'Anselm': Đánh giá tại Cannes

Giám đốc. Wim Wenders. Đức. 2023. 93 phút

Trong vài năm gần đây, cựu binh người Đức Wim Wenders đã theo đuổi một dự án kỳ lạ là thắp sáng ngọn đuốc cho điện ảnh nghệ thuật 3D, trong cả tiểu thuyết và phim tài liệu, với nhiều thành công khác nhau. Anh ấy đã ghi được một thành công đáng chú ý với năm 2011Pina, về nhà đổi mới khiêu vũ/biểu diễn Pina Bausch; bây giờ anh ấy áp dụng công nghệ 3D cho một nhà sáng tạo hiện đại đầy thách thức khác.Anselmlà bức chân dung của nghệ sĩ nổi tiếng người Đức Anselm Kiefer, khám phá tác phẩm ngoạn mục - và thường u ám một cách ngoạn mục - của người đàn ông này. Wenders cũng đi sâu vào tiểu sử của Kiefer cũng như các mối quan tâm về chính trị, lịch sử và văn học của ông, điều này phù hợp với niềm đam mê lâu dài của đạo diễn để biến bộ phim được cho là bộ phim mang tính cá nhân nhất của đạo diễn - và chắc chắn là mang tính Đức nhất - trong một thời gian. Bất kể những thách thức thực tế mà điện ảnh 3D phải đối mặt trong bối cảnh hiện nay, vẻ đẹp rõ nét và sự phong phú về văn hóa của bộ phim sẽ khiếnAnselmmột thành công đáng kể ở rạp chiếu và trực tuyến.

Có thể cho rằng bộ phim mang tính cá nhân nhất của đạo diễn trong một thời gian

Một trong hai phim của Wenders tại Cannes năm nay – cùng với danh hiệu tranh giảiNhững Ngày Hoàn Hảo–Anselmlà một nỗ lực tao nhã, đôi khi có vẻ ngông cuồng nhằm gợi lên thế giới giàu trí tưởng tượng của Kiefer, sinh năm 1945 và được nhiều người coi là một người khổng lồ của nghệ thuật đương đại. Đây là bộ phim sân khấu thứ hai về anh ấy, sau tài liệu năm 2010 của Sophie FiennesCỏ sẽ mọc trên thành phố của bạn, trích xuất ngắn gọn ở đây. Nhưng trong khi Fiennes tập trung vào công việc của Kiefer tại căn cứ cũ của anh ấy ở Barjac, Pháp, thì Wenders lại mở rộng mạng lưới của mình hơn nhiều, xem xét toàn bộ cuộc đời của Kiefer và mối quan hệ của anh ấy với tư tưởng và lịch sử nước Đức.

Bộ phim bắt đầu bằng chuyến tham quan các tác phẩm điêu khắc dựa trên những chiếc váy trắng, với những 'cái đầu' được tạo hình khác nhau bằng những quả cầu, những bụi cây và những cuốn sách kim loại vốn là thương hiệu của Kiefer. Sau đó, nó theo chân Kiefer trong suốt sự nghiệp của ông, được cấu trúc bởi quá trình phát triển của ông từ studio này sang studio khác – từ căn gác mái bằng gỗ tối màu đến những nhà chứa máy bay ngày càng rộng lớn – và qua nhiều năm làm việc hiệu quả, qua bước đột phá quốc tế của ông trong những năm 80, cho đến tác phẩm sắp đặt hoành tráng của ông vào năm ngoái tại Cung điện Doge, Venice.

Tác phẩm quay phim 3D 6K của Franz Lustig thật tuyệt vời trong việc truyền tải kết cấu, chất liệu mài mòn và quy mô tuyệt đối của những sáng tạo thường hoành tráng của Kiefer – bao gồm không gian rộng lớn, kỳ lạ mà ông tạo ra ở Barjac, bao gồm các đường hầm, phòng trưng bày hang động, toàn bộ cảnh quan. Khi chúng ta thấy Kiefer và các trợ lý làm việc với kim loại nóng chảy hoặc làm nổ tung các bề mặt có kích thước bằng bức tường bằng lửa hoặc nước, điều đáng chú ý là các phương pháp của ông thực sự mang tính công nghiệp, thực sự là thuật giả kim.

Nhưng nó cũng trở nên rõ ràng qua những nhận xét của Kiefer trước máy quay của Wenders, và từ những đoạn phim truyền hình mẫu, cho thấy họ được thông tin bởi suy nghĩ phức tạp đến mức nào; bộ phim nhấn mạnh món nợ của Kiefer với ba nhà văn hiện đại lớn của Đức: triết gia Martin Heidegger và các nhà thơ Paul Celan và Ingeborg Bachmann. Chúng ta tìm hiểu việc Kiefer viện dẫn quá khứ của nước Đức đã khiến ông trở thành một nhân vật gây chia rẽ ở trong nước như thế nào, bị nghi ngờ là một người theo chủ nghĩa phát xít mới, trong khi các nhà phê bình ở nước ngoài tán dương việc ông đối đầu với những điều cấm kỵ trong lịch sử. Nhìn chung, niềm đam mê của Kiefer với tư tưởng thần thoại và thần học cũng như sự cam kết với những ý tưởng và hình ảnh của Chủ nghĩa lãng mạn Đức thế kỷ 19, rõ ràng đã khiến ông trở thành một người có tinh thần đồng cảm với chính Wenders.

Wenders quay phim Kiefer trong nhiều bối cảnh khác nhau – đạp xe quanh studio của anh ấy, xem xét các bức ảnh và tài liệu hoặc chỉ dạo quanh trong chiếc áo phông đen. Nhưng ngay cả khi Kiefer diễn giải một cách rõ ràng, đôi khi một cách khó hiểu, về ý tưởng của mình, thì người nghệ sĩ dường như quá nội tâm để xuất hiện trên màn ảnh như một nhân vật thực sự có tính cách, thể chất của anh ta bằng cách nào đó bị lu mờ bởi tâm trí mở rộng khắc khổ của anh ta. Bộ phim cố gắng đưa chúng ta đến gần hơn với anh ấy bằng cách kịch tính hóa những khoảnh khắc trong quá khứ của anh ấy: anh ấy được con trai Daniel Kiefer (không ngạc nhiên khi là một người đánh chuông đã chết) đóng vai khi còn trẻ và khi còn là một đứa trẻ bởi cháu trai của đạo diễn Anton Wenders. Một số phân cảnh trong số này có tính gợi mở cao, nhưng một số phân cảnh liên quan đến cậu bé - đặc biệt là chuyến khám phá kỳ diệu của cậu về một cung điện lịch sử - có xu hướng trở nên khó chịu đến mức kitsch.

Bản nhạc của Leonard Küssner được bổ sung bởi sự đóng góp của các nhà soạn nhạc Laurent Petitgand và René Aubry. Đôi khi chất trữ tình quá mức và sự vui nhộn của pizzicato đôi khi làm suy yếu sức hấp dẫn một cách phi lý - mặc dù với mức độ nghiêm trọng xuyên suốt trong thế giới quan của Kiefer, một số người xem có thể chỉ quá nhẹ nhõm khi nghe thấy sự trang trọng được chạm vào.