh ấy.

Các diễn viên nắm bắt nhịp điệu truyện tranh và cung bậc cảm xúc

Cảnh quay theo phong cách mô phỏng - mặc dù lý do tại sao Brian thu hút sự chú ý của đoàn làm phim không bao giờ được giải thích và cách tiếp cận mang tính quan sát hơn là tương tác - nó được mở rộng trên bộ phim ngắn cùng tên từng đoạt giải thưởng năm 2017 của Archer, đã gây chú ý cho- nhân vật thay đổi sân khấu của Earl trong truyện tranh Brian (một hóa thân ít ngây thơ hơn của người cũng xuất hiện trong loạt phim Netflix của Ricky GervaisSau cuộc sống). Buổi ra mắt thế giới của bộ phim này trong Cuộc thi Sân khấu Thế giới tại Sundance đã giúp Focus giành được bản quyền trên toàn thế giới, nơi bộ phim có thể nhận được sự yêu thích nhất từ ​​những khán giả hâm mộ những nghệ sĩ như Gervais và Steve Coogan, với cách tiếp cận nồng nhiệt và từ chối hợp tác. chế giễu nhân vật chính buồn bã của nó, khiến nó trở nên hấp dẫn hơn.

Những phát minh của Brian thật vô nghĩa, từ “lưới đánh cá để làm giày” cho đến “đồng hồ cúc cu biết bay”, nhưng quyết định biến mình thành một con robot sẽ thay đổi cuộc đời anh ấy cùng lúc với việc loại bộ phim khỏi màn đầu đầy thú vị của nó. Con robot, bất ngờ sống dậy, cũng lố bịch như mọi thứ khác trong cuộc đời Brian - về cơ bản anh ta là một anh chàng cao lớn (Chris Hayward, người đồng viết kịch bản với Earl) với thân máy giặt và đầu ma-nơ-canh biết nói. với giọng điệu theo phong cách Stephen Hawking – nhưng ngay từ khi tự gọi mình là “Charles Petrescu”, không thể phủ nhận rằng anh ấy cũng rất đáng yêu.

Hài kịch là một công việc kinh doanh nghiêm túc và chính lối diễn xuất dứt khoát của Earl và Hayward, cùng với việc Archer duy trì phong cách quay phim tài liệu đối mặt với sự lố bịch, đã đảm bảo tình huống này tạo ra những tiếng cười bằng lời nói và thể chất. Người bạn giúp đỡ mới được đào tạo của Brian và người bạn phi tiêu tiếp cận thế giới đầu tiên theo phong cách trẻ con và sau đó theo cách của một thiếu niên nóng nảy khao khát cuộc phiêu lưu xa xôi, khi Brian trở thành kẻ khiến những người khác sợ hãi – và đặc biệt là tên côn đồ địa phương Eddie Tommington (Jamie Michie) – sẽ tìm hiểu về người bạn thân mới của anh ấy.

Cốt truyện khôn ngoan, được thúc đẩy bởi mối nguy hiểm ngày càng tăng mà Eddie thể hiện, được tiếp thêm sức mạnh bởi mối quan hệ ngập ngừng mà Brian bắt tay vào với Hazel cũng nhút nhát không kém (Louise Brealey, cũng thể hiện thời gian thành thạo). Câu chuyện có thể gần như mỏng manh như một trong những phát minh của Brian, có cảm giác giống như một bộ sưu tập các bản phác thảo hơn là một câu chuyện đầy đủ ở nhiều chỗ, nhưng các diễn viên đã nắm bắt được nhịp điệu truyện tranh và cung bậc cảm xúc khi sự cô lập của Brian nhường chỗ cho một điều gì đó đầy hy vọng hơn nhiều.

Và trong khi phần lớn sự hài hước bắt nguồn từ sự lúng túng, chẳng hạn như khi Brian cố gắng giữ bí mật cho Charles khỏi một người đọc đồng hồ không mong đợi, thì nhà phát minh lại là một người thử thách đáng yêu đến mức kịch bản khiến bạn phải cố gắng thành công thay vì co rúm người trước những thất bại của anh ta. Gợi ý về sự hài hước đen tối trong phim ngắn đã được loại bỏ để mang lại cảm giác vui vẻ hơn cho bộ phim, điều này tạo ra một sự thay đổi mới mẻ so với sự hài hước đen tối do nhân vật điều khiển như Gervais. Bên ngoài có thể lạnh và ẩm ướt nhưng lại ấm áp như giấc mơ của Charles về bãi biển Honolulu trong lòng các nhân vật.