Lời phàn nàn phổ biến nhất mà bạn sẽ nghe về bất kỳ lễ trao giải nào là nó quá dài, và Giải thưởng Điện ảnh Bafta cũng không ngoại lệ. Quan điểm mặc định của học viện là không muốn tồn tại lâu hơn nữa. Hơn nữa, đài truyền hình BBC của Anh còn trình chiếu một bản chỉnh sửa kéo dài hai giờ, luân phiên loại bỏ một số giải thưởng thủ công mỗi năm. Thêm một giải thưởng nữa chỉ đơn giản có nghĩa là bỏ thêm một giải nữa khỏi chương trình truyền hình.

Vẫn,Bafta đã công bố một hạng mục mới vào tháng 8 năm ngoái? lần đầu tiên kể từ khi có thêm màn ra mắt xuất sắc của người Anh cho lễ trao giải năm 1999. Sau một thời gian dài vận động tuyển chọn các đạo diễn để tác phẩm của họ được công nhận, Bafta cuối cùng cũng đồng ý. ?Việc tuyển diễn viên là điều cần thiết đối với ngành công nghiệp màn ảnh và rất quan trọng trong việc thúc đẩy sự đa dạng và hòa nhập trên màn ảnh,? Chủ tịch Bafta Pippa Harris nhận xét vào thời điểm đó.

Giám đốc giải thưởng Bafta, Emma Baehr xác nhận chủ đề đó là động lực chính trong phần giới thiệu của hạng mục. ?Việc casting chịu trách nhiệm trực tiếp trong việc đưa những tài năng mới vào ngành và sự đa dạng cho màn ảnh của chúng ta,? cô ấy nói, đề cập đến một chủ đề đã trở nên đặc biệt thô thiển khi đưa ra danh sách toàn người da trắng gồm 20 đề cử ở các hạng mục diễn xuất trong giải thưởng năm nay. “Vì vậy, mặc dù rất quan trọng đối với sự thành công của sản xuất, nhưng việc tuyển diễn viên có rất nhiều trách nhiệm ở một khía cạnh rộng hơn.”

Baehr cũng chỉ ra rằng giám đốc casting là người đứng đầu bộ phận duy nhất được liệt kê theo truyền thống trong phần giới thiệu mở đầu của một bộ phim không có hạng mục giải thưởng Bafta riêng, đồng thời nói thêm rằng “giải thưởng này đã nằm trong chương trình nghị sự của chúng tôi trong nhiều năm?”. Theo sau sự dẫn đầu của Giải thưởng Emmy Nghệ thuật Sáng tạo ? đã công nhận tuyển diễn viên từ năm 1989 và hiện có bốn hạng mục tuyển diễn viên? và Giải thưởng Phim Độc lập của Anh, vị trí của đạo diễn casting trong tâm điểm chú ý của Bafta cuối cùng đã đến. (Việc casting cũng đã được thêm vào như một hạng mục trong Giải thưởng Thủ công Truyền hình Bafta.)

quán quân giải thưởng

Victor Jenkins, chủ tịch Ban Giám đốc casting của Vương quốc Anh? Guild (CDG), tiết lộ một số quá trình đã mang lại sự thay đổi. ?Chúng ta đã gặp rất nhiều thất bại trong những năm qua,? anh ấy nói. ?Nó phần lớn xuất phát từ việc mọi người không thực sự hiểu những gì chúng tôi làm.?

Cuộc trò chuyện leo thang vào năm ngoái khi Kate Buckley, đồng sáng lập công ty quản lý và sản xuất 42 và là con gái của cố Mary Selway ? giám đốc casting xuất sắc mang tên Giải thưởng Ngôi sao đang lên của Bafta ban đầu được tạo ra ? đã viết một lá thư cho học viện và được ký bởi một nhóm diễn viên rất cao cấp ủng hộ giải thưởng này.?

Đại diện hội gặp gỡ các đồng nghiệp của Baehr và Bafta. ?Chúng tôi ngồi xuống và giải thích những gì chúng tôi đã làm và tại sao đó là một vai trò sáng tạo? Jenkins nói và nói thêm: “Đó là sự hợp tác, cũng như việc biên tập, cũng như thiết kế trang phục, nhưng chúng tôi không phải là người điều phối như vậy.”

Jenkins nói Bafta thừa nhận rằng CDG tự dàn dựng giải thưởng của mình ? điều mà nó đã làm lần đầu tiên vào năm 2019? cũng giúp tập trung tâm trí vào nhu cầu nhận biết vai diễn. Cuộc họp thứ hai có sự tham gia của khoảng 15 giám đốc casting và chủ tịch ủy ban phim Bafta Marc Samuelson để thảo luận về cách thức bổ sung hạng mục casting có thể hiệu quả.

Bafta yêu cầu ít nhất 100 thành viên thuộc bất kỳ lĩnh vực sáng tạo nào để thành lập một chương, và ở giai đoạn đó chỉ có 94 người tham gia casting. Năm 2019, 24 giám đốc casting đã được kết nạp làm thành viên mới của Bafta, thoải mái vượt qua ngưỡng cửa.

Trong năm đầu tiên trao giải, Bafta đã chọn cách kiểm soát tương đối chặt chẽ quy trình. Phiếu bầu của các thành viên phân hội tạo ra một danh sách rút gọn gồm 10 người được đề cử. Một ban giám khảo, chủ yếu bao gồm các giám đốc casting? cùng với nhà sản xuất, đạo diễn, diễn viên và đại lý ? xem xét các tuyên bố hỗ trợ cho 10 danh hiệu này, sau đó bỏ phiếu để xác định năm người được đề cử và chọn ra người chiến thắng.

Jenkins gợi ý rằng trong lịch sử, vì nghề này do phụ nữ thống trị nên nó là nạn nhân của sự phân biệt giới tính. ?Mọi người coi đó là vai trò PA, hơn là vai trò sáng tạo,? anh ấy lập luận. Victoria Thomas ? một trong những ứng cử viên đầu tiên của năm nay cho vai diễn Quentin TarantinoNgày xửa ngày xưa? ở Hollywood? lặp lại quan điểm đó: ?Là phụ nữ, chúng ta thường không lên tiếng nhiều như một số đàn ông.? Cô cho biết thêm rằng nguồn gốc của nghề này là cô gái casting? tại trường quay có lẽ cũng bị kỳ thị.

Tính bí mật của quá trình casting cũng là một yếu tố khiến nghề này chưa được hiểu đúng. Các giám đốc casting được giữ kín rất nhiều thông tin bí mật khi một bộ phim đang được tài trợ và hiểu tầm quan trọng của sự thận trọng. “Công việc của chúng tôi rất bí ẩn và kín đáo, và mọi người không phải lúc nào cũng biết công việc của chúng tôi bắt đầu và kết thúc ở đâu cũng như công việc của một giám đốc bắt đầu từ đâu?” Sarah Crowe, người được đề cử năm nay cho vai Armando Iannucci?Lịch sử cá nhân của David Copperfield. ?Nó rất hợp tác.?

Nina Gold, người được đề cử năm nay cho vai diễn Fernando Meirelles?Hai Giáo Hoàng, lặp lại những nhận xét đó: ?Bản chất khó diễn tả của cách diễn ra hoạt động tuyển diễn viên là một phần nguyên nhân khiến chúng tôi chậm được công nhận.?

Khi gửi tuyên bố của mình cho Bafta, các giám đốc casting được yêu cầu phác thảo “cách tiếp cận của họ đối với tài năng mới, sự đa dạng và tính đại diện”, và tất cả những người được đề cử năm nay đều nói rằng họ rất coi trọng trách nhiệm này. Shayna Markowitz, được đề cử chọn vai Joker, thừa nhận rằng có thể có một đặc điểm cụ thể nào đó của một vai diễn hạn chế các lựa chọn, nhưng ngược lại: “Tôi luôn tìm cách chọn diễn viên chống lại loại người hoặc nghĩ về việc liệu đây có phải là một giới tính hoặc chủng tộc khác với nó không?” ?s theo kịch bản???

Ở Mỹ, Thomas nhận thấy có sự thay đổi trong thái độ. ?Nơi mà chúng tôi có thể đã thúc đẩy hơn 10 năm trước, còn các hãng phim và mạng lưới vẫn chưa hoàn toàn sẵn sàng cho việc đó, tôi?đã thấy một sự thay đổi lớn trong 5 năm qua,? cô ấy nói. ?Bây giờ họ đang thúc đẩy điều này.?

Sarah Crowe -Lịch sử cá nhân của David Copperfield

Crowe, người bắt đầu làm giám đốc casting cho quảng cáo, đã giành được công lao đóng phim đầu tiên của Armando Iannucci cho sự đóng góp của Armando Iannucci cho bộ phim portmanteau Tube Tales năm 1999. Cặp đôi này đã làm việc cùng nhau kể từ đó và Crowe đã đóng các bộ phim In The Loop, The Death Of Stalin và bây giờ là The Personal History Of David Copperfield của Iannucci. Cô đã có nhiều vai trò trong phim hài truyền hình trong nhiều năm, bao gồm Rev., The IT Crowd, Motherland, Mum và The Thick Of It của Iaunnucci.

Cặp đôi này bắt đầu nói về bộ phim mới nhất của họ trước The Death Of Stalin năm 2017, và rất lâu trước khi có kịch bản? Thay vào đó Crowe đọc lại Charles Dickens? mới lạ khi cô nghĩ về những vai trò quan trọng. ?Armando luôn nói rõ rằng bản chuyển thể của anh ấy sẽ khá khác biệt và sẽ có tính hiện đại trong đó,? Crowe nói. Tính hiện đại đó được thể hiện qua việc tuyển Dev Patel vào vai chính. Dàn diễn viên mù màu xuyên suốt bộ phim? một cách tiếp cận tiên phong trong sân khấu? một cách tự nhiên theo sau sự lựa chọn đó, với các diễn viên được chọn mà không phân biệt sắc tộc, ngay cả khi có quan hệ huyết thống với các nhân vật khác. ?Nó rất tự do phải không? cô ấy bình luận.

Crowe hợp tác với công ty rạp hát The Big House ở London, công ty làm việc với những người trẻ tuổi đã trải qua hệ thống chăm sóc hoặc bị xã hội loại trừ, và chọn hai trong số các diễn viên ? Aston McAuley và Emeka Sesay ? trong các vai diễn nói nhỏ. Trong khi McAuley đã có người đại diện, Sesay đã tìm được một người đại diện đứng đằng sau buổi casting. ?Đó là điều mà tôi vô cùng tự hào,? Crowe nói.

Nina Vàng -Hai Giáo Hoàng

Gold đã từng gặp đạo diễn Fernando Meirelles trước đây nhưng chưa bao giờ có cơ hội làm việc với ông ấy trước The Two Popes. Cô ấy cũng biết nhà sản xuất Tracey Seaward và đã tham gia The Theory Of Everything, do Anthony McCarten, người cũng viết The Two Popes, viết kịch bản.

?Tôi đến với kịch bản vì nghĩ rằng đây là thứ mà tôi không có hứng thú,? Gold nói về kịch bản của McCarten về cuộc trò chuyện kéo dài giữa Giáo hoàng Benedict XVI, người muốn thoái vị, và Hồng y Jorge Bergoglio, người mà ông tin rằng nên thay thế ông. ?Và tôi thấy mình vô cùng ngạc nhiên vì mình đã sai lầm đến mức nào khi nghĩ như vậy. Điều thực sự thu hút tôi là thực tế ẩn giấu của những con người thực sự bên trong những nhân vật bù nhìn này? biến họ thành những con người bằng xương bằng thịt với những chuyện đời thực đang diễn ra.?

Khi còn là một thiếu niên, trong lần đầu tiên đến rạp hát, Gold đã nhìn thấy Jonathan Pryce trong bộ phim The Taming Of The Shrew của Royal Shakespeare Company, điều này khiến tôi vô cùng kinh ngạc và tôi đã bị ám ảnh bởi anh ấy kể từ đó?. Gần đây hơn, cô đã tham gia hai bộ phim truyền hình dựa trên vở kịch của đạo diễn Richard Eyre? Người mặc quần áo (2015) và King Lear (2018) ? đều có sự tham gia của Anthony Hopkins, và bị choáng ngợp bởi tài năng và sự xuất sắc đáng kinh ngạc của anh ấy?.

Vì bộ phim diễn ra ở Argentina và Ý nên sự hợp tác với các cộng sự tuyển diễn viên là rất quan trọng ? lần lượt là Javier Braier (Wild Tales) và Francesco Vedovati. Cùng nhau, họ đã chọn khoảng 40 vai cho bộ phim, trong đó có Juan Minujin của Argentina trong vai Bergoglio thời trẻ.

Người ủng hộ Netflix đã không can thiệp vào quá trình này, Gold nói, nhưng sau đó họ có rất ít lý do để làm vậy. ?Họ rất vui vì chúng tôi có Anthony Hopkins,? cô ấy nói, có liên quan đến ngôi sao 82 tuổi. ?Anh ấy thực sự là cái tên trong nhóm tuổi đó, anh ấy rất xuất sắc và hoàn toàn hoàn hảo.?

Francine Maisler & Douglas Aibel -Chuyện hôn nhân

Noah Baumbach duy trì mối quan hệ hai bờ biển với các giám đốc casting của mình: kể từ The Squid And The Whale (2005), anh ấy đã sử dụng Aibel cho các bộ phim lấy bối cảnh ở New York của mình; kể từ Greenberg (2010), anh ấy đã làm việc với Maisler trong các buổi casting ở Los Angeles. Chuyên môn của cả hai giám đốc casting đều phát huy tác dụng trong Câu chuyện hôn nhân, bộ phim đòi hỏi một dàn diễn viên lớn cho công ty rạp hát ở New York do Charlie (Adam Driver) điều hành; và cả luật sư, chuyên gia trong ngành truyền hình và các thành viên gia đình cho những cảnh lấy bối cảnh ở Los Angeles tập trung nhiều hơn vào vợ của Charlie là Nicole (Scarlett Johansson).

Aibel đảm nhận công việc casting của mình với vai trò giám đốc nghệ thuật của công ty Nhà hát Vineyard ngoài sân khấu Broadway và giải thích rằng anh ấy đặc biệt nhạy cảm với việc muốn đảm bảo rằng công ty rạp hát được miêu tả chính xác? và ?không phải một phiên bản châm biếm nào đó?. Các vai diễn có sự tham gia của Matthew Maher và Mary Wiseman ? ai sẽ quen thuộc với những người đam mê sân khấu ở New York? bên cạnh những ngôi sao như Wallace Shawn.

Baumbach đã từng làm việc với một số diễn viên trước đây (Merritt Wever, người đóng vai Cassie, em gái của Nicole, ở Greenberg), nhưng bộ đôi casting cho biết anh vẫn rất cởi mở với những lời đề nghị. Maisler đề nghị Rich Fulcher đóng vai thẩm phán, vì thấy anh ta 'cuồng loạn'? với tư cách là quản lý nhà hàng trong Kiềm chế sự nhiệt tình của bạn. Lucas Neff, rất đáng nhớ trong hai cảnh ngắn với cái tên được gọi là 'người tán tỉnh', đã giành được phần của mình thông qua quá trình thử giọng thông thường, do người đại diện của anh ấy đề xuất.

Mặc dù ở hai bờ biển đối lập nhau, các giám đốc casting nhấn mạnh rằng quá trình này có sự hợp tác rất chặt chẽ giữa nhau và với Baumbach. ?Ba chúng tôi đều có cùng sở thích về diễn viên và khả năng cảm thụ,? Maisler giải thích. Cả hai giám đốc casting đều tham gia vào việc tìm kiếm một vai diễn đặc biệt quan trọng: Henry, cậu con trai nhỏ của Charlie và Nicole, người có sự hiện diện đáng kể. Mặc dù Baumbach nhanh chóng nhắm đến Azhy Robertson, nhưng nam diễn viên này đã tham gia thử vai và ứng biến rộng rãi. “Nó cho Noah cơ hội để thực sự đánh giá khả năng diễn tập, chỉ đạo và tương tác với các diễn viên chuyên nghiệp dưới chất liệu có tính chất cao của cậu bé này, điều mà cậu ấy đã làm rất tốt?” Aibel nói.

Shayna Markowitz -Joker

Trong số những người được đề cử casting lần đầu tiên tại Bafta, Markowitz có trụ sở tại New York là người mới tương đối? bắt đầu sự nghiệp cách đây 13 năm với vai trò trợ lý cho giám đốc casting Debra Zane, và lần đầu tiên cô được đảm nhận vai trò trợ lý casting cho The Burning Plain của Guillermo Arriaga vào năm 2008. Cô đã nhận được Joker sau cuộc trò chuyện giữa người đại diện của cô là Shauna Perlman tại CAA và nhà sản xuất Emma Tillinger. Koskoff. Cô được mời đến gặp đạo diễn Todd Phillips và họ đã đồng ý.

“Nhận cuộc gọi và nghe thấy đó là Joker, rồi đọc kịch bản, tôi rất nhanh quên mất đó là Joker,? Markowitz nói. ?Nó không hề giống một bộ phim [truyện tranh] chút nào. Ngay lập tức, tôi cảm nhận được sắc thái của thế giới mà Todd đang hy vọng xây dựng. Anh ấy muốn tạo ra thế giới Gotham mới này với tính cách chân thực của nhân vật và để mọi diễn viên đều cảm thấy mình là người thật trong câu chuyện.?

Trong khi Joaquin Phoenix và Robert De Niro gắn bó khi cô lên máy bay, thì việc Markowitz ở gần sân khấu New York đã giúp ích rất nhiều cho cô khi cô điền vào phần còn lại của dàn diễn viên. Một người là Sharon Washington, nhân viên xã hội chia sẻ cảnh quay với Phoenix? cô đã xuất hiện trên màn ảnh trong ba thập kỷ, nhưng được công nhận nhiều hơn nhờ tác phẩm sân khấu. ?Đó?Đó là điều đặc biệt,? Markowitz nói. ?Mọi cảnh đều có sự góp mặt của những diễn viên New York tuyệt vời này mà có lẽ không phải ai cũng quen thuộc.?

Một vai diễn đầy thử thách là vai Gary, đồng nghiệp cũ của Arthur Fleck của Phoenix, người đến thăm căn hộ của anh và gặp khó khăn khi trốn chạy do vóc dáng thấp bé. Nhóm casting đã tiến hành tiếp cận ở Mỹ, Canada, Úc và Anh để tìm kiếm diễn viên phù hợp và tìm thấy anh ấy là Leigh Gill, người Anh, cao 4 feet. ?Không có nhiều diễn viên mà tôi biết đáp ứng được đặc điểm đó [của vai diễn] sao? Markowitz nói. Buổi thử giọng của Leigh? thực sự nổi bật.?

Victoria Thomas -Ngày xửa ngày xưa? ở Hollywood

Thomas gặp Quentin Tarantino lần đầu tiên khi cô được mời đến nhà anh để thảo luận về vai diễn cho bộ phim Django Unchained năm 2012 của anh. Một giám đốc casting có công với Repo Man của Alex Cox vào năm 1984? cô ấy và Cox là bạn học tại trường điện ảnh UCLA? Thomas đã làm việc cho các nhà làm phim nổi tiếng bao gồm Tim Burton (với Edward Scissorhands, Ed Wood và Mars Attacks!) và trên một số bộ phim có sự tham gia của Denzel Washington, bao gồm cả bộ phim Fences của chính ông.

Thomas hiện đã chọn ba bộ phim cuối cùng của Tarantino, sau Django Unchained với The Hateful Eight và Once Upon A Time? Ở Hollywood. Về phần sau, đạo diễn đã bắt đầu trò chuyện với Leonardo DiCaprio và Margot Robbie, trong khi Brad Pitt là một trong những lựa chọn mà ông dự định đóng vai diễn viên đóng thế Cliff Booth. ?Chúng tôi đã trò chuyện về một vài diễn viên khác nhau,? Thomas nói về vai trò thứ hai. ?Anh ấy [Tarantino] đã gặp họ, và chúng tôi gần như đã nói chuyện về chuyện đó.?

Thomas cho biết họ không cảm thấy áp lực từ những người ủng hộ Sony Pictures trong việc tuyển chọn những tên tuổi lớn, nhưng Tarantino nhận thức được mong muốn mọi người đi xem phim của anh ấy và anh ấy biết các diễn viên hiện diện trên màn ảnh và ai là ngôi sao điện ảnh, và liệu họ có phù hợp hay không. những vai trò đó thì càng tốt?. Mục đích là để chọn một người thú vị chứ không chỉ là một cái tên vì mục đích tên tuổi hay để mang lại một số [tài chính] nhất định?.

Để đảm nhận hơn 100 vai diễn thuyết, Thomas và Tarantino đã kết hợp những gì mà trước đây gọi là “truyền thống”? và ?phi truyền thống? cách tiếp cận? phần sau bao gồm các thành viên trong đoàn tuyển diễn viên vào một số vai nhất định và diễn viên Ramon Franco trong bốn phần khác nhau, bao gồm cả người quản lý rạp chiếu phim.

Thomas đã chọn một số diễn viên trước đó: Margaret Qualley, người đóng vai Pussycat, thành viên quá giang của gia đình Manson, xuất hiện trong loạt phim siêu nhiên The Leftovers của HBO. Trong trường hợp của Austin Butler, người gây ấn tượng lớn với vai Tex Watson, người theo dõi Manson, Thomas biết nam diễn viên trẻ này từ những vai diễn thời niên thiếu trên màn ảnh, nhưng sự quan tâm của cô ngày càng tăng sau khi anh diễn cùng Washington trong The Iceman Cometh trên sân khấu Broadway. Sau đó anh đã được chọn vào vai Elvis Presley trong bộ phim sắp tới của Baz Luhrmann về huyền thoại ca hát.