Nhà văn kiêm đạo diễn người Argentina Lucrecia Martel đã thẳng thắn nói về bộ phim tài liệu dài hơi của mìnhChocobartrong một lớp học nâng cao tại lễ hội Visions du Reel ở Nyon ở Thụy Sĩ, nơi cô được vinh danh vì sự nghiệp để đời của mình - cho đến nay
Công việc đang tiến triển bị kích động bởi vụ giết người năm 2009, được ghi lại một phần trên YouTube, của nhà hoạt động bản địa Javier Chocobar ở Tucuman, miền bắc Argentina, trong khi cố gắng ngăn chặn việc trục xuất khỏi vùng đất tổ tiên của ông. Cô thừa nhận: “Chúng tôi đã làm việc này được 12 năm. “Nó dựa rất nhiều vào sự thật, mặc dù rất khó để xác định đó là phim tài liệu - nó nằm trong lĩnh vực đó. Tôi đã viết bốn hoặc năm phiên bản, và sự thật hay hư cấu đều không rõ ràng. Trong câu chuyện này có tài liệu đã quay ngược hàng trăm năm, càng quay lại càng hư cấu - những mộng tưởng của những kẻ đi khai hoang đất nước.
Martel, người đã thực hiện các tác phẩm tài liệu dưới dạng ngắn và truyền hình, cho biết: “Tôi đang học như đang làm với bộ phim truyện này. Tôi không có kinh nghiệm ở đây.”
Chocobarcũng là về quyền sở hữu đất đai ở Argentina và quyền kiểm soát câu chuyện - sự phủ nhận sự tồn tại của người bản địa và do đó, bất kỳ quyền nào của họ. Và một “lịch sử với trí tưởng tượng phi thường” được viết ra từ phía những người nắm quyền lực và viết ra. Cái gọi là tài liệu lịch sử này là vùng đất đầm lầy mà tác phẩm trước đây của cô đã chạm đến dưới dạng hư cấu.
Cô hứa: “Tôi sẽ hoàn thành nó trong năm nay. Tôi hy vọng thế vì tôi có rất nhiều tài liệu.”
Một nghệ sĩ tự học
Ngoài ba bộ phim viễn tưởng liên tiếp đã làm nên tên tuổi của cô và đều lấy bối cảnh tại quê hương Salta, Argentina của cô.- La Cienega(2001),Thánh Nữ(2004) và Tanh ấy là người phụ nữ không đầu(2008) - và bản anh hùng ca khắc khổ cuối cùng của cô năm 2017Hiện hữu, chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết, Martel đã tích lũy thêm 20 tác phẩm thuộc nhiều lĩnh vực khác nhau và đan xen trong sự nghiệp làm phim của mình. Cô ấy là một nghệ sĩ nghiêm khắc, chủ yếu là tự học do sự sụp đổ của nền kinh tế Argentina khi cô ấy còn học ở trường điện ảnh.
Người dân bản địa ở quê hương cô và tác động tâm lý của việc quốc gia phủ nhận hoàn cảnh của họ, bằng cách này hay cách khác, đã được cảm nhận qua quá trình làm phim của cô. Cho đến khiHiện hữu,cô ấy đã giải quyết những dòng chảy đen tối hơn của tầng lớp trung lưu ở Argentina - những người tiếp tục như thể không có chuyện gì xảy ra trong chế độ độc tài và cái giá phải trả về mặt tâm lý cho sự thiếu hiểu biết đã học của họ.
Cô nói: “Đó là sự phân biệt chủng tộc rõ ràng mà mọi người phủ nhận và họ không nhìn thấy. “Argentina không coi mình là một quốc gia phân biệt chủng tộc. Khi một quốc gia phủ nhận bằng chứng thì không thể không phát điên - nỗ lực phủ nhận tất cả chắc chắn sẽ khiến bạn phát điên. Đó là những gìNgười phụ nữ không đầulà tất cả về.”
Trong khi tác phẩm tài liệu của Martel chủ yếu liên quan đến phim ngắn (Nhà ga phía Bắc,chẳng hạn) hoặc tác phẩm nghệ thuật,Chocobarsẽ giải quyết xung đột trực tiếp. Tuy nhiên, xung đột trực tiếp thường không phải là môi trường của cô ấy, và
Chocobardường như không có hình dạng thường xuyên.
“Ý tưởng này đến từ đâu mà chúng tôi chỉ có thể thể hiện phim của mình thông qua xung đột và giải quyết? Những người truyền phát yêu cầu một cốt truyện - một cốt truyện nhân vật, một cốt truyện,” cô nói. “Nhưng không thể có một phong cách tường thuật duy nhất cho một hành tinh như thế này. Làm sao có thể có được? Tuy nhiên, tất cả chúng ta đều đang sử dụng cùng một nền tảng. Có quá ít công ty cho một thế giới quá đa dạng.
“Tin rằng bộ phim là cốt truyện - đó là một vấn đề. Cuối cùng nó trở thành một cái gì đó rất nhỏ.”
Martel là người đã tìm ra cách làm phim theo cách phi tuyến tính - một chiếc máy ảnh Super-8 ở nhà mà cô bỏ qua, tiếp theo là một chiếc máy quay video mà cô dùng để ghi lại hình ảnh cha mẹ và anh chị em của mình trong nhiều giờ (“theo cách tối giản” ”) trước thời gian học tập tại trường điện ảnh ở Buenos Aires trong cuộc khủng hoảng kinh tế cuối những năm 1980. “Không có lớp học nào cả. Chúng tôi chỉ uống rượu gin trong quán bar nên tôi về nhà ở Salta.
Cô ấy đã giành chiến thắng trong một cuộc thi làm phim ngắn trước khi rời đi, điều này cuối cùng dẫn đếnVua chết, được thông báo bởi tình yêu của cô ấy đối với người phương Tây, và sau đó là tính năngLa CienagMột. Cô ấy quay ở 35mm vì đó là tất cả những gì có sẵn. Cô ấy đã làm việc với phụ nữ ngay từ đầu. “Nền tảng của tôi không thanh lịch lắm, nhưng nó là như vậy
“Ở bộ phim đầu tiên mọi người biết nhiều hơn tôi. Nhưng điều đó có nghĩa là bạn không biết cách nào khác để làm điều đó. Tôi có sự chắc chắn về âm thanh và điều đó cho phép tôi tiếp tục và không quay quá nhiều cảnh.”
sự bất tuân
Những bộ phim cô làm đều độc đáo và phá vỡ quy tắc. Cô giải thích: “Nhưng sự bất tuân sẽ dễ dàng hơn nếu thiếu [kiến thức]”. “Nếu bạn đã theo học tại một trường điện ảnh thực sự tốt, bạn có thể không biết bản thân mình thực sự cần gì. Nếu bạn chỉ đơn giản tuân theo các quy tắc của điện ảnh, kinh điển, bất kể chúng là gì, thì không điều nào trong số đó sẽ hữu ích cho bạn, trừ khi bạn biết chính xác những gì bạn muốn nói. Bạn cần phải bù đắp cho chính mình. Tôi không ca ngợi sự thiếu hiểu biết nhưng bạn cần phát minh ra điện ảnh - phát minh ra điện ảnh một cách khiêm tốn.”
Về nguồn cảm hứng: “Những điều tương tự đang xảy ra trên khắp thế giới. Người ta ngủ ngoài đường, ăn trong thùng rác, còn bạn thì đi ngang qua. Những điều đáng kinh ngạc nhất đang ở rất gần bạn. Nếu bạn nghĩ không có gì xảy ra xung quanh mình thì tôi khuyên bạn không nên tìm kiếm.”
Martel hy vọng cô ấy đã viết lạiChocobarlần cuối cùng. “Tôi thích công việc viết lách vì tôi không đòi hỏi nhiều tiền cho việc này, đặc biệt khi bạn biết bộ phim sẽ không có kinh phí lớn. VìHiện hữu, ở giai đoạn rất muộn, tôi được thông báo rằng tôi cần cắt 30 trang trong một kịch bản dài 120 trang. Và tôi phải làm sao cho không giống như tôi là một nghệ sĩ bị xúc phạm, nếu không thì tôi không thể quay phim được. Nó ảnh hưởng đến bộ phim, vâng. Nhưng điều đó cũng có nghĩa là bộ phim tồn tại.”
Arlene 
Arlene 
Arlene