'A Want In Her': Đánh giá IDFA

Đạo diễn: Myrid Carten. Ireland/Anh/Hà Lan. 2024. 81 phút

Biến những gia đình khó khăn thành tài liệu sáng tạo luôn là một công việc đầy rủi ro. Nghệ sĩ thị giác Myrid Carten chấp nhận, cân nhắc và tạo ra sự căng thẳng từ rủi ro này trong mọi khung hình của bộ phim đầu tay mạnh mẽ của cô, xoay quanh những thách thức khi có một người mẹ nghiện rượu, tinh thần không ổn định và luôn đòi hỏi phải làm mẹ. Bộ phim tài liệu thô sơ, tàn khốc về mặt cảm xúc này được thực hiện có thể xem được vì nó ghi lại vẻ đẹp, tình yêu và thậm chí cả sự hài hước thường tạo nên một chiếc tổ mỏng manh giữa cảnh khốn cùng. Nếu nó có một thông điệp nào khác ngoài điều đó, thì đó là về việc bạn phải cố gắng hết sức, với sự cảm thông và trung thực, gánh chịu nỗi đau, cảm giác tội lỗi và tức giận khi không có con đường phía trước nào là tốt đẹp.

Tác phẩm của một nghệ sĩ đưa ra những quy tắc riêng về cách kể câu chuyện này

Tuy nhiên, trước hết, đây là câu chuyện về những người mẹ, những cô con gái và gia đình, về việc quay trở lại nơi bạn lớn lên và đối mặt với những bóng ma hiện diện nhiều ở hiện tại cũng như trong quá khứ. Chính điều này sẽ đưa Carten ra mắt ngoài không gian thế giới nghệ thuật, nơi tác phẩm của cô đã được trình chiếu trước đây.Một mong muốn ở cô ấylà một chiếc đồng hồ khó khăn nhưng cũng là một chiếc đồng hồ có tác dụng tẩy rửa. Sau khi ra mắt trong cuộc thi IDFA, bộ phim có thể sẽ bắt đầu chuyến lưu diễn nhiều liên hoan phim, nhưng các nhà phân phối độc lập cũng nên xem qua.

Việc đạo diễn đã khai thác quá khứ của cô và gia đình cô cho tác phẩm trong phòng trưng bày của cô là điều chỉ xuất hiện dần dần từ một bộ phim tài liệu không tự công bố là phim của một nghệ sĩ. Tuy nhiên, rõ ràng đây cũng là tác phẩm của một nghệ sĩ, một người đang đưa ra những quy tắc của riêng mình về cách kể câu chuyện này, khác xa với những giáo điều tài liệu. Ví dụ, khi máy ảnh úp mặt xuống từ một bể chứa nước nóng mở và đi vào phòng ngủ của một đứa trẻ, nơi trông như thể chưa có ai chạm vào kể từ khi có trận động đất nào đó xảy ra, tầm nhìn của chúng ta bị biến dạng do nước chảy ra từ ống kính như nước mắt.

Tin nhắn điện thoại từ cảnh sát xác định điểm khởi hành của bộ phim: Nuala Carten, mẹ của đạo diễn, được nhìn thấy lần cuối trong một quán bar ở Belfast, đã mất tích nhiều ngày. Con gái bà trở về nhà, tay cầm máy ảnh để phục vụ công tác tìm kiếm. Tồi tàn và bị bỏ rơi, rõ ràng nó đã nhìn thấy những ngày tốt đẹp hơn. Để làm nóng nó, bạn ra ngoài và cạo những gì còn sót lại của than cho vào một cái xô: tiếng xẻng trên mặt đất cứng cắt xuyên qua không khí lạnh. Có rất ít manh mối về chính xác vị trí của chúng tôi - mặc dù ngôn ngữ Gaelic và một tài liệu tham khảo ngắn gọn về Đảo Tory đặt nơi này không hẳn là ngoại ô, cũng không hẳn là vùng nông thôn ở đâu đó ở Donegal Gaeltacht của Ireland.

Một vài tính năng chú của Myrid Carten; một người sống trong ngôi nhà, trong khi người kia tạm thời ẩn náu trong một ngôi nhà di động cũ nát trong khu vườn mọc um tùm. Người ở trong nhà, Paul, là một người lắm lời, có khiếu văn chương, nhưng anh ta không ngại đập vỡ tất cả cửa sổ của ngôi nhà di động trong khi anh trai Danny đang bị cảnh sát giam giữ để ngăn anh ta quay trở lại. Dù sao thì Danny cũng quay lại. Một kẻ lang thang hoang dã – trích dẫn một bản ballad Ailen được nghe ở đây trong một bản trình diễn u sầu loại bỏ tất cả sự lãng mạn ngớ ngẩn ra khỏi thuật ngữ – Danny dường như đã quen với việc ngủ dưới một chiếc chăn phủ đầy kính vỡ.

Mười lăm phút sau, Nuala xuất hiện trong tình trạng say khướt trên một chiếc ô tô. Cô ấy vừa ở đây vừa không ở đây, và bạn có thể cảm nhận được sự tổn thương tinh thần của con gái cô ấy, ngồi cạnh cô ấy và sau máy quay. Sau này, chúng ta sẽ biết rằng Nuala đã bị chia cắt ba lần và có lúc cô ấy nghĩ mình là tiền đạo tuyệt thực của IRA Bobby Sands. (“Anh ấy có vẻ hài hước hơn Chúa Giêsu một chút”, cô ấy nói trong một đoạn phim trong phim mà chúng ta xem con gái cô ấy xem - có lẽ là một trong những tác phẩm video ngắn của chính Myrid.)

Sự căng thẳng ở Nuala, giữa trí thông minh nhạy bén và sự cố ý tự hủy hoại bản thân là một trong những điều khiếnMột mong muốn ở cô ấyxem hấp dẫn như vậy. Như cô ấy nói với con gái mình trong một trong những khoảnh khắc sáng suốt hơn của mình, “một nửa trong số các bạn biết rằng bộ não của mình đang suy sụp, nửa còn lại sẽ biến mất”. Những lời giải thích có thể ẩn giấu trong những mảnh vỡ của những bộ phim gia đình mà đạo diễn đã thực hiện từ khi cô còn là một thiếu niên, nhưng không có lời giải thích nào được thúc đẩy hay thậm chí là khớp nối. Ở đó, trong thời gian ngắn, là bà của giám đốc, người mà cái chết dường như đã gây ra sự suy sụp của Nuala; có những người bạn của Myrid đang nói về những bộ phim truyền hình gia đình nhập vai trở nên u ám và dường như ám chỉ đến bạo lực đã chứng kiến ​​hoặc phải chịu đựng. (Chúng tôi biết từ một bản tin của kênh truyền hình Gaelic rằng Nuala từng là nhân viên xã hội chuyên giải quyết các vụ lạm dụng gia đình).

Với phần nhạc nền nổi bật của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ cello người Mỹ Clarice Jensen, được xây dựng thông qua các vòng phản hồi thành những bức tường âm thanh đáng ngại và hình ảnh chèn lặp lại về một loạt các ngọn đồi trọc mọc lên từ các đầm lầy than bùn, bằng cách nào đó đã tạo nền tảng cho bộ phim gia đình này trong quá khứ thần thoại, cổ xưa của Ireland , MỘTMuốn ở cô ấyđôi khi gợi nhớ đến tác phẩm của Jonathan Glazer. Nhưng nó quá nguyên bản và hoàn thiện để có thể tồn tại những điểm tương đồng như vậy. Và nó kết thúc bằng một cú đấm đầy cảm xúc sẽ khiến khán giả quay cuồng.