?Chủ nhật làm mẹ?: Đánh giá Cannes

Đạo diễn: Eva Husson. Vương quốc Anh. 2021. 110 phút

Nước Anh, năm 1924, một ngày ấm áp trái mùa vào tháng Ba. Jane (Odessa Young), một người giúp việc cho gia đình Niven, gặp Paul (Josh O?Connor), người tình bí mật của cô, lần cuối cùng trước khi anh lên đường kết hôn với con gái của một trong những gia đình nổi tiếng ở địa phương. Đó là khoảnh khắc cuối cùng, mặc dù cô ấy vẫn chưa nhận ra điều đó, trước khi những thay đổi trong cuộc sống của chính cô ấy bắt đầu diễn ra. Bản chuyển thể khéo léo, đầy gợi cảm từ cuốn tiểu thuyết của Graham Swift này đã đan xen một cách trang nhã nhiều dòng thời gian ? chúng ta tái ngộ Jane vào những năm 1950 (làn da tươi tắn như sương của Young không hoàn toàn thuyết phục như làn da của một phụ nữ ở độ tuổi bốn mươi) và trong vai một phụ nữ lớn tuổi, do Glenda Jackson thủ vai. Đó là một bức tranh khảm chi tiết phong phú về một bộ phim chú trọng nhiều đến tính xác thực về mặt cảm xúc? một nỗi đau buồn âm ỉ là hậu quả của Thế chiến thứ nhất và niềm khao khát âm ỉ giữa hai người yêu nhau ? như nó làm với chính câu chuyện.

Khán giả có thể sẽ bị quyến rũ bởi sự kết hợp giữa sức mạnh của ngôi sao người Anh và sự bốc đồng không thể hối lỗi của mối quan hệ trung tâm.

Đạo diễn Eva Husson trở lại Cannes sau bộ phim thứ haiNhững cô gái của mặt trời, đã nhận được nhiều phản hồi trái chiều trong một hạng mục cạnh tranh vào năm 2018. Đây là một tác phẩm làm phim tự tin hơn rõ rệt, được thúc đẩy bởi sự đóng góp của một đoàn làm phim hàng đầu, đặc biệt là nhà biên kịch Alice Birch và nhà thiết kế trang phục Sandy Powell. Sự hiện diện của Olivia Colman và Colin Firth trong các vai phụ đã củng cố vị thế của bộ phim như một bức tranh thời kỳ uy tín, nhưng cấu trúc phi tuyến tính bay bổng mang lại một tia tinh thần độc đáo hòa hợp tuyệt vời với tinh thần của nhân vật trung tâm. Khán giả có thể sẽ bị quyến rũ bởi sự kết hợp giữa sức mạnh ngôi sao người Anh và sự hấp dẫn không hối lỗi của mối quan hệ trung tâm. Lionsgate giữ bản quyền ở Vương quốc Anh; Sony Pictures Classics đã mua lại bộ phim cho nhiều vùng lãnh thổ bao gồm Bắc Mỹ, Châu Mỹ Latinh và Ấn Độ.

Ban đầu, dường như có điều gì đó giống Malick về giọng lồng tiếng đầy đăm chiêu của bộ phim, phủ lên những cảnh quay về cánh đồng lộng gió và ánh nắng lốm đốm. Nhưng Husson không bận tâm đến cái đẹp chỉ vì cái đẹp. Những ngôi nhà đẹp đẽ của gia đình Niven và các bộ tộc lân cận? có thể gây chú ý và chứa đầy những mảng lịch sử được kế thừa, nhưng mọi chuyện sẽ sớm trở nên rõ ràng rằng chiến tranh đặc biệt không thể tha thứ, và các gia đình đang bị bao vây trong nỗi buồn của chính họ. Đó là một anh chàng mập mạp, môi trên cứng đơ kiểu môi trường ? Ông Niven (Firth) trông khá giống biển khi ông ấy kể lại những câu chuyện vui vẻ đã được cắt bớt của mình trong bữa sáng. Nhưng nỗi đau buồn bộc lộ, trong lòng bà Niven? (Colman) bị tổn thương vì sự bất công của tất cả. Colman nhìn chung có rất ít cảnh, nhưng cô ấy thực hiện từng cảnh bằng một cú đấm vào tim.

Linh hồn của bộ phim đến từ sự tương tác hóa học giữa Young đầy mê hoặc và hai người đàn ông trong cuộc đời cô: mối quan hệ tình dục với O?Connor vào những năm 1920 và tia sáng não nề hơn với Donald (Sope Dirisu) ở cuộc sống sau này. Cả hai mối quan hệ, mặc dù thoáng qua trong những mảnh ký ức vụn vỡ, nhưng vẫn cảm thấy rõ ràng và trọn vẹn sống động.

Đó là một sản phẩm có chất lượng xuyên suốt, nhưng những lời khen ngợi đặc biệt là dành cho Sandy Powell. Cô ấy tiếp thu những cáo buộc tình cảm phổ biến ? nỗi buồn đau nhức nhối không đáy và niềm đam mê đỏ rực? và sử dụng chúng để tạo nên bảng màu cho những lựa chọn trang phục lộng lẫy của bộ phim.