“Phát triển khán giả là thách thức lớn nhất”: Chuyên gia tranh luận về tương lai của ngành điện ảnh hậu đại dịch tại Locarno

Tâm trạng lạc quan thận trọng đã được thể hiện rõ tại tổ chức tư vấn StepIn của Liên hoan phim Locarno được tổ chức vào tuần này với tiêu đề “Ghép các mảnh lại với nhau thành một câu đố hậu đại dịch”.

Khoảng 50 nhà điều hành ngành điện ảnh quốc tế đã tham gia bốn phiên thảo luận dành riêng cho tương lai của hệ sinh thái sân khấu; cơ hội sản xuất phim và tài trợ; tương lai của các lễ hội và chợ phiên; và các vấn đề về bình đẳng giới và tác động xã hội.

Trong phiên kết thúc cuối cùng, trong đó chắt lọc các cuộc thảo luận trong bốn phiên và được trình bày bởi giám đốc tiếp thị Irene Musumeci của Mubi, cô đã nói về thị trường rạp chiếu và phát trực tuyến ngày càng phức tạp và phân mảnh cũng như thực tế là nhiều phim được sản xuất hơn là phân phối.

Musumeci giải thích: “Phát triển khán giả là thách thức lớn nhất và câu hỏi đặt ra là làm thế nào để tạo ra lượng khán giả mới cho những bộ phim hay để chúng không bị coi chỉ như nội dung”.

Cô cho biết từ lâu việc phát triển khán giả đã tập trung vào khán giả trẻ, nhưng điều quan trọng hiện nay là đưa khán giả lớn tuổi quay trở lại rạp sau đại dịch.

Musumeci lập luận rằng việc đi xem phim có thể được thúc đẩy nhờ sự hợp tác chặt chẽ hơn giữa các nhà triển lãm và nhà phân phối “để xây dựng các chiến dịch địa phương hóa nhằm kết nối các chiến dịch quốc gia và toàn cầu với khán giả địa phương.” Cô ấy nói về việc điều hành các chiến dịch tiếp cận cộng đồng và cấp cơ sở “để tạo ra cảm giác cộng đồng cho các rạp chiếu phim” và biến bộ phim thành “một sự kiện chứ không chỉ là thứ bạn đưa lên màn ảnh”.

Nhà sản xuất Carlo Dusi của Endor Productions có trụ sở tại Vương quốc Anh cho biết ông rất ngạc nhiên trước mức độ lạc quan tại hội nghị bàn tròn về tình trạng tài trợ cho phim sau đại dịch.

Ông chỉ ra những thách thức chính mà khu vực sản xuất độc lập hiện đang phải đối mặt, với lý do chi phí sản xuất dưới mức quy định đang gia tăng. “Điều này đã bắt đầu trước đại dịch nhưng đã trở nên trầm trọng hơn do cuộc khủng hoảng COVID sau hai năm phong tỏa.”

Ngoài ra, các nhà sản xuất độc lập phải đối mặt với “chi phí giao dịch cao trong không gian tài chính độc lập, đặc biệt khi bạn giao dịch với nhiều đối tác đến từ khu vực công và tư nhân và hoạt động theo các mục tiêu khác nhau”.

Sau đại dịch, Dusi nhận thấy rằng đã có sự chuyển đổi từ mô hình tài trợ bán trước, vốn vốn đã chịu áp lực trước khi COVID xuất hiện, sang mô hình đồng tài trợ với những người chơi khác nhau từ phạm vi rộng hơn.

Hội nghị bàn tròn cũng tập trung vào các cách khác nhau để đảm bảo nguồn tài chính từ các công ty truyền phát và hãng phim Hoa Kỳ.

Dusi cho biết: “Mô hình cũ mà các bộ truyền phát toàn cầu từng áp dụng là 'tất cả hoặc không có gì' và họ muốn sở hữu mọi thứ mãi mãi. “Nhưng điều đó hiện đã phát triển thành một cách tiếp cận linh hoạt hơn để xem xét các cách thức có được hoặc đồng ủy thác chống lại nhiều vùng lãnh thổ nhận giấy phép thay vì quyền sở hữu vĩnh viễn, chia sẻ quyền và doanh thu theo những cách linh hoạt hơn.”