Phải mất gần ba năm đạo diễn phim hoạt hình gốc Canada Chris Williams mới tạo được sự chú ý cho Annecy,Quái vật biển, với hai năm sống trong đại dịch ở nhà mà không bao giờ gặp trực tiếp hầu hết các diễn viên chính của mình.
Williams nói: “Chúng tôi sẽ có những buổi tập căng thẳng kéo dài ba đến bốn giờ với các diễn viên [trên Zoom] và sau đó có thể không gặp lại họ trong nhiều tháng”. Anh ấy đã gặp được nam diễn viên người Anh Jared Harris một vài lần trước khi khóa máy.
Nam diễn viên đang lên của Vương quốc Anh Zaris-Angel Hator dẫn đầu dàn diễn viên lồng tiếng với Karl Urban của New Zealand, cùng với Dan Stevens và Marianne Jean-Baptiste của Vương quốc Anh.
Quái vật biểnkể về một cô gái trẻ lên tàu săn quái vật biển, phát triển tình bạn khó có thể xảy ra với một thợ săn quái vật và họ bắt đầu cuộc hành trình đến vùng biển chưa được khám phá.
Bộ phim đã ra mắt thế giới tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy vào tháng 6 và hiện đang phát trực tuyến trên Netflix sau khi ra rạp một thời gian ngắn ở Bắc Mỹ và Anh vào đầu tháng 7.
Williams đã dành một năm rưỡi làm việc với nhóm phát triển hình ảnh của mình trước khi đại dịch buộc tất cả họ phải làm việc tại nhà.
“Một trong những điều tôi yêu thích ở hoạt hình là nó là loại hình nghệ thuật có tính cộng tác cao nhất,” anh nói về sự dễ dàng mà nhóm đã tiến về phía trước. “Có hàng trăm người làm việc trên một tác phẩm nghệ thuật trong suốt nhiều năm.”
Williams đồng sáng tác câu chuyện với Neil Benjamin và cho biết nguồn cảm hứng của anh ấy choQuái vật biểnxuất phát từ tình yêu ban đầu của anh dành cho King Kong. “Ý tưởng về sinh vật khổng lồ này mà cuối cùng bạn cũng cảm thấy đồng cảm, cùng với ý tưởng về một hòn đảo chưa được khám phá hoặc địa điểm bí ẩn ngoài đường chân trời này, câu chuyện phiêu lưu thuần túy đó thực sự hấp dẫn tôi.”
Để nắm bắt được thực tế cuộc sống trên biển, William đã đến thăm nhiều con tàu khác nhau, trong đó có HMS Suprise tại Bảo tàng Hàng hải San Diego, nơiBậc thầy và người chỉ huy: Phía xa của thế giớiđã bị bắn trước đó. Anh ấy đã làm việc với cố vấn lịch sử và kỹ thuật Gordon Laco, về cách mô tả các trận chiến trên biển, hệ thống phân cấp tàu và cuộc nói chuyện của thủy thủ trong phim.
Tuy nhiên, chính những chi tiết phức tạp nhỏ hơn của con tàu lại là thử thách khó khăn nhất khi thiết kế phim. Một giàn dây thừng thân thiện với người hoạt hình đã được phát triển để cung cấp phản hồi tốt hơn cho người hoạt hình nhằm kiểm soát việc mô tả tĩnh so với các phần mô phỏng của một sợi dây. Công nghệ Inkline củaNgười nhện: Vào trong câu thơ nhệnđã được thông qua để tạo ra các nếp nhăn do nhà làm phim hoạt hình điều khiển có tên là CreaseLines “có tác dụng thay thế hình học tại thời điểm kết xuất”, như Williams nói.
“Mọi thứ trong hoạt hình đều là sự lựa chọn,” anh nói. “Mọi bộ phim đều mong muốn tiếp tục vượt qua các giới hạn của công nghệ và định hướng nghệ thuật, và hơn bất cứ điều gì tôi từng làm, tôi muốn có cảm giác nhập vai và lịch sử phong phú.”
Williams học hoạt hình tại Sheridan College ở Canada trước khi gia nhập Walt Disney Feature Animation ở Florida với tư cách là thực tập sinh. Anh ấy đạo diễn bộ phim đầu tiên của mìnhbu lôngcho Disney vào năm 2008, tiếp theo làAnh hùng lớn 6vào năm 2014. Ông là đồng giám đốc củaMoanavào năm 2016.
Sau 25 năm làm việc tại Disney, Williams nói rằng ông muốn có sự thay đổi trước áp lực làm ra những bộ phim sống còn hoặc chết vào cuối tuần mở màn.
Anh giải thích: “Luôn luôn có sức nặng này vào cuối tuần mở màn của bộ phim về việc một bộ phim sẽ được bán và được cảm nhận như thế nào. “Một khi nó có ngày Thứ Bảy đầu tiên thì phần còn lại đã là lịch sử. Bạn trở thành đối tượng của sự may mắn trong trận hòa và những gì nó gặp phải. Đôi khi có cảm giác hơi tùy tiện về việc phim nào có thể tìm được khán giả và phim nào không.”
Và vì thế ông đã nảy ra ý tưởngQuái vật biểntới Netflix. Với tư cách là một đạo diễn, ông đã từ bỏ những thăng trầm của việc phát hành rạp độc quyền nhưng nói rằng làm việc với nền tảng Hoa Kỳ đã cho phép ông “làm ra rạp chiếu phim có thể sống được trong nhà mọi người”.
Arlene 
Arlene 
Arlene