'Annette': Đánh giá Cannes

Giám đốc. Leos Carax. Pháp/Đức/Bỉ/Nhật Bản/Mexico. 2021. 140 phút.

Trong vai Sparks, hai anh em người Mỹ Ron và Russell Mael đã không ngừng phát hành những đĩa nhạc pop sáng tạo, lập dị kể từ đầu những năm 70, trong khi đạo diễn người Pháp khó nắm bắt Leos Carax chỉ thực hiện một số ít phim. Mặc dù có kết quả đầu ra và cách tiếp cận nghệ thuật rất khác nhau, cả hai nghệ sĩ đều có một bầu không khí bí ẩn khiến sự hợp tác thực sự trở thành một triển vọng kỳ lạ. Nhưng sự sáng tạo âm nhạc đầy tham vọng của họAnnette– bộ phim mở màn Cannes năm nay – là một chuyện vô duyên, bực bội. Sự trở lại năm 2012 của CaraxThánh Motorstái khẳng định dấu ấn của anh ấy là một người có tầm nhìn xa trông rộng, nhưng việc theo dõi anh ấy là một sự điên rồ táo bạo, mặc dù Maels nổi tiếng là người tự chế giễu bản thân, nhưng lại tỏ ra hoành tráng và không vui. Tuy nhiên, dẫn đầu là Adam Driver và Marion Cotillard, cùng với sự hiện diện hiện tại của Maels trong Edgar WrightAnh em Sparks, nên đưa cho Carax bộ phim nói tiếng Anh đầu tiên có sức hút khi ra mắt vào mùa thu năm nay.

Với danh tiếng thông minh và tinh quái của gia đình Maels, thật đáng ngạc nhiên khi phần lớn tài liệu của họ ở đây lại trang trọng đến thế.

Với âm nhạc của Maels và kịch bản do họ và đạo diễn đồng viết,Annettebắt đầu đủ buồn cười, khi một giọng nói trang nghiêm yêu cầu chúng ta hoàn toàn chú ý, cảnh báo chúng ta thậm chí không được thở khi phim đang chiếu - thậm chí không được hát, cười, ngáp, la ó hay đánh rắm. Carax tự mình chủ trì một buổi ghi âm, trước khi anh ấy, các ngôi sao của anh ấy, Maels và các ca sĩ phụ họa diễu hành trên đường phố trong một khoảng thời gian dài, để vượt qua phần mở đầu lạc quan 'So May We Start' - khoảnh khắc vui vẻ nhất trong một cuộc tình u ám đáng ngạc nhiên.

Cotillard và Driver đóng vai cặp tình nhân Ann Defrasnoux, một giọng nữ cao trong opera nổi tiếng, và Henry McHenry, một diễn viên hài độc thoại biểu diễn dưới cái tên 'The Ape of God'. Mặc chiếc áo choàng tắm màu xanh lá cây, Henry chuyên về hình thức phản cảm tích cực chống hài kịch bằng âm nhạc; anh ấy là một người đang phát triển thành công, mặc dù phong cách hoài nghi, lôi kéo khán giả của anh ấy sau đó đã thu hút những phản ứng giận dữ. Trong khi đó, Ann chuyên về 'ca hát và chết', như Henry nói - với một đoạn phim chứng minh rằng các nữ anh hùng opera hầu như luôn là nạn nhân của bạo lực nam giới.

Cặp đôi, được các phương tiện truyền thông tin đồn mô tả là 'Người đẹp và tên khốn', có tính cách kỳ quặc nhưng lại yêu nhau sâu sắc. Tuy nhiên, bộ phim, với sự thiếu ăn ý một cách kỳ lạ giữa Driver và Cotillard, không hoàn toàn thuyết phục được rằng họ sẽ phát cuồng vì nhau, mặc dù tình dục nóng bỏng có liên quan đến điều đó: Ann có lẽ là nữ anh hùng âm nhạc duy nhất từng được yêu cầu để có thể nói hết giọng giữa buổi liếm âm hộ ướt đẫm mồ hôi.

Họ có một đứa con, Annette. Cô ấy do một con rối thủ vai, do Estelle Charlier và Romauld Collinet tạo ra và điều hành - một sự tự phụ đáng lo ngại đã kết hợp liền mạch trong một bộ phim sử dụng ảo ảnh theo phong cách sân khấu xuyên suốt, thường khá thơ mộng. Nhưng Henry - một tâm hồn Byronic có xu hướng đi xe máy vào đêm khuya - ngày càng mất kiểm soát tâm lý ghê tởm bản thân, với mọi thứ ập đến vào một đêm tối tăm và giông bão ngoạn mục trên biển. Sau đó, bộ phim đi sâu hơn vào lĩnh vực opera mang tính siêu nhiên, khi Annette thể hiện sức mạnh kỳ lạ - thứ mà Henry quyết định khai thác với sự trợ giúp của một nhạc trưởng (Simon Helberg), người đệm đàn và người tình cũ của Ann.

Không thiếu ý tưởng, dù là trong tác phẩm xa hoa, thường mang tính sử thi của Caraxdàn dựng, hoặc trong kịch bản, tung hứng những ý tưởng về nam tính độc hại, bạo lực tiềm ẩn trong hài kịch và mối quan hệ của nghệ sĩ với khán giả (đánh giá cao hoặc thù địch) của họ. Ngoài ra còn có bình luận công khai về kỷ nguyên #MeToo, khi Henry bị sáu phụ nữ buộc tội lạm dụng – một tình tiết được giới thiệu đột ngột, sau đó bị lãng quên.

Với danh tiếng thông minh và tinh nghịch của Maels, thật đáng ngạc nhiên khi phần lớn nội dung của họ ở đây lại trang trọng đến vậy, các bài hát hiếm khi phát huy hết công suất. Tuy nhiên, vẫn có những khoảnh khắc sáng tạo về giai điệu, trong khi một đoạn hợp xướng đầu tiên mang âm hưởng kỳ lạ thực sự của Benjamin Britten, và Helberg có một số lựa chọn giới thiệu nhân vật Người đệm đàn của anh ấy.

Nhìn chung, đây là một bộ phim có nhịp độ kỳ lạ. Carax đôi khi sẽ kéo dài một cảnh dài hơn mức cần thiết – màn kịch chủ nghĩa của Henry được nuông chiều quá mức đến hai lần – trong khi các cảnh khác bị đẩy ra ngoài khi họ hầu như không có thời gian để thở, giống như một đoạn dựng phim đầy hứa hẹn về sự tuyệt vọng của Henry. hộp đêm. Tuy nhiên, nhìn bề ngoài thì đây là một loại bánh kẹo sang trọng, với Carax, nhà thiết kế Florian Sanson và DoP Caroline Champetier - cả hai đều trở về từThánh Motors, cả hai đều rút ra tất cả các điểm dừng - sử dụng đa dạng và nhấn mạnh màu xanh đậm vốn là một trong những dấu ấn hình ảnh của bộ phim đó.

Về phần các nhân vật chính, Cotillard toát lên vẻ căng thẳng mong manh, mơ màng và bùng nổ niềm say mê gợi tình, trong một vai diễn kém phát triển một cách đáng thất vọng, trong khi sự quyến rũ và ấm áp thường thấy của Driver biến mất trong một nhân vật có tâm hồn quá một chiều bị tra tấn trong vòng vây của “vực thẳm”. … vực thẳm đen tối”. Bất cứ ai ngạc nhiên trước màn trình diễn bài 'Being Alive' của Stephen Sondheim của Driver trongChuyện hôn nhâncó thể sẽ thất vọng vì anh ấy gặp khó khăn trong việc truyền tải nhiều sức mạnh cảm xúc vào giọng hát của mình ở đây - có lẽ một phần là do bộ phim quá cách điệu và bởi vì những bài hát quá hiểu biết này có thể không có lợi một cách tự nhiên cho cảm xúc. Nhưng vấn đề cuối cùng với bộ phim rực rỡ nhưng có cảm giác ngột ngạt kỳ lạ này là thế giới quan Lãng mạn ảm đạm của Carax - ngay cả khi làm việc với những trí thông minh xuất chúng như Maels, anh ấy vẫn không thể tránh khỏi việc dấn thân vào vực thẳm đen tối.