'Amparo': Đánh giá Cannes

DIR/SCR: Simón Mesa Soto. Colombia/Thụy Điển/Đức/Qatar. 2021. 95 phút

Một bà mẹ đơn thân chỉ có hai ngày để đòi lại đứa con trai 18 tuổi của mình từ tiền tuyến của cuộc xung đột dân sự của Colombia sau khi anh ta bị bắt và buộc phải vào quân đội. Được thúc đẩy bởi một màn trình diễn từ tính từ nữ diễn viên không chuyên nghiệp Sandra Melissa Torres trong vai trò trung tâm cùng tên, đây là một bức tranh nạc được chú ý trên một mối quan hệ giữa mẹ con phụ thuộc, nhưng, khi làm như vậy, tập trung vào độc tính của một nền văn hóa Thấy bởi các vở kịch quyền lực và tham nhũng.

Một bức tranh hoàn thành

Đây là một tính năng đầu tay với sự cộng hưởng cá nhân sâu sắc từ Simón Mesa Soto, người trở lại Cannes đã chiếu hai bộ phim ngắn trong lựa chọn chính thức của lễ hội; một trong số đó,Bạn cho phép(2014), đã giành được Palme D'hoặc cho bộ phim ngắn hay nhất. Đó là một bức tranh hoàn thành, có một cái gì đó có trọng tâm mạnh mẽ của anh em Dardennes 'Rosetta;mặc dù một cường độ sinh ra từ sự tĩnh lặng sôi động hơn làRosettaKhông ngừng nghỉ, chuyển động thúc đẩy. Lợi ích lễ hội hơn nữa dường như có khả năng diễn ra từ tuần ra mắt bộ phim trong Tuần lễ phê bình. Và trong khi phạm vi thân mật của hình ảnh - máy ảnh hiếm khi tự rơi ra khỏi khuôn mặt được bảo vệ của Torres - có thể khiến nó trở thành một người bán hàng khó khăn trong một thị trường sân khấu đông đúc, một bản phát hành hạn chế của một nhà phân phối chuyên gia hoặc một nền tảng phát trực tuyến có thể kết nối bộ phim với khán giả Ngoài mạch lễ hội.

Bối cảnh là Medellin vào cuối những năm 1990. Bộ phim mở đầu trên khuôn mặt của Elias (Diego Alejandro Tobón), một người 18 tuổi, dường như vẫn gần gũi với sự tái hiện của thời thơ ấu hơn là sự đảm bảo của tuổi trưởng thành. Tắt máy ảnh, giọng nói của một người đàn ông thẩm vấn anh ta: Bạn đã bao giờ muốn giết chưa? "Bạn có yêu mẹ của bạn không?" Các câu trả lời được phép cho mỗi câu hỏi luôn luôn, đôi khi, hiếm khi, không bao giờ. Elias do dự, nhai tình cảm của mình cho mẹ, trước khi nói dối. "Luôn luôn."

Mặc dù chúng tôi hầu như không nhìn thấy họ cùng nhau, nhưng rõ ràng mối quan hệ giữa Amparo và con trai cô ấy là một điều phức tạp. Cô trân trọng anh và nuông chiều anh-mặc dù cô con gái tám tuổi của cô ngủ một mình, Elias, bị ảnh hưởng bởi nỗi kinh hoàng ban đêm, chia sẻ giường của mẹ anh. Nhưng cô cũng có một sự thiếu kiên nhẫn với đứa con trai hư hỏng và vô hướng của mình, người đã không hoàn thành việc học hoặc tìm việc làm.

Mẹ của cô, một sự hiện diện hector không lãng phí cơ hội để chỉ ra những thất bại của Amparo, đổ lỗi cho hoàn cảnh hiện tại của Elias một cách chắc chắn dưới chân cô. Và khi Amparo phát hiện ra rằng đứa con trai mất tích của cô đã được chọn mà không có ID quân sự (điều này cho thấy anh ta đã phục vụ thời gian trong quân đội hoặc được miễn), cô biết rằng cô là cơ hội duy nhất của anh để tránh triển khai đến một khu vực xung đột.

Bộ phim, giống như màn trình diễn trung tâm của Torres, được kiểm soát chặt chẽ và không được đánh giá thấp. Đó là một quyết định mang lại sức mạnh bổ sung cho những khoảnh khắc trong đó độ sâu của sự thống khổ được tiết lộ: những giọt nước mắt bất ngờ và tuyệt vọng của Amparo với tình trạng bất ổn. Việc sử dụng màu sắc của bộ phim đặc biệt gợi lên. Ban đầu, một màu hổ phách ấm áp chạy qua bộ phim như một họa tiết. Nhưng khi sự tuyệt vọng của Amparo ngày càng sâu sắc về mọi cuộc gặp gỡ với một người đàn ông vô đạo đức với sức mạnh để giúp con trai mình, với chi phí, bảng màu cũng vậy, với màu hổ phách tối tăm thành một màu đỏ.