'Tại Averroes & Rosa Parks': Đánh giá Berlin

Giám đốc. Nicolas Philbert. Pháp 2024. 143 phút

Nhà làm phim tài liệu bác sĩ thú y Nicolas Philibert tập trung vào Bệnh viện Esquirol ở Saint-Maurice gần Paris; đặc biệt, hai đơn vị tâm thần được đặt theo tên của nhà triết học và toán học Hồi giáo Avveroes và biểu tượng dân quyền của Mỹ Rosa Parks. Phần thứ hai trong bộ ba dự kiến ​​sau năm ngoáiTrên Adamant, đó là một bộ phim khắc khổ hơn, năng lượng hướng nội hơn nhiều - với những nội dung đôi khi hoàn toàn gây đau khổ.

Một tác phẩm cực kỳ thành công và hấp dẫn

Trên Adamantđã xứng đáng đoạt giải Gấu vàng của Berlin, chắc chắn một phần là do bộ phim quá nâng cao tinh thần: miêu tả đầy thuyết phục và đầy lòng nhân ái về một cơ sở chăm sóc sức khỏe tâm thần ở Paris và sự kiên nhẫn của nó. Tôn vinh cách tiếp cận khai sáng, dựa trên văn hóa đối với việc chăm sóc tâm thần,Trên Adamanttheo nghĩa tốt nhất - nếu điều đó có thể tưởng tượng được - một bộ phim cảm động về bệnh tâm thần.TạiCông viên Averroes & Rosa,được công chiếu lần đầu ở Berlinale Special, là một bộ phim khó xem hơn so với bộ phim tiền nhiệm, nhưng là một tác phẩm cực kỳ thành công và hấp dẫn, chương mới nhất trong sự nghiệp phim tài liệu đáng gờm bao gồm các tác phẩm nhưĐể được và để cóvà nghiên cứu của bệnh viện tâm thần năm 1997Mọi điều nhỏ nhặt.

Bộ phim bắt đầu bằng cảnh quay toàn cảnh bằng máy bay không người lái quét cấu trúc dạng lưới của tòa nhà rộng lớn, với một nhân viên xem đoạn phim và lưu ý rằng, giống như rất nhiều tòa nhà thể chế của Pháp vào thời kỳ đó, nó giống một nhà tù; thực sự là dinh thự, ban đầu được xây dựng vào thế kỷ 18, có từ thời mà các viện tâm thần thực sự giống với nhà tù hơn.

Ở đâuTrên Adamantnhấn mạnh các hoạt động văn hóa tập thể của một trung tâm ban ngày trên sông Seine, phần tiếp theo này phần lớn bao gồm một loạt các cuộc tư vấn giữa các nhân viên và bệnh nhân nội trú (một số người sắp được xuất viện và được các bác sĩ khuyên nên sử dụng các nguồn lực của Adamant ). Chiếc máy ảnh kín đáo của Philbert thường giữ kiểu chụp-quay ngược ở mức trung bình, thỉnh thoảng có ảnh cận cảnh; một cảnh có một người phụ nữ dường như đang nói chuyện với ai đó phía sau máy quay, nhưng bộ phim phần lớn vẫn duy trì sự tách biệt quan sát, lắng nghe lời kể của bệnh nhân về trải nghiệm của họ cũng như các câu hỏi và nhận xét của bác sĩ.

Nếu nhưTrên Adamantđược coi là một tập hợp các nghiên cứu về nhân vật hấp dẫn, việc tách phần tiếp theo của nó cung cấp nhiều thông tin hơn về các loại bệnh tâm thần. Các cuộc đối thoại giữa bệnh nhân và người chăm sóc - những người thể hiện sự đồng cảm rõ ràng, mặc dù ở các mức độ khác nhau - tiết lộ loại căng thẳng và thách thức mà những người mắc bệnh tâm thần phải đối mặt cả trong thế giới rộng lớn hơn và trong hệ thống tâm thần mà họ thường đau đớn nhận thức được mình mắc bệnh. được hấp thụ.

Trong số những người chúng tôi gặp có Monsieur Obadia, sắp được giải ngũ, người đang được cung cấp chỗ ở chung tạm thời trong thành phố, nhưng mối quan tâm của ông - về quan điểm tôn giáo của chính ông với tư cách là một người Do Thái, và về chính phủ Pháp với chính sách thế tục của họ - dẫn đầu. anh ta phản đối mọi lời đề nghị với sự phản đối đầy lo lắng. Sau đó, Olivier, một chàng trai trẻ gặp khó khăn trong học tập, bối rối về mối quan hệ gia đình của mình, tin rằng con gái của người khác là của anh ta và rằng người cha và ông nội đã chết của anh ta đang hiện diện tại bệnh viện dưới hình dạng những người khác (mặc dù cùng một lúc). thời gian đó, anh ấy dường như hoàn toàn nhận thức được danh tính thực sự của mọi người).

Nếu có một cá nhân trong bộ phim này đặc biệt bị mê hoặc thì đó chính là Noé ở độ tuổi trung niên, lần đầu tiên thoáng thấy đưa ra những nhận xét ngắn gọn trong một số cảnh thảo luận nhóm. Ở cuối phim, Noé có một cuộc gặp riêng với hai nhân viên và giải thích lịch sử của mình là một Phật tử Do Thái, một giáo viên giáo dục đại học theo chủ nghĩa duy tâm đang bị kiệt sức, một người bất đồng quan điểm với hệ thống học thuật của Pháp và là một kẻ tự nhận mình là “kẻ hoang tưởng”. và “tắc kè hoa siêu tâm linh”, người đồng cảm rất chặt chẽ với những nhà tư tưởng mà anh ấy đọc (“Tôi đã trở thành Nietszche”). Không phải đây là ý định của Philibert, nhưng Noé, giống như một số người thường xuyên đến Adamant, có thể dễ dàng trở thành đối tượng của toàn bộ tính năng.

Trong khi phân cảnh Noé mở rộng có thể đã đưa ra một kết luận nâng cao tinh thần – thể hiện bệnh tâm thần ở một hình thức đặc biệt sống động và có vẻ sáng tạo – Philibert từ chối chúng ta những lời an ủi hiển nhiên bằng cách theo sau nó với phân cảnh thứ hai trong hai phân cảnh với một người phụ nữ lớn tuổi giận dữ, gặp rắc rối sâu sắc tên là Laurence. Điều này mang lại cho bộ phim một khuynh hướng hoàn toàn khác biệt, bộc lộ những nỗi đau tột cùng về tinh thần theo một phong cách hiện thực ảm đạm. Tuy nhiên, những trình tự này cũng đặt ra những câu hỏi hóc búa về sự đồng ý và sự xâm phạm; những vấn đề tương tự đã được nêu ra vào năm 1967 bởi một bộ phim tài liệu khác về bệnh viện tâm thần, bộ phim gây tranh cãiTiticut điên cuồng, bởi tinh thần tốt bụng của Philibert, Frederick Wiseman.

Cũng như cuộc họp và hoạt động nhóm được trình chiếu ngắn gọn kỳ quặc, những bức ảnh có điểm nhấn cho thấy các hành lang và sân trong của Bệnh viện Esquirol, bao gồm cả các tu viện trông giống tu viện, là dấu vết của những ngày đầu kém sáng sủa của tòa nhà. Mặc dù điều này chưa bao giờ được bình luận, bệnh viện trước đây được gọi là trại tị nạn Charenton, vào thời đó là nơi ở của những bệnh nhân nổi tiếng như nhà thơ Verlaine và Hầu tước de Sade.