Nhóm 'Những người nông dân' về tác động của cuộc xâm lược Ukraine, nối tiếp 'Vincent yêu thương'

Bức tranh sơn dầu trênnhững người nông dânđã hoàn thành được 60% khi vào rạng sáng ngày 24 tháng 2 năm 2022, Nga tiến hành cuộc xâm lược Ukraine. Với bộ phim hoạt hình Ba Lan có 25 nghệ sĩ Ukraina trong nhóm của mình, nhà sản xuất Sean M Bobbitt đã ngay lập tức bắt tay vào hành động.

Hugh Welchman, đồng đạo diễn của bộ phim với cộng sự DK Welchman, cho biết: “Sean lên xe và liên tục đi tới đi lui tới biên giới [Ba Lan-Ukraine], đón các họa sĩ của chúng tôi, những người mang ba lô đến đây. “Tôi sẽ đón họ, đưa họ tới Warsaw; họ sẽ ở lại chỗ tôi một đêm để đi tắm,” Bobbitt nói. “Sau đó, tôi sẽ đưa họ đến ga xe lửa, và họ sẽ đến ở trong căn hộ của tôi ở Sopot [thị trấn phía bắc Ba Lan nơi đặt trụ sở của bộ ba BreakThru Productions].”

Thái độ có thể làm được này xác định hành trình sản xuất củanhững người nông dân, Tác phẩm sơn dầu thứ hai của BreakThru sau năm 2017Vincent yêu thương, thu về hơn 42 triệu USD trên toàn thế giới và được đề cử Phim hoạt hình hay nhất tại Giải Oscar và Giải thưởng Điện ảnh Bafta 2018.những người nông dânlà bản chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Wladyslaw Reymont, xuất bản thành bốn phần từ năm 1904 đến năm 1909. Phim tập trung vào Jagna Paczesiowna, một cô gái nông dân trẻ cam kết kết hôn với người nông dân giàu nhất làng, khi cô ấy yêu con trai của anh ta. .

Trong vòng hai tuần, Bobbitt nhận thấy các đồng nghiệp Ukraine của mình bị tổn thương bởi các cuộc tấn công vào đất nước của họ. Nhà sản xuất nhớ lại: “Bất cứ khi nào một chiếc trực thăng hoặc máy bay bay qua trên đầu, họ đều cảm thấy sợ hãi. “Bởi vì họ biết nó sẽ thả bom ở đâu đó.” Chỉ có nữ họa sĩ, còn nam giới phải ở lại và chiến đấu cho đất nước của họ. Các nhà sản xuất rất biết ơn ngoại lệ duy nhất của họ, Yaroslav Svirniak, “một trong những họa sĩ hàng đầu của chúng tôi trênVincent yêu thương”, người được phép rời Ukraine vì có 5 người con, theo Hugh.

Các nghệ sĩ Ukraine đã mang đến sự thúc đẩy kịp thời cho đội Ba Lan đang thiếu tiền mặt. Hugh nói: “Mọi người đều lo lắng về lạm phát đang ở mức gần 20% ở Ba Lan. “Sau đó, những người Ukraine đến studio của chúng tôi và họ rất tích cực. Họ chỉ đến với một chiếc ba lô và nói: 'Chúng tôi muốn làm việc!' Họ đã mang lại nguồn năng lượng dồi dào cho studio của chúng tôi, họ chỉ giúp chúng tôi xem xét các vấn đề khác của chúng tôi.”

Bốn tháng sau, các cuộc tấn công vào thủ đô Kyiv của Ukraine đã lắng xuống. “Các họa sĩ nam còn lại [ở Ukraine] nói: 'Chúng tôi cần chu cấp cho bản thân và gia đình. Bạn có thể vui lòng mở lại studio được không,” Bobbitt, người cũng sản xuất, nhớ lạiVincent yêu thương. Nga tiếp tục ném bom cơ sở hạ tầng quan trọng chỉ vài ngày sau khi xưởng phim hoạt hình Morefilm ở Kyiv mở cửa trở lại, gây ra tình trạng mất điện thường xuyên. Thậm chí, điều đó cũng không ngăn cản được các nghệ sĩ. Hugh nói: “Các họa sĩ của chúng tôi sẽ đọc sách dưới ánh nến và mặc áo liền quần, chờ nguồn điện trở lại để họ có thể vẽ một khung hình khác”.

những người nông dânđã vượt qua những thử thách này để hoàn thành khâu hậu kỳ vào mùa hè năm 2023, chỉ vài tuần trước khi ra mắt thế giới tại Liên hoan phim quốc tế Toronto. Phòng bán phim Châu Âu mới của Ba Lan đã có sẵn nhiều thỏa thuận, trong đó Sony Pictures Classics chiếm lĩnh các lãnh thổ bao gồm cả Hoa Kỳ, nơi ấn định phát hành vào ngày 8 tháng 12. Vertigo Releasing đã mua bản quyền Anh-Ireland và sẽ phát hành cùng ngày. Bộ phim là tác phẩm của Ba Lan tham gia giải Oscar phim truyện quốc tế và sẽ cạnh tranh ở các hạng mục hoạt hình trong suốt mùa giải thưởng.

văn bản cổ điển

Trước cuộc xâm lược Ukraine của Nga hay đại dịch, chính việc cô đánh giá lại tác phẩm văn học Ba Lan khi trưởng thành đã thu hút DK (hay còn gọi là Dorota Kobiela). “Bắt buộc phải đọc khi bạn 16 tuổi,” cô nói. “Nhưng đó là mối quan hệ yêu-ghét đối với người Ba Lan. Khi bạn 16 tuổi và có một cuốn tiểu thuyết 1.000 trang trong đó có 10 trang mô tả các mùa thay đổi, bạn nghĩ, 'Nào, bắt đầu thôi!'”

DK đã nghenhững người nông dândưới dạng sách nói vào năm 2015, trong khi thực hiệnVincent yêu thương. “Đối với tôi nó thật sống động,” đạo diễn nhớ lại thời điểm cô quyết định thử thực hiện dự án. “Tiểu thuyết của Reymont được chuyển thể sang điện ảnh rất tốt vì cảm xúc rất mạnh mẽ. Có rất nhiều niềm đam mê, những nhân vật đáng kinh ngạc, bộ phim hay.”

Việc đảm bảo các quyền không phải là một trở ngại vì cuốn sách thuộc phạm vi công cộng. Vấn đề mà cô và Hugh phải đối mặt là cắt một cuốn tiểu thuyết dài 1.000 trang thành một kịch bản 100 trang. Bộ đôi đã viết lại bài viết vào mùa hè năm 2019, tại ngôi nhà của họ ở Gdynia, trên bờ biển Baltic của Ba Lan.

Mặc dù miêu tả cả một ngôi làng nhưng cuốn tiểu thuyết có bốn nhân vật chính: người nông dân gia trưởng Boryna, con trai ông Antek, vợ của Antek là Hanka và Jagna. Welchmans chọn tập trung câu chuyện vào Jagna. “Cô ấy là điểm chung của tất cả các nhân vật — yếu tố chung của bộ phim,” DK nói. “Tôi nghĩ cô ấy là người mà Reymont muốn thể hiện bản thân. Anh ấy là một chàng trai nhạy cảm xuất thân từ một gia đình truyền thống.”

Hugh cho biết: “Các nhân vật khác được Reymont xác định rõ ràng, trong khi Jagna thì hơi thanh tao một chút. “Anh ấy không đè bẹp cô ấy, vì vậy điều đó thật hấp dẫn đối với chúng tôi.” DK mô tả Jagna là “một khung vẽ trống - bạn có thể viết về cô ấy nhiều hơn. Vòng cung lớn nhất của cô ấy là khi cô ấy nhận ra mình tự hào rằng mình không thuộc về. Đó là điều khiến cô ấy trở nên đặc biệt.”

Mặc dù các nhà làm phim đã hoàn thành kịch bản vào năm 2019, nhưng việc tạm dừng do Covid thực thi đã giúp họ có không gian để điều chỉnh những gì họ đã viết trong hai năm sau đó. Hugh nói: “Với hoạt hình, ý tưởng là bạn phải chuẩn bị sẵn kịch bản từ trước. “Nó khác với cái này - chúng tôi đã điêu khắc nó nhiều hơn trong quá trình thực hiện.” Đạo diễn cho biết kịch bản “dài hơn 15-20% so với bộ phim cuối cùng”. “Có rất nhiều cảnh tượng mang tính biểu tượng rất đáng nhớ trong cuốn sách và bạn không thể kể hết được.”

Một khoảnh khắc như vậy là cái chết của một nhân vật quan trọng trong cuốn tiểu thuyết. “Chúng tôi đã từ bỏ điều đó với trái tim nặng trĩu, nhưng điều đó tốt hơn cho bộ phim.”

Đã thử và kiểm tra

Trong một kỹ thuật tương tự như kỹ thuật được sử dụng trênVincent yêu thương,những người nông dânđược quay lần đầu tiên trên máy quay với các diễn viên trong trang phục trên phim trường, ở chế độ của một bộ phim người thật đóng truyền thống. “Đối với một tác phẩm chuyển thể, bạn đã đọc cuốn tiểu thuyết với một số người nhất định trong đầu rồi,” DK nói về quá trình tuyển diễn viên. Đối với vai Jagna, cô ấy muốn "một người cực kỳ nhạy cảm và rất đặc biệt", và chọn Kamila Urzingowska, người từng xuất hiện trong loạt phim tội phạm Ba Lan.Zmijowisko. “Đó thực sự là con người cô ấy - điều đó khiến mọi chuyện trở nên rất dễ dàng đối với tôi.” Họ kêu gọi một người bạn cũ cho Antek - Robert Gulaczyk, khuôn mặt và giọng nói của Vincent van Gogh trongVincent yêu thương. Tình yêu cũng nảy nở trên phim trường - Gulaczyk hiện đang có mối quan hệ với Sonia Mietielica, người đóng vai Hanka, vợ của Antek. Miroslaw Baka đảm nhận vai Boryna.

Sau 50 ngày quay vào cuối mùa hè năm 2020 (xem thanh bên, trang 24), sự chú ý chuyển sang vẽ tay 40.000 khung hình - thường sử dụng sáu bức tranh mỗi giây - được mở rộng theo yêu cầu trình chiếu bằng cách kết hợp các quy trình hoạt hình giữa xen kẽ và sao chép. Đã từng thử nghiệm nó trước đâyVincent yêu thương, các nhà làm phim đã tránh 24 khung hình hoạt hình mỗi giây mà Bobbitt cho biết các hãng phim đang hướng tới. Nhà sản xuất cho biết: “Vẻ đẹp của hoạt hình vẽ tranh là bạn có tật nói lắp. “Hai mươi bốn trông quá trơn tru; nó trông giống một bộ lọc hơn.”

Giao diện của phim được lấy cảm hứng từ Young Ba Lan, một phong trào theo chủ nghĩa hiện đại từ đầu thế kỷ 20 bao gồm nghệ thuật và văn học, bao gồm cả tiểu thuyết của Reymont. Bobbitt cho biết: “Đó là thời kỳ mọi người đi về vùng nông thôn, vẽ tranh về dân làng và nông dân,” Bobbitt nói, với việc sản xuất dựa trên các tác phẩm của Jozef Chelmonski và Julian Falat cùng những người khác. “Đó là một phong cách rất thực tế. Nó thực sự rất phù hợp.”

Chỉ có 10 nghệ sĩ từVincent yêu thươngđến làm việcnhững người nông dân. "TRÊNVincent yêu thương, khung hình trung bình mất hai tiếng rưỡi để vẽ; lần này là năm giờ,” Hugh nói. “Nó khó gấp đôi - không chỉ dài gấp đôi mà còn ở một mức độ khó hoàn toàn khác. Hầu hết các họa sĩ của chúng tôi từVincent yêu thươngđã bỏ cuộc vì quá khó khăn.” Điều này khiến các nhà sản xuất phải tìm hơn 90 họa sĩ mới. Với việc nhiều người không chắc chắn về việc đi du lịch hoặc tái định cư trong thời kỳ đại dịch, điều này đặt ra thêm thách thức cho hoạt động sản xuất tại chỗ.

“Nó không giống như hoạt hình máy tính, chúng tôi không thể làm bất cứ điều gì từ xa với mọi người trong nhà của họ; chúng tôi cần những người có mặt tại studio,” Hugh nói. Bobbitt cho biết thêm: “Đó phải là một môi trường được kiểm soát ánh sáng; nó phải được thực hiện trên một kết cấu thép đặc biệt mà chúng tôi tạo ra để thực hiện kỹ thuật sơn này. Nó cao ba mét nên hầu hết mọi người không thể nhét nó vào nhà được.” Sau khi quảng cáo trực tuyến thông qua các trường nghệ thuật và mạng xã hội, nhà sản xuất đã thuê các nghệ sĩ kiếm sống bằng cách bán tranh và những người cải tạo nghệ thuật cho các viện bảo tàng - tất cả đều được đào tạo về sơn dầu. Họ vẽ tay các khung hình từ những hình ảnh được quay, đồng thời sử dụng các tác phẩm Ba Lan trẻ và 'bức tranh thiết kế' cho mỗi cảnh để tham khảo.

Bobbitt nói: “Bức tranh [thiết kế] này đã thiết lập nên phong cách - nét vẽ, bảng màu. Đối với các cảnh hoạt động, bao gồm cả cảnh đánh nhau, các họa sĩ sẽ sử dụng các khung hình đã hoàn thiện của các nghệ sĩ khác làm tài liệu tham khảo, “để tạo ra hình ảnh động mượt mà”.

Nỗ lực hợp tác

Quá trình sản xuất kết thúc với bốn xưởng vẽ trên khắp Ba Lan, Lithuania, Ukraine và Serbia. Mỗi cơ sở có ít nhất một người giám sát, chuyển dây chuyền điện tử tới người đứng đầu bộ phận hoạt hình vẽ tranh Piotr Dominiak và cả DK. Bobbitt cho biết: “Về cơ bản, DK đã phê duyệt từng khung hình trong số 40.000 khung hình được vẽ trong phim.

Sự hợp tác cần có là sự thay đổi phương pháp làm việc của nhiều họa sĩ. DK cho biết: “Họ là nghệ sĩ nên thường quen với việc sống độc lập, làm việc cho chính mình. “Ở đây họ đang từ bỏ phong cách, cá tính của mình chỉ để trở thành những bánh răng trong cỗ máy này. Nhưng họ muốn trở thành như vậy và cùng nhau tạo ra điều gì đó đẹp đẽ. Điều đó thật cảm động.” Sau đó, các nhà hoạt hình đã làm việc trên các bức tranh để đảm bảo tính nhất quán của bộ phim, DK vẫn tinh chỉnh phong cách trong suốt mùa hè năm nay. “Chúng tôi vẫn còn những chỉnh sửa này,” đạo diễn nói. “Tôi vẫn nói, 'Đừng sơn những cạnh sắc nhọn - nó cần phải mềm mại.'"

Bobbitt cho biết: “Chúng tôi đã hoàn thành một phần hay của bộ phim trong ba tháng qua — mặc dù chúng tôi đã làm việc đó trong hai năm”. Sau này cũng là lúc những người cộng tác tìm thấy sự thống nhất về thể chất. Với các hạn chế về Covid được áp dụng ở Ba Lan trong suốt năm 2022, phải đến tháng 3 năm nay, cả nhóm mới có thể hòa nhập cùng nhau một cách bình thường. Hugh giải thích: “Bởi vì chúng tôi thành lập nhóm dưới sự chỉ đạo của Covid và họ đều là những người mới nên chúng tôi chưa biết rõ về bất kỳ ai trong số họ cho đến năm nay. Bobbitt nói: “Chúng tôi bắt đầu có thể đi chơi - mọi người gặp nhau, chúng tôi khiêu vũ cùng nhau. “Đó là điều chúng tôi đã không làm trong hai năm.”

Việc đóng cửa xưởng phim do chiến tranh ở Ukraine đã kéo dài thời gian sản xuất, tốn thêm tiền. Bobbitt đã tìm thấy một ghi chú trong các điều kiện của Viện phim Ba Lan cho phép bộ phim đăng ký với số tiền cao hơn mức tối đa 1,45 triệu đô la (pln6 triệu). Nhà sản xuất cho biết: “Nó nói rằng trong những trường hợp đặc biệt, bạn có thể nhận được nhiều hơn mức tối đa và họ đã đồng ý với điều đó”. Điều này giúp bộ phim nhận được thêm 480.000 USD (pln2 triệu). DK nói: “Một studio bị đóng cửa vì chiến tranh chắc chắn được coi là một trường hợp ngoại lệ.

Ngân sách cuối cùng là 7,5 triệu USD (pln31 triệu). Bobbitt tin rằng Quỹ Quốc gia Ba Lan và Trung tâm Văn hóa Quốc gia là “những thiên thần thực sự” về tài chính. “Mỗi năm sản xuất, họ sẽ cung cấp thêm tiền cho chúng tôi - bất cứ thứ gì họ có đều có thể. Giám đốc trung tâm nhận thấy đây là câu chuyện mà thế giới nên nghe đến và đang quảng bá hội họa, văn học, âm nhạc Ba Lan.”

Thành công của bộ phim đã đến với quê nhà, vớinhững người nông dânthu hút hơn 1 triệu lượt xem tại các rạp chiếu phim Ba Lan trong bốn tuần đầu tiên kể từ khi phát hành vào giữa tháng 10, mức lớn nhất đối với bất kỳ bộ phim Ba Lan nào tính đến thời điểm hiện tại trong năm nay.

Trong một cuộc đua giải thưởng cách đây đúng một thế kỷ, Reymont đã vượt qua các nhà văn đáng kính Thomas Hardy, George Bernard Shaw và Thomas Mann để giành giải Nobel văn học năm 1924. “Năm nay chúng tôi cảm thấy như vậy,” Hugh nói một cách gượng gạo, lưu ý rằngnhững người nông dân' cuộc cạnh tranh sôi động bao gồm Aardman của Vương quốc Anh vớiChicken Run: Bình minh của Nugget, cùng với tựa phim Studio Ghibli của Hayao MiyazakiCậu Bé Và Con Diệc. “Chúng tôi chắc chắn là người ngoài cuộc, nhưng chúng tôi có cơ hội.” Vìnhững người nông dân, còn một trở ngại gì nữa? NS

• Phim quốc tế hay nhất giải Oscar 2024: tất cả các phim được gửi đến nay