'Amanda': Đánh giá Venice

Giám đốc. Mikhaël Hers. Pháp. 2018. 107 phút.

Có lẽ không có gì ngạc nhiên khi Mikhaël Hers là một trong những bí mật được giữ kín nhất của điện ảnh Pháp hiện nay. Các đặc điểm của anh ấy – bao gồmLàn đường ký ứcvà năm 2015Cảm giác mùa hè này- là những nghiên cứu tổng thể được xây dựng lỏng lẻo, có phần chính yếu một cách tỉ mỉ về những khoảnh khắc nằm giữa những vở kịch lớn hơn của cuộc đời. Bộ phim mới nhất của anh ấyAmanda, Tuy nhiên, tạo ra một ghi chú rõ ràng hơn, tập trung vào một nhân vật trung tâm duy nhất bị mắc kẹt sau một sự cố mà không có gì đáng kể nếu không muốn nói là kịch tính.

Một bước đột phá khiêm tốn nhưng có ý nghĩa

Mặc dù vậy, dấu ấn của Hers với tư cách là một nhà tiểu họa chiêm nghiệm với con mắt quan sát đời sống nội tâm vẫn được thể hiện rõ ràng trong tác phẩm duyên dáng, liên quan này. Sự bộc trực về mặt cảm xúc và màn trình diễn trung tâm cực kỳ đáng yêu của Vincent Lacoste xứng đáng được đánh giá cao.Amandamột bước đột phá khiêm tốn nhưng có ý nghĩa đối với Hers với khán giả Pháp ngữ.

Lacoste – cực kỳ ấn tượng đầu năm nay tại Christophe Honoré'sXin lỗi thiên thần– vào vai David, một chàng trai trẻ kiếm sống ở Paris, chăm sóc những căn hộ thuê và những người cư trú ở ngoại thành của họ trong khi làm việc bán thời gian với tư cách là người làm vườn. Anh cũng giúp chăm sóc cô bé bảy tuổi Amanda (Isaure Multrier), con gái của chị gái anh, giáo viên và bà mẹ đơn thân Sandrine (Ophélia Kolb). Phần mở đầu tạo ra một giai điệu nhàn nhã, tự do, giới thiệu một số vấn đề lãng mạn và nghề nghiệp của Sandrine cũng như mối quan hệ ngập ngừng của David với Léna (Stacy Martin), một nghệ sĩ piano trẻ mới đến thị trấn.

Ban đầu, những chủ đề này dường như không dẫn đến điều gì cụ thể, trong đó Hers quan tâm nhiều hơn đến những khoảnh khắc bình thường, thậm chí vụn vặt - như những chuyến đạp xe mát mẻ của David và cuộc trò chuyện của Amanda với Sandrine về ý nghĩa của cụm từ “Elvis đã rời khỏi tòa nhà”, khiến hai mẹ con phải chú ý. để thưởng thức một giai điệu sôi động của 'Don't Be Cruel'.

Trong số những khoảnh khắc nhỏ, ngọt ngào như vậy là những bộ phim của Her thường được thực hiện - chỉ trong trường hợp này, còn có những khoảng thời gian đen tối hơn ở phía trước. Dòng chảy dễ dàng của cuộc sống đột nhiên bị gián đoạn bởi một sự cố thảm khốc - kiểu mà Paris, giống như nhiều thành phố khác, gần đây đã trở nên quá quen thuộc. Đủ để nói, David giờ đây nhận thấy mình có trách nhiệm mới đối với cháu gái của mình (do Multrier có khuôn mặt trang nghiêm đóng vai dũng cảm và đặc sắc, một phát hiện thực sự) và cố gắng tìm hiểu ý nghĩa của cuộc sống của chính mình, bao gồm cả mối quan hệ của anh với người mẹ xa lạ từ lâu ( một vai khách mời ngắn gọn nhưng có ảnh hưởng của Greta Scacchi).

Bất chấp tựa đề, trọng tâm thực sự của bộ phim là David, người có câu chuyện trưởng thành thực sự như vậy. Lacoste là một sự hiện diện vô cùng thoải mái, thoải mái không kém trong sự tương tác của David với Léna và trong những cảnh cảm xúc đau khổ hơn của bộ phim. Một số biểu hiện đau buồn công khai hơn của anh ấy không diễn ra khá tự nhiên, nhưng anh ấy và Multrier rất hợp tác trong những khoảnh khắc chia sẻ sự thật của các nhân vật của họ. Martin, Kolb và Marianne Basler đưa ra sự hỗ trợ tuyệt vời, tương tự như vậy trong một quãng giọng thoải mái, rất phù hợp với giọng điệu chung của Hers.

Một số yếu tố không hoàn toàn thuyết phục, đặc biệt là tình tiết trung tâm, được gợi lên bằng cách viết tắt trực quan có thể khiến một số người xem khó chịu; có thể cho rằng đó là một vấn đề, mặc dù có một số cử chỉ dự kiến, nhưng tình tiết này phần lớn vẫn tách biệt khỏi bất kỳ bối cảnh chính trị thực sự nào. Một số người cũng có thể khó chịu trước bản nhạc siêu trữ tình, tươi sáng không chút xấu hổ của nhà soạn nhạc người Mỹ Anton Sanko. Tuy nhiên, hãy nắm bắt những cảm xúc dâng trào của bộ phim vàAmandavô cùng cảm động ở cách nó kết nối giữa sự sơ sài và sự suy ngẫm toàn diện về thân phận con người - mặc dù theo cách liên quan đến tâm trạng và ấn tượng hơn là thảo luận công khai.

Những bức ảnh của Sébastien Buchmann, mặc dù lúc đầu có vẻ khá trung tính về mặt phong cách, nhưng lại mang lại hình ảnh chân thực cho các địa điểm chủ yếu ở Paris, lặp đi lặp lại giống như những nét chủ đạo trực quan. Việc sử dụng nhạc pop một cách khéo léo - bao gồm âm nhạc từ các biểu tượng indie của Úc Go-Betweens, chủ đề của một trò đùa bằng hình ảnh đáng yêu và phần kết thúc theo chủ đề Elvis của Jarvis Cocker - là nét đặc trưng của vị đạo diễn cá tính không thể nhầm lẫn nhưng rõ ràng này.