Ruben Östlund'sTam giác buồnlà người chiến thắng lớn tại Giải thưởng Điện ảnh Châu Âu (EFA) năm 2022, chiến thắng cả bốn hạng mục được đề cử – Phim Châu Âu, đạo diễn, diễn viên và biên kịch.
Khi Östlund nhận giải nhất của đêm, dành cho đạo diễn xuất sắc nhất, anh đã cảm ơn các cộng tác viên của mình bao gồm nhà sản xuất và đối tác của anh tại Plattform Produktion của Thụy Điển, Erik Hemmendorff và Philippe Bober của Văn phòng Sản xuất. Ông cũng cảm ơn dàn diễn viên trong phim và dành giải thưởng cho cố nữ diễn viên Charlbi Dean, người đột ngột qua đời vào tháng 8 ở tuổi 32.
Ostlund nói: “Tôi muốn dành giải thưởng này cho Charlbi Dean. Hãy cố gắng xem bộ phim và tập trung vào diễn xuất của cô ấy, thật đáng để ghi nhận di sản cho diễn xuất của cô ấy.”
Ở hậu trường buổi hỏi đáp báo chí, Ostlund lưu ý rằng việc vận động tranh cử giải Oscar ở Mỹ “giống như vận động tranh cử tổng thống… đó là về số lượng buổi chiếu mà bạn tham dự hoặc số lượng bàn tay bạn bắt tay. Mọi chuyện công bằng hơn nhiều với Giải thưởng Điện ảnh Châu Âu. Chúng tôi chưa bắt đầu với chiến dịch điên rồ đó ở đây. Tôi hài lòng với điều này.”
Ostlund là nhà vô địch EFA trong quá khứ –Quảng trườngđã giành được sáu giải thưởng tại lễ trao giải năm 2017.
Nhà sản xuất lâu năm của Ostlund, Hemmendorff đã phát biểu trên sân khấu đoạt giải Phim châu Âu hay nhất: “Tôi thích ý tưởng rằng chúng tôi có một cộng đồng điện ảnh châu Âu và đó là điểm khởi đầu cho rất nhiều điều trong bộ phim này. Tôi thực sự tự hào vì chúng tôi có các diễn viên đến từ Thụy Điển, Đan Mạch, Pháp, Áo, Nam Phi, Hy Lạp. Nó thực sự có ý nghĩa đối với chúng tôi, chúng tôi vô cùng tự hào về nó.”
Bộ phim hài về chiến tranh giai cấp, lấy bối cảnh một phần trên một chiếc du thuyền sang trọng và một hòn đảo hoang, là tác phẩm hợp tác sản xuất giữa Thụy Điển-Đức-Pháp-Anh.
Nhà sản xuất Philippe Bober nói thêm, “Không chỉ có việc tuyển diễn viên mà còn không chỉ có nguồn tài chính từ Châu Âu. Tôi nghĩ điều bạn nghĩ đến khi xem những bộ phim được đề cử và chiến thắng tối nay là Châu Âu là nơi khởi nguồn của điện ảnh và nó bắt nguồn từ các nhà làm phim. Toàn bộ ngành công nghiệp của chúng tôi được xây dựng xung quanh các nhà làm phim để hỗ trợ và phân phối tác phẩm của họ. Nó có thể hơi khác một chút ở bên kia Đại Tây Dương… tập thể chúng tôi muốn không giới hạn, đi xa nhất có thể với kịch bản, với đạo diễn nhưng cũng để thu hút khán giả. Chúng tôi muốn có một bộ phim tác giả dành cho khán giả.”
Được khán giả yêu thích Zlatko Burić, 69 tuổi, đoạt giải nam diễn viên chính xuất sắc nhấtTam giác nỗi buồn, cho biết: “Tôi đã cố gắng hết sức trong nhiều năm và thật vui khi có được điều này. Wow, tôi vẫn chưa thể dừng lại được!”
VớiTam giácchiến thắng tất cả các hạng mục được đề cử, điều đó có nghĩa là những ứng cử viên bốn lần được đề cử khác nhưNhện thánhVàĐóngra đi tay trắng.
Vicky Krieps ngạc nhiên khi nhận giải nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễnCorsagetừ xa trên video, bị mắc kẹt ở nhà vì cảm lạnh và mặc chiếc áo hoodie in hình khủng long. Cô ấy nói, “Tôi muốn dành tặng điều này cho tất cả những người phụ nữ ở khắp mọi nơi trên thế giới cần được nhìn và nghe, những người cần được giải phóng bản thân và chữa lành những vết thương sâu thẳm mà chúng ta mang theo qua nhiều thế hệ và chúng ta cần được chữa lành. để nam nữ có thể đến với nhau lần nữa.”
Lễ kỷ niệm ở Iceland
EFA đã được trình bày vào tối thứ Bảy (10/12) tại phòng hòa nhạc Harpa ở Reykjavik. Giải thưởng diễn ra xen kẽ nhiều năm giữa Berlin và các thành phố châu Âu khác, ban đầu dự kiến sẽ diễn ra ở Reykjavik vào năm 2020 nhưng phải chuyển sang trực tuyến vào năm đó do đại dịch Covid-19. Giải thưởng năm 2021 ở Berlin cũng được tổ chức trực tuyến.
Khoảng 1.000 khách đã trực tiếp tham gia lễ hội ở Iceland, với chương trình phát sóng ở 10 quốc gia và buổi phát trực tiếp cũng có sẵn trực tuyến tại 24 quốc gia thông qua 36 đối tác. Những người thuyết trình bao gồm nữ diễn viên người Bulgaria Maria Bakalova, nam diễn viên Đan Mạch Nikolaj Coster-Waldau, ca sĩ kiêm diễn viên người Greenland Nukâka Coster-Waldau, nữ diễn viên người Đức Nina Hoss, đạo diễn người Iceland Baltasar Kormákur và đạo diễn người Bosnia Jasmila Žbanić.
Các yếu tố Iceland của chương trình bao gồm dàn dựng sân khấu gợi lên ánh sáng phương bắc; một “tấm thảm nghệ thuật” bền vững do các nghệ sĩ địa phương thực hiện; và các buổi biểu diễn âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Iceland, INNI và GusGus. Những người yêu thích phim địa phương đã được giới thiệu trong các cuộc phỏng vấn được ghi hình tại các địa điểm bao gồm hồ bơi địa phương và tiệm kem Ý. Và Bjork DJ'd ở bữa tiệc sau đó.
Elia Sulieman đã có một bài phát biểu hài hước khi nhận giải Thành tựu Châu Âu trong Điện ảnh Thế giới. Nhà làm phim người Palestine cho biết giải thưởng “sẽ mở rộng trong nhiều năm tới khi tôi không phải làm gì cả, không phải viết kịch bản, tôi chỉ cần đặt [chiếc cúp] lên bàn và tận hưởng việc làm. Không có gì. Tôi thực sự giỏi về nó, tôi xuất sắc. Tôi thích nhìn chằm chằm vào hư vô, hút thuốc, uống rượu và giả vờ như đang suy nghĩ.”
Ukraine và sự hoan nghênh
Một khoảnh khắc sâu sắc trong buổi lễ là khi Giải thưởng Đồng sản xuất Eurimages được trao cho tất cả các nhà sản xuất của Ukraine. Khán giả đã đứng dậy vỗ tay nhưPamfirđạo diễn Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk vẫy lá cờ Ukraine có dòng chữ “Free Maksym Butkevych”.
Là một trong những nhà sản xuất Ukraine trên sân khấu, Darya Bassel, cho biết: “Thật vinh dự khi được đại diện cho tất cả các nhà sản xuất Ukraine ở đây để nhận giải thưởng này trong thời kỳ hỗn loạn và bi thảm mà Ukraine đang trải qua. Chúng ta sẽ không đứng trên sân khấu này nếu không có cuộc chiến mà Nga bắt đầu, ít nhất là không phải trong năm nay. Và chúng tôi sẽ không đứng ở đây nếu không có sự phản kháng của đất nước chúng tôi - nhờ vào lòng dũng cảm của các đồng nghiệp của chúng tôi, những người đã gác lại những bộ phim của họ và đơn giản ra tiền tuyến. Và nếu không có sự ủng hộ, đoàn kết của cộng đồng điện ảnh quốc tế và châu Âu.”
Nhà sản xuất Julia Sinkevych nói thêm: “Bộ phim hay nhất mọi thời đại, của Dziga VertovNgười Đàn Ông Với Máy Quay Phim(1929) được sản xuất tại Ukraine. Nó thường không được nhắc đến trong các khóa học lịch sử điện ảnh trên khắp thế giới và bạn sẽ thắc mắc tại sao, điều này là do danh tính của nó đã bị đánh cắp. Giống như ngày hôm nay. Bản sắc dân tộc cũng như bản sắc văn hóa và điện ảnh của chúng ta đang có nguy cơ bị phá hủy và đánh cắp. Đàn ông với chiếc máy quay phim bắt đầu bằng những từ này. Bộ phim này được thực hiện với mục đích tạo ra một ngôn ngữ điện ảnh quốc tế và phổ quát đích thực. Và đây là điều mà tất cả chúng tôi đang làm ngày hôm nay với công việc của mình.”
Cặp đôi này đưa ra lời kêu gọi rằng di sản phong phú của đất nước được bảo tồn bằng cách đảm bảo rằng bảo tàng phim của Trung tâm Quốc gia Dovzhenko ở Kyiv được trao tư cách pháp nhân là kho lưu trữ phim chính thức của Ukraine.
Nhà sản xuất Mike Downey, Chủ tịch Học viện Điện ảnh Châu Âu, cho biết đây là “sự thể hiện sự đánh giá cao về chất lượng sản xuất ngày càng tăng của Ukraine trong những năm qua và là dấu hiệu của sự hỗ trợ liên tục khi cơ sở hạ tầng hỗ trợ sản xuất ở Ukraine đã sụp đổ”. . Chúng tôi tiếp tục hỗ trợ các nhà sản xuất phim Ukraina như chúng tôi đã làm khi chiến tranh nổ ra và chúng tôi đã thành lập một quỹ khẩn cấp cho các nhà làm phim thông qua liên kết ICFR (Liên minh quốc tế dành cho các nhà làm phim gặp rủi ro).
Có một sự hoan nghênh nhiệt liệt khác khi con gái của Mantas Kvedaravičius nhận giải phim tài liệu châu Âu hay nhất cho phimMariupol 2thay mặt cho người cha làm phim quá cố của cô, người đã thiệt mạng trong chiến tranh vào tháng 4 năm 2022 khi đang thực hiện bộ phim. Cô nói: “Tôi thật may mắn khi có được một người tuyệt vời như vậy trong đời. “Tôi chắc chắn anh ấy sẽ rất vui khi được ở đây.”
Sự hoan nghênh nhiệt liệt cuối cùng trong đêm diễn ra khi Margarethe von Trotta nhận giải thưởng thành tựu trọn đời. Bà lưu ý rằng Viện hàn lâm đã được thành lập cách đây 34 năm và chỉ có ba nữ đạo diễn nhận được giải thưởng này – “nhưng chúng tôi đang trên đà phát triển. Tôi nghĩ thời đại của người phụ nữ vừa mới bắt đầu ”.
Von Trotta dẫn lời người hùng của cô, Ingmar Bergman, người đã phát biểu tại Giải thưởng Điện ảnh Châu Âu lần đầu tiên, “Chúng ta đừng bao giờ quên bí ẩn về 24 khung hình mỗi giây không bao giờ phản bội lại điều kỳ diệu trong giấc mơ của chúng ta. Nghệ thuật điện ảnh muôn năm.”
Cô ấy nói thêm, “Tôi hy vọng có một điều chúng tôi sẽ không bao giờ từ bỏ, đó là điều kỳ diệu trong những giấc mơ của chúng tôi.”
Arlene 
Arlene 
Arlene