?Amsterdam?: Đánh giá

Đạo diễn/người giám sát: David O. Russell. CHÚNG TA. 2022. 134 phút

Các bộ phim của David O. Russell bùng nổ, các nhân vật của ông hầu như không thể chứa đựng những ước mơ lớn lao và những tính cách thậm chí còn lớn hơn của họ. Nhưng nghị lực không kiềm chế như vậy đòi hỏi phải thực hiện cẩn thận, kẻo quá trình tố tụng trở nên mệt mỏi hơn là quá sôi nổi; một sự khác biệtAmsterdamkhông thể nhận ra. Mặc dù chứa đầy tham vọng và khoảnh khắc đôi khi bị bắt giữ, bí ẩn những năm 1930 này vẫn thể hiện tinh thần phóng khoáng vượt xa câu chuyện phức tạp và các nhân vật chính gầy gò đến đáng kinh ngạc. Bức ảnh không thể đẹp hơn nhờ chi tiết thời kỳ đỉnh cao và khả năng chụp ảnh mê hoặc của Emmanuel Lubezki, nhưng chủ nghĩa tối đa cảm xúc thông thường của nhà văn-đạo diễn vừa được nâng lên quá cao vừa gần như không đủ ảnh hưởng.

Điều từng có vẻ dễ dàng trong tình trạng hỗn loạn được dàn dựng của Russell ở đây dường như trở nên căng thẳng

Khởi chiếu vào ngày 7 tháng 10 tại nhiều vùng lãnh thổ bao gồm Vương quốc Anh và Hoa Kỳ (sau các buổi chiếu xem trước IMAX ở Hoa Kỳ vào ngày 27 tháng 9), bộ phim đầu tiên của Russell kể từ năm 2015?Vui sướngtự hào có một loạt các ngôi sao từng đoạt giải thưởng bao gồm Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Rami Malek và Robert De Niro. Trong sự rực rỡ và phạm vi rộng lớn của nó,Amsterdamgiống với nhiều người được đề cử OscarMỹ hối hả, một thành công lớn ($251 triệu toàn cầu), tương tự, dựa trên các sự kiện thực tế một cách lỏng lẻo. Tuy nhiên, khả năng thành công mới nhất của Russell lặp lại dường như khó xảy ra, với các đánh giá có thể không mấy sáng sủa.

Năm 1933 ở New York, bác sĩ Burt (Bale) và luật sư Harold (Washington) là những người bạn thân lâu năm gặp nhau ở Pháp khi chiến đấu trong cùng một trung đoàn trong Thế chiến thứ nhất. Nhưng khi sĩ quan chỉ huy già nua của họ Bill Meekins (Ed Begley Jr.) được phát hiện đã chết? và khám nghiệm tử thi cho thấy anh ta đã bị sát hại? Burt và Harold quyết tâm tìm hiểu tận cùng vấn đề. Cuộc điều tra của họ sẽ dẫn đến việc họ đoàn tụ với Valerie (Robbie), một y tá đã chăm sóc họ trong Đại chiến, yêu Harold và sau đó biến mất.

Chạm vào mọi thứ từ chủ nghĩa phát xít đến phân biệt chủng tộc,Amsterdamnhìn về quá khứ để kể câu chuyện về những tai ương ngày nay, đưa ba anh hùng của chúng ta vào một câu chuyện đầy mưu mô, lãng mạn và hài kịch đen tối. (Vì vết thương nghiêm trọng trên chiến trường của Burt nên giờ đây anh ấy cần có một con mắt thủy tinh, mắt này có xu hướng rơi ra vào những thời điểm không thích hợp nhất.) Nhưng Russell che đậy những lo lắng tỉnh táo trong phim của mình bằng vẻ ngoài đầy phong cách, được nhấn mạnh bởi JR Hawbaker và Albert Wolsky? trang phục quyến rũ và thiết kế sản xuất phong phú của Judy Becker. Đây chỉ là một cách màAmsterdamsay sưa với kỹ năng trình diễn của chính mình, tự tin chuyển đổi giữa các khoảng thời gian, lồng tiếng thể hiện từ hai nhân vật khác nhau và thỉnh thoảng làm chậm lại động lực đang gây sốt để tập trung vào sức hút đang nở rộ của Harold và Valerie. (Máy ảnh nổi của Lubezki đặc biệt hữu ích cho câu chuyện tình yêu, mang đến một chút phép thuật cổ tích.)

Không may thay,AmsterdamSự phô trương náo nhiệt của ?s chỉ có thể đưa Russell và các diễn viên đầy nhiệt huyết của anh ấy đi xa. Mối quan hệ giữa Burt và Harold luôn có cảm giác hời hợt, và mặc dù Robbie thể hiện cực kỳ sang trọng về cô y tá tốt bụng, người cũng là một nghệ sĩ mắc chứng chóng mặt, cô ấy không thể vượt qua một nhân vật chứa đầy những điều kỳ quặc. Trên thực tế, nhiều người trong nhóm đông đảo dường như đã được khuyến khích đưa ra những lời nói hơi cường điệu, tự giác? biểu diễn. Malek và Anya Taylor-Joy đóng vai một cặp vợ chồng lập dị có mối liên hệ bất ngờ với Valerie, trong khi Andrea Riseborough lại thể hiện một cách khó chịu trong vai người vợ thượng lưu, hợm hĩnh của Burt. Ngoại trừ De Niro được kiềm chế một cách độc đáo, miêu tả một vị tướng u ám nổi lên như chiếc la bàn đạo đức của bộ phim, dàn diễn viên phụ đều “đầy màu sắc”? mà không đặc biệt đáng nhớ.

Điều đó nói rằng,Amsterdamđôi khi có thể vui nhộn, câu chuyện khó đoán và các nhân vật chính? khao khát cởi mở để tìm thấy vị trí của mình trên thế giới ? một đặc điểm quen thuộc ở các nhân vật chính của Russell? hấp dẫn liên tục. Và mặc dù Bale thường trở nên cực đoan khi làm việc với đạo diễn, đội những bộ tóc giả kỳ quặc trong khi miêu tả những tâm hồn ngu ngốc, anh tìm thấy ở Burt một người đàn ông bị suy sụp về thể chất (và tinh thần) vì chiến tranh, nhưng vẫn không chịu từ bỏ sự lạc quan của mình về con người. Có?sa giành được sự ngọt ngào và dễ bị tổn thương với vai trò đóAmsterdamÂm mưu quá bận rộn và ngày càng phức tạp của nó không thể đáp ứng được. Thay vào đó, Burt và những người bạn của anh sẽ đi xuống một hố thỏ đầy âm mưu trong khi điều tra Meekins? giết người mà kết quả là nặng tay? mặc dù, rõ ràng là dựa trên thực tế? sự mặc khải đó không đặc biệt thỏa mãn.

Như trongMỹ hối hả, nhà văn kiêm đạo diễn muốn kết hợp một câu chuyện thú vị với một bài bình luận sâu sắc về nước Mỹ, vẽ nên một bức chân dung không mấy đẹp đẽ về một quốc gia quá dễ dàng quên đi những người đã chiến đấu trong các cuộc chiến của mình trong khi mua vào một huyền thoại về sự vĩ đại vô song của nó. Nhiều người mà Burt, Harold và Valerie gặp phải đều hoài nghi hoặc tham nhũng, nhưng theo phong cách Russell điển hình, các nhân vật chính của anh vẫn giữ được tính cách lý tưởng của họ.AmsterdamSự táo bạo, vui vẻ, dễ chịu của ?s nhằm mục đích tôn vinh sự thách thức vui tươi đó, biến một kẻ khốn nạn tiềm ẩn căng thẳng thành một cuộc vui chơi cuồng nhiệt, ham chơi. Nhưng những gì từng cảm thấy dễ dàng trong tình trạng hỗn loạn được dàn dựng của Russell ở đây dường như trở nên căng thẳng, một con chim sơn ca không chịu bay.