Kính gửi Steven Soderbergh.US. 2001. 116 phút.
Sự đổi mới nghệ thuật đáng kinh ngạc của Steven Soderbergh, bắt đầu từ ba năm trước vớikhuất tầm mắtVàchanh, và đạt đến độ cao chưa từng có vào năm ngoái vớiErin Brockovich(mà anh ấy đã nhận được đề cử Oscar đạo diễn) vàGiao thông(đã mang lại cho anh giải thưởng đáng thèm muốn), bắt đầu có dấu hiệu căng thẳng và mệt mỏi vớiOcean's Eleven, bản cập nhật được háo hức chờ đợi nhưng chỉ bán thành công và mang tính giải trí lẻ tẻ của bộ phim trộm cướp đình đám năm 1960. Về mặt thương mại, với dàn diễn viên xuất sắc như vậy, tấm áp phích hấp dẫn (bắt chước tác phẩm nghệ thuật của TarantinoChó hồ chứavà hoạt động tiếp thị rầm rộ (với toàn bộ dàn diễn viên xuất hiện trên Barbara Walters, Oprah và các chương trình trò chuyện truyền hình nổi tiếng khác của Hoa Kỳ), kênh mớiOcean's Elevenchắc chắn có thể không sai. Việc phát hành sớm kỳ nghỉ lễ của Warner sẽ dễ dàng vượt mốc 100 triệu USD và thậm chí còn kiếm được nhiều tiền hơn ở các lãnh thổ nước ngoài và thị trường phụ trợ. Điều đó nói rằng, thật đáng tiếc, Đại dương 11là một bộ phim khá phẳng, mang phong cách retro mà nhiều khán giả sẽ háo hức muốn xem hơn là thực sự thưởng thức.
Giống như bộ phim gốc của LewisMilestone, được xây dựng dựa trên sức hấp dẫn lôi cuốn của Rat Pack khét tiếng (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., PeterLawford), bộ phim mới có cấu trúc rất giống một chiếc xe chở đói kiểu cũ, hào nhoáng-- một sự hồi tưởng lại những năm trước của Hollywood - do George Clooney, Brad Pit, Matt Damon, Don Cheadle, Andy Garcia, và đáng thất vọng nhất là Julia Roberts, trong một bộ phim làm lại vai diễn mà Angie Dickinson đã khởi nguồn một cách đầy lôi cuốn. Vì chất liệu không quá mới mẻ (có thể nói là ít nhất) ngay cả theo tiêu chuẩn của năm 1960, nhà biên kịch Ted Griffin đã phải đối mặt với thách thức khó khăn trong việc duy trì những điểm hay của phiên bản Milestone, đồng thời cập nhật cách kể chuyện và mô tả nhân vật sao cho thu hút giới trẻ, khán giả đương thời. Do đó, Griffin đã chọn mô phỏng không chỉ bức tranh gốc mà còn cả những cuộc phiêu lưu vượt ngục cổ điển của Mỹ chẳng hạn nhưCuộc đào thoát vĩ đại,TheProfessionals,Hàng tá bẩn thỉuvà đặc biệtBảy tuyệt vời;Trên thực tế,Ocean's Elevencũng có thể được đặt tên là "The Magnificent Eleven" do dàn diễn viên có vẻ ngoài lộng lẫy. Những ảnh hưởng nghệ thuật khác, đối với cả Griffin và đạo diễn Soderbergh, bao gồm cả bộ phim đoạt giải Oscar năm 1973vết chích(kết hợp với Paul Newman và Robert Redford) và tác phẩm kinh điển Ý năm 1958, Mario MonicelliƯu đãi lớn trên phố Madonna, cùng với Vittorio Gassman và MarcelloMastroianni trẻ hơn.
Vào vai nổi tiếng của Sinatra (vai diễn mà Steve McQueen quá cố lẽ ra sẽ hoàn hảo nếu bộ phim được thực hiện vào những năm 1970), Clooney vào vai Danny Ocean, một người đàn ông bảnh bao, sắc sảo, chưa đầy một ngày sau khi được tạm tha từ một trại giam. Nhà tù New Jersey (cảnh đầu tiên của bộ phim), đang lên kế hoạch cho kế hoạch lớn tiếp theo của mình. Ba quy tắc chi phối "quy tắc đạo đức" của Danny: Không làm tổn thương bất kỳ ai, không ăn trộm của bất kỳ ai không xứng đáng và luôn chơi trò chơi như thể bạn không có gì để mất. Danny áp dụng những quy tắc này với một sự thờ ơ đặc trưng để dàn dựng vụ trộm được coi là phức tạp và công phu nhất trong lịch sử Vegas: Cướp Bellagio, Mirage và MGM Grand.
Theo cấu trúc của các bộ phim hành động Mỹ, bộ phim ghi lại các bước cần thiết trong quá trình tuyển dụng cho nhiệm vụ, lên kế hoạch chi tiết cho vụ trộm, thực hiện đầy rủi ro với cả những rủi ro có thể đoán trước và không lường trước được, và một cái kết hoành tráng. Phim bắt đầu bằng việc mô tả cách Danny lựa chọn thủy thủ đoàn của mình. gồm 11 chuyên gia, chiến lược cho phép mỗi nhân vật có một cảnh lớn - tương đương với lối vào rạp chiếu phim - cũng như cung cấp cho người xem đủ thời gian để phát hiện ngôi sao và ngạc nhiên trước phẩm chất đặc trưng của anh ấy.
Các thành viên chính của ban nhạc bao gồm Rusty Ryan (Pitt), một con át chủ bài sắc bén, là bạn tâm giao và cánh tay phải của Danny; Linus Caldwell (Damon), một bậc thầy móc túi thông minh nhưng lại là một người mới có di sản để noi theo (Pitt); Basher Tarr (Cheadle), một thiên tài phá hủy đầy màu sắc; và Livingston Dell (Jemison), một chuyên gia giám sát có nỗi lo lắng không thể kiểm soát đe dọa đến sự thành công của một vụ trộm liên quan đến việc đánh cắp hơn 150 triệu đô la từ các sòng bạc ở Vegas.
Như trường hợp trong bức tranh tiểu sử về tội phạm xã hội đen bóng bẩy,Lỗi(với sự tham gia của Warren Beatty), những họa tiết lộng lẫy nhất thuộc về các nhân vật thời xưa - và các diễn viên. Do đó, Elliott Gould ăn mặc phô trương sẽ xuất sắc hơn trong vai Reuben Tishkoff, cựu trùm khách sạn Vegas, người bị Terry Benedict (Garcia) ép buộc một cách bất nhã, hiện thân của một kiểu doanh nhân lém lỉnh và tàn nhẫn mới sở hữu các sòng bạc. Đạo diễn truyện tranh kỳ cựu Carl Reiner tỏa sáng trong vai Saul Bloom, một tay chuyên nghiệp già nua, đã nghỉ hưu để đóng một vai trò quan trọng trong vụ trộm.
Nhân danh sự đúng đắn về mặt chính trị quy định sự đa dạng về văn hóa, Soderbergh cân bằng tốt đội ngũ về độ tuổi, thế hệ và chủng tộc. Nếu Tishkoff và Bloom gần như không cần thiết về ngoại hình và cách nhìn "quá Do Thái", thì Benedict đại diện cho yếu tố Latino, và một nghệ sĩ nhào lộn người Trung Quốc gốc Á Shaobo Qin, sẽ ra mắt bộ phim với vai Yen, "người đàn ông bôi trơn" nhanh nhẹn đáng chú ý của đoàn làm phim.
Phần casting yếu nhất được thể hiện bởi Julia Roberts, trong vai Tess, vợ cũ của Danny, người đã xây dựng lại cuộc sống của mình sau khi anh bị bắt, làm người quản lý phòng trưng bày nghệ thuật Bellagio — và hẹn hò với Benedict. Mặc dù phần của cô ấy rất nhỏ (khoảng ba cảnh ngắn), Roberts trông có vẻ mệt mỏi, buồn chán và kém duyên, và việc không có phản ứng hóa học nào giữa cô ấy và một Clooney đa tình khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn.
Toàn bộ tình tiết phụ về việc Danny tham gia vào vụ trộm để lấy lại ngọn lửa cũ của mình thật nhạt nhẽo một cách đáng thất vọng, bất chấp ý định cao cả của Soderbergh là làm sống lại tinh thần vui vẻ của tất cả những "bộ phim hài về tái hôn" đáng yêu của Hollywood, những ví dụ điển hình nhất vẫn là của Howard Hawks.Cô gái của anh ấy thứ sáu(với Cary Grant và Rosalind Russell) và GeorgeCukor'sCâu chuyện Philadelphia(Grant một lần nữa, với Katharine Hepburn). Trong khát vọng hơn là thực hiện, toàn bộ bộ phim nợ nhiều hơn một chút vào khả năng nhạy cảm đáng chú ý của Hawksian, thể hiện rõ qua những bức ảnh về tình bạn nam của anh ấy, chẳng hạn nhưRio Bravo.
Những so sánh không thể tránh khỏi sẽ được thực hiện giữa phiên bản của Soderbergh và bộ phim gốc, vốn chỉ là một bộ phim lười biếng và lan man. Do Harry Brown và Charles Lederer đồng sáng tác, bản gốc, cũng như bản làm lại, lao động dưới những khuyết tật của một sợi dây rất phức tạp, về cơ bản là vô nghĩa. Cả hai tác phẩm đều có nhịp độ có chủ ý, dành thời gian để đưa ra quan điểm của mình và dường như không quan tâm hoặc không bận tâm đến những âm mưu lừa đảo của họ.
Tuy nhiên, bộ phim gốc có một cao trào mỉa mai (phản cảm) gây cười nhưng không hiệu quả bằng trong bản cập nhật. Được sản xuất vào năm 1960, phiên bản của Milestone phản ánh hệ tư tưởng thời đại, đặc biệt là sự khởi đầu lịch sử của Vegas với tư cách là thủ đô mới của Mỹ. Hơn nữa, thái độ thiếu sót của câu chuyện đối với tội phạm và hệ tư tưởng vô đạo đức của nó còn khá mới mẻ và thậm chí gây sốc vào thời điểm đó. Nhưng bốn thập kỷ sau, Las Vegas đã được sử dụng nhiều làm địa điểm chụp ảnh tội phạm (Lỗi,Sòng bạc)rằng tính mới lạ của địa điểm độc đáo này của Mỹ đã phai nhạt, chưa kể đến thực tế là chủ nghĩa hoài nghi sâu sắc cũng như bầu không khí vô đạo đức và vô đạo đức đã thống trị các bộ phim Mỹ kể từ Chiến tranh Việt Nam; tất cả điều này có thể thay đổi do vụ tấn công khủng bố ngày 11 tháng 9.
Điều gì còn thiếu khủng khiếp trong v mới
