'Là Maria': Đánh giá tại Cannes

Đạo diễn: Jessica Palud. Pháp. 2024. 102 phút

Là một nữ diễn viên trẻ đầy tham vọng, Maria Schneider dường như không thể yêu cầu một cơ hội tốt hơn: đóng cặp cùng huyền thoại Marlon Brando trong bộ phim rất được mong đợi.Bản tango cuối cùng ở Paris. Nhưng trải nghiệm đã chứng tỏ một vết sẹo: Schneider không bao giờ hoàn toàn hồi phục sau những gì cô cảm thấy là sự xâm phạm của cả Brando và đạo diễn Bernardo Bertolucci trong một cảnh ngoài ý muốn trong đó nhân vật của cô bị cưỡng hiếp. Lấy cảm hứng từ cuốn sách của Vanessa Schneider về anh họ của cô,Là Mariaquan sát ngôi sao trước, trong và sau thời điểm quan trọng này. Bộ phim thứ hai của nhà làm phim Jessica Palud có thể không đồng đều, nhưng nó đánh vào điều gì đó cơ bản về chủ đề đầy thách thức và rắc rối của nó.

Bộ phim ủng hộ Schneider

Được trình chiếu trong khuôn khổ hạng mục Cannes Premiere, bộ phim tiểu sử u ám này là phương tiện lý tưởng cho Anamaria Vartolomei, người đã giành được giải Cesar cho Nữ diễn viên triển vọng nhất năm 2020Đang xảy ra. Matt Dillon thể hiện thêm sức mạnh thương mại khi đóng vai Brando, và những người mê điện ảnh sẽ tò mò muốn xem quá trình dàn dựng một trong những bộ phim gây tranh cãi nhất thập niên 1970. Phim khởi chiếu tại Pháp vào ngày 19 tháng 6 với tựa đềMaria, và việc tính toán #MeToo đang diễn ra của quốc gia đó khiến đây là sự tri ân kịp thời dành cho Schneider - người đã qua đời năm 2011, ở tuổi 58. (Tất cả những người chơi chính được giới thiệu hiện đã chết.)

BẰNGLà MariaBắt đầu, Schneider (Vartolomei) tuổi teen đang cố gắng bắt đầu sự nghiệp diễn xuất, muốn nối bước cha cô, Daniel Gelin (Yvan Attal). Ở tuổi 19, cô nhận được một trong những vai chính trong bộ phim tiếp theo của đạo diễn đang lên Bernardo Bertolucci (Giuseppe Maggio), bộ phim tình dục khiêu khích.Bản tango cuối cùng ở Paris. Ban đầu, Schneider yêu thích phong cách làm phim ngẫu hứng, cảm động trước cách Marlon Brando (Dillon) đối xử bình đẳng với cô trong khi đưa ra lời khuyên và động viên. Nhưng một ngày nọ trong buổi quay, Bertulucci thông báo với cô rằng anh muốn cảnh họ đang quay gây tranh cãi hơn mà không tiết lộ với cô rằng anh và Brando đã âm mưu quyết định để anh bất ngờ giữ cô lại và mô phỏng một vụ cưỡng hiếp.

Thật khôn ngoan, Palud (Để quay lại) dành đủ thời gian với Schenider trước sự việc đau buồn này để biến cô thành một nhân vật ba chiều — bị giằng xé giữa cha mẹ thù địch, khao khát chứng tỏ bản thân bên ngoài sự nổi tiếng của cha mình — để chúng ta cảm nhận được tinh thần lạc quan và động lực nghệ thuật của cô. Những phân cảnh ban đầu đó, bao gồm cả những phân cảnh truyền tải mối quan hệ nồng ấm ban đầu của cô với cả Brando và Bertolucci, là rất quan trọng, vì vậy rõ ràng là cô đã được tiếp thêm sinh lực như thế nào trước viễn cảnh được thực hiện.Bản tango cuối cùng ở Paris- chỉ để rồi bị tàn phá bởi sự hung hãn bất ngờ của bạn diễn trong cảnh cưỡng hiếp. Khoảnh khắc gây sốc về tình dục mô phỏng đó được trình bày một cách nguyên bản, thể hiện từ góc nhìn kinh hoàng của Schneider, những giọt nước mắt và tiếng la hét không thể kiềm chế của cô, nỗi thống khổ và sợ hãi đến tột cùng của cô.

Bộ phim mạo hiểm kể chuyện bằng cách theo dõi cảnh đó với cách tiếp cận lởm chởm hơn kể từ đó. Sau đó, chúng ta chỉ thấy cuộc đời của Schneider từng mảnh, câu chuyện liên tục quay lại với nữ diễn viên trong những năm sau đó. Những khoảnh khắc ngắn ngủi này - tại buổi ra mắt, thực hiện bộ phim sau đó, rơi vào tình trạng nghiện ngập - được cố ý rời rạc, gần như thể nhân vật bị phân mảnh trong tâm trí của chính cô ấy khi cô ấy xuất hiện với chúng ta. Mặc dù không hoàn toàn thành công nhưng chiến lược này đã tạo ra hiệu ứng mất phương hướng khiến Schneider quay cuồng trong suốt thập kỷ sau đó.Bản tango cuối cùng ở Pariskhi cô bị báo chí tấn công và chế nhạo bởi những khán giả thiếu tế nhị, những người đã giễu cợt tạo ra những trò đùa 'bơ' liên quan đến việc Brando sử dụng thực phẩm cho cô trong phân cảnh khét tiếng. Vartolomei không bao giờ cho phép vai diễn của mình trở nên một chiều, truyền tải sự pha trộn giữa cơn thịnh nộ, nỗi đau và nỗi buồn.

Trong khiLà Marialên án Brando và Bertolucci - trên thực tế, Palud từng làm trợ lý cho BertolucciNhững kẻ mộng mơ— Màn trình diễn của Dillon và Maggio chứa đựng bóng mờ đáng kể, điều này chỉ khiến hành động của nhân vật của họ trở nên tồi tệ hơn. Palud gợi ý rằng Brando và Bertolucci đang tìm kiếm sự thật về nghệ thuật - họ không nói cho cô biết kế hoạch của họ để phản ứng của cô có thể 'thật' hơn - nhưng việc họ mù quáng trước cảm xúc của Schneider đặc biệt nguy hiểm vì họ chưa bao giờ cân nhắc xem lựa chọn của mình quyết liệt đến mức nào. Dillon chống lại việc tạo ấn tượng với Brando, nhưng anh ấy đã khéo léo truyền tải sự huyền bí về thế giới khác của nam diễn viên, nhân cách hóa huyền thoại ngay trước khi anh ấy cư xử đáng trách.

Khi Schneider đấu tranh để đạt được sự ổn định cá nhân,Là Mariathỉnh thoảng vấp ngã, việc nhân vật sa vào ma túy khá bình thường đối với một bộ phim tiểu sử về thăng trầm. Tuy nhiên, ngay cả trong những đoạn yếu nhất của bộ phim, lối rẽ nhiều lớp của Vartolomei vẫn giữ cho câu chuyện này chân thực về mặt cảm xúc, đi đến một kết thúc đầy hy vọng. Bộ phim ủng hộ Schneider, lấy đi sự chú ý từTangocủa các nghệ sĩ nam và tái định vị một cách xứng đáng cho người phụ nữ đã bị bỏ qua quá lâu.