Cuộc phỏng vấn trung tâm: Donna Langley của Universal nói về các liên minh PVOD, kể lại 'Jurassic World 3' và Kế hoạch năm 2021 của Studio

Khi đại dịch đưa Hollywood đến đầu gối của mình, Donna Langley, chủ tịch của Universal Fined Entertainment Group (UFEG), là động lực dẫn đầu ngành công nghiệp trở lại sản xuất với buổi chụp hình của AnhJurassic World: Dominion. Trong bối cảnh đóng cửa điện ảnh, cô và nhóm điều hành của mìnhTiên phong về vod thẳng đến cao cấp(PVOD) phát hành tại Hoa Kỳ về những người nhưTroll World Tour, tấn công các liên minh chiến lược chia sẻ doanh thu và doanh thu PVOD thay đổi trò chơi với các nhà triển lãm Bắc Mỹ, vàhoãn phát hànhtriển vọng bom tấn nhưNhanh & giận dữ 9, bây giờ được đặt vào tháng 5 năm 2021.

Langley sinh ra ở Anh trở thành chủ tịch duy nhất của UFEG vào năm 2019 và đã điều khiển nhóm hình ảnh chuyển động-bao gồm các hình ảnh phổ quát, tính năng tập trung, hoạt hình DreamWorks, Universal Pictures International và Universal Pictures Entertainment-thông qua chín tháng đầy biến động nhất trong 108 của Studio Lịch sử year.

Sau khi bắt đầu sự nghiệp của mình tại New Line, Langley đã tham gia Universal Pictures vào năm 2001 với tư cách là SVP sản xuất. Sau đó, cô từng là Chủ tịch sản xuất và đồng chủ tịch và được bổ nhiệm làm chủ tịch vào năm 2013. Kể từ đó, cô đã chủ trì hai năm phòng vé lớn nhất của hãng phim, đã dẫn đầu tập trung 'Tổ chức toàn cầu với Universal Pictures International, giám sát việc tích hợp DreamWorks Hoạt hình, và ra mắt nhóm phát triển và bao gồm tài năng toàn cầu.

Thật là một năm. Khoảnh khắc đáng nhớ nhất của bạn là gì?
Vào tháng 3, chúng tôi đã gửi tất cả mọi người về nhà từ văn phòng và tôi trở lại trường quay vài tháng sau đó để nhận một số thứ. Tôi là người duy nhất ở đây và chỉ đi bộ xung quanh nhìn thấy đồ ăn nhẹ còn lại trên bàn, áo nỉ trên lưng ghế, áp phích quảng cáo những bộ phim được thiết lập vào mùa hè sẽ không ra mắt cho đến năm sau. Nó giống như một bộ phim khoa học viễn tưởng.

Làm thế nào bạn thích nghi với làm việc tại nhà?
Tôi đang ở Ojai vào lúc này, ở phía bắc Los Angeles. Mặc dù tôi đang gọi video Zoom suốt cả ngày, nhưng tôi không bị mọi người bao quanh, vì vậy đó là một cách làm việc cá nhân và biệt lập hơn nhiều. Tôi đã có thể tiếp cận các phần của tổ chức với tư cách là một nhà lãnh đạo theo cách mà tôi sẽ không làm và điều đó thực sự hài lòng. Tôi có thể tham gia và trò chuyện với mọi người và cập nhật. Điều đó thật phi thường, và tôi hy vọng đó là thứ tôi mang vào kỷ nguyên mới.

Hãy cho chúng tôi biết về việc trở lại sản xuất trênJurassic World: Dominionở Anh.
[Khoảng tháng 4] ngay từ đầu [của đại dịch], tôi không nghĩ rằng chúng tôi sẽ thành công trong việc có thể có được một bộ phim có kích thướcJurassic World: Dominionhỗ trợ. Vào thời điểm đó, chúng tôi không có nhiều thông tin về thử nghiệm, chúng tôi không có nhiều thông tin về truy tìm liên hệ và đó là hai trụ cột rất quan trọng. Nhưng những gì tôi đã nói là chúng tôi đã có bộ phim này ngồi đây tại Pinewood Studios, nó khiến chúng tôi phải trả tiền, chúng tôi phải tìm ra cách hoàn thành nó. Chúng tôi đã có 10 ngày để chụp, vậy tại sao chúng tôi không tạo ra một cuốn sách và tưởng tượng những gì nó sẽ đòi hỏi?

Chúng tôi đã làm việc thực sự chặt chẽ với Ủy ban Điện ảnh Anh, với các bang hội và các công đoàn lao động ở Mỹ, và chúng tôi đã có thể chứng minh rằng thực tế điều đó có thể xảy ra. Tôi sẽ gọi nó là một nghiên cứu khả thi. Tôi nhìn vàoJurassic World: DominionLà bộ phim dẫn dắt ngành công nghiệp trở lại sản xuất một cách an toàn.

Những gì khác đã được thực hiện trong đại dịch?
Chúng tôi đã thành công trong việc sản xuất một số bộ phim, và tất nhiên hoạt hình của chúng tôi tiếp tục. Đối với các bộ phim hành động trực tiếp, tôi muốn nói rằng chúng tôi đã hoàn thành từ sáu đến tám quy mô ngân sách và độ phức tạp khác nhau,Jurassic World: Dominionlà phức tạp nhất, giữa tháng 7 và bây giờ. Và trùng hợp, chúng tôi sắp kết thúc bộ phim cuối cùng mà chúng tôi có trong sản xuất [Evan Hansen thân mến, ở Atlanta], và sau đó chúng tôi không có bất cứ điều gì sẵn sàng để quay trở lại tiền sản xuất cho đến tháng Hai hoặc tháng Ba. Đó là một tai nạn hạnh phúc khi chúng ta bị gián đoạn trong lần tăng đột biến thứ hai này.

Nó đáng để chạm vào cơ sở trên hoạt hình vì chúng tôi đã phát hànhThe Croods: Một thời đại mớiTrong bất kỳ rạp chiếu phim nào có sẵn vào cuối tuần vừa qua [Cuối tháng 11 Lễ Tạ ơn cuối tuần] và quốc tế, nó sẽ được triển khai trong tháng 2, và nó sẽ đi vào nhà ở Mỹ. Bộ phim đó đã được hoàn thành trong Covid-19. Hoạt hình, giữa DreamWorks Animation và Illumination, sản xuất ở Paris, đã rất thành công trong việc duy trì gần như 100% năng suất.

Đại dịch đã tăng tốc sự thay đổi trong thói quen xem khán giả. Bạn có nghĩ rằng điều này sẽ có tác động lâu dài, và triển vọng cho sân khấu và triển lãm là gì?
Tiêu dùng tiêu dùng nội dung chưa bao giờ cao hơn, vì vậy điều đó thật tuyệt. Truyền phát, đang phá vỡ hoạt động kinh doanh của chúng tôi để bắt đầu, sẽ tiếp tục phá vỡ và đặc biệt là loại hình kinh doanh di sản này. Điều đó nói rằng, tôi tin rằng sân khấu là và sẽ tiếp tục, ở phía bên kia của điều này, một phần rất quan trọng của hệ sinh thái. Tôi không tin rằng nhà hát và phát trực tuyến là nhị phân; Cả hai đều là một phần của cách chúng tôi muốn tiêu thụ nội dung.

Ở phía bên kia của điều này, chúng ta có khả năng sẽ thấy ít màn hình hơn, ít nhà hát phim hơn chỉ nhờ vào các chuỗi nhỏ không thể giữ được, và một số chuỗi lớn hơn, trong nỗ lực để kích thước kinh doanh của họ, nhìn thấy Một số địa điểm của họ sẽ biến mất. Điều đó đã xảy ra trước đại học. Tôi không nghĩ rằng ít màn hình hơn sẽ có nghĩa là ít phòng vé hơn, nhất thiết - các bộ phim bom tấn lớn hiếm khi chiếm 100% màn hình và nhà hát có sẵn, vì vậy tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ ổn ở đó.

Đó thực sự là một câu hỏi về việc phục hồi sân khấu nhanh như thế nào, sẽ mất bao lâu để khán giả thoải mái khi đi xem phim một lần nữa, và họ muốn xem gì trong rạp chiếu phim. Chúng ta sẽ nhìn vào nền kinh tế, chúng ta sẽ xem xét tâm trạng chung.

Bạn đã đẩyNhanh & giận dữ 9và các cái lều khác vào năm 2021 để bảo tồn phát hành sân khấu của họ. Là một bản phát hành sân khấu rộng rãi cho một cái vòi và thác nước doanh thu tiếp theo vẫn là cách thận trọng nhất về mặt tài chính để phát hành những bộ phim này trong tương lai gần?
Doanh thu sân khấu được thúc đẩy bởi một số tựa game lều của chúng tôi vẫn rất quan trọng đối với điểm mấu chốt của chúng tôi. Nhượng quyền thương mại toàn cầu nhưNhanh chóng và giận dữThìThế giới kỷ JuraVàTay saiLợi ích từ một thị trường điện ảnh mạnh mẽ và chiến dịch tiếp thị để hỗ trợ nó. Xem những bộ phim như thế này trên màn ảnh rộng là một nghi thức của những người yêu thích phim và tạo ra một tuần cửa sổ PVOD mới, thay vì nhiều tháng, sau đó cho phép người tiêu dùng có nhiều cơ hội hơn để trải nghiệm các bộ phim bom tấn này.

Universal đã thực hiện các động tác thay đổi trò chơi trong năm nay, thúc đẩyTroll World Tourthẳng đến PVOD và hợp tác về doanh thu-Chia sẻ PVOD giao dịch với gã khổng lồ triển lãm AMC và Cinemark ở Mỹ và Cineplex ở Canada. Điều gì đã thúc đẩy những giao dịch này?
Nhìn vào cảnh quan đó, và nhìn vào điều không thể tránh khỏi đó, là điều thúc đẩy chúng ta thực hiện các giao dịch này với các nhà triển lãm. Chúng tôi đã có một cơ hội khi bắt đầu đại dịch, khi tất cả các nhà hát bị đóng cửa và chúng tôi đang ngồi đóTroll World TourVà không thể làm điều đó, và vì vậy chúng tôi đặt nó vào nhà. Những gì cho phép chúng tôi làm, mặc dù có rất nhiều lịch sử diễn ra trên báo chí, là đằng sau hậu trường chúng tôi có những cuộc trò chuyện mạnh mẽ với các chuỗi nhà hát này.

Và bây giờ bạn có thể thấy rằng chúng tôi đã thực hiện các giao dịch với ba người trong số họ ở Bắc Mỹ, bây giờ. Phim có thể ra rạp và 17 ngày sau đó, sau đó họ cũng có thể vào nhà. Họ có thể tiếp tục chơi sân khấu, có sự tùy chọn thực sự ở đó. Nó đang tạo ra một cửa sổ bổ sung, và do đó, một nguồn doanh thu bổ sung cho bộ phim trong vòng đời của nó. Chúng tôi tin rằng nó là phụ gia, không ăn thịt người ở bất kỳ cấp độ nào. Và chúng tôi đã thấy rằng diễn ra vớiTroll World TourVà một số bộ phim khác của chúng tôi trên thị trường.

Chúng tôi thích nó bởi vì nó mang lại cho khán giả linh hoạt hơn nhiều: họ có thể xem một bộ phim trong một nhà hát, một vài tuần sau đó họ có thể thấy nó được thuê lại ở nhà. Tôi biết những đứa trẻ của tôi thích làm điều đó, tốt hơn cho chúng tôi, hiệu quả hơn trong việc triển khai đô la tiếp thị của chúng tôi. Chúng ta có thể khởi chạy bộ phim, sau đó xoay vòng và sử dụng rất nhiều tiếng ồn đó và những đô la tiếp thị đó để tạo ra tiếng ồn đó để đẩy vào nhà.

Và điều đó thật tuyệt vời cho các nhà triển lãm vì họ nhận được một khoản giảm doanh thu PVOD, vì vậy nó mang lại cho họ một huyết mạch. Một lần nữa, đây là tất cả cơ hội trong khủng hoảng, nhưng tôi nghĩ đó là một chiến thắng cùng có lợi cho mọi người. Và khi chúng ta nhìn ra trong vài năm tới, PVOD sẽ là một phần quan trọng trong vòng đời phân phối của chúng ta. Nó không phải là tất cả và cuối cùng; Chúng ta sẽ cần phải tiếp tục nhanh nhẹn và tư duy tiến bộ và suy nghĩ về việc phát trực tuyến và những cách khác mà mọi người tiêu thụ nội dung của họ.

Chúng tôi tạo nội dung cho khán giả toàn cầu, các chiến dịch tiếp thị của chúng tôi tạo ra cuộc trò chuyện văn hóa và các sự kiện phim lớn. Chúng tôi sẽ tiếp tục làm điều đó, và sau đó chúng tôi sẽ triển khai tất cả các khối lượng đó và đẩy nó vào bất kỳ nền tảng kỹ thuật số nào - PVOD, SVOD, AVOD - có sẵn cho chúng tôi. Tôi nghĩ đó là tương lai.

Liệu các giao dịch PVOD bạn đã ký hợp đồng với các nhà triển lãm sẽ mở rộng thành một thế giới hậu đại học?
Vâng, họ sẽ. Tôi sẽ không nói về tài chính nhưng họ hoàn toàn. Các điều khoản của các giao dịch được thiết kế để mở rộng ra ngoài Covid - 19. Đây không phải là chúng tôi nói, chúng tôi hãy làm điều này cho năm 2020 và 2021 và xem chúng tôi đang ở đâu.

Chúng ta có thể mong đợi các giao dịch tương tự với các nhà triển lãm quốc tế không?
PVOD thành công nhất ở Mỹ nơi thói quen tiêu dùng phù hợp với các giao dịch cho thuê kỹ thuật số. Nó mạnh mẽ ở Anh, và ở một mức độ nào đó trong Nordics và Đức, nhưng ngoài ra, đó không thực sự là một điều thói quen. Chúng tôi rất thích nó, đặc biệt là vì hai trong số các chuỗi mà chúng tôi có các thỏa thuận ở Mỹ có dấu chân trong các vùng lãnh thổ đó, nhưng đó không phải là một yêu cầu. Những cuộc trò chuyện đó hy vọng sẽ xảy ra vào một lúc nào đó, nhưng chúng tôi chưa có.

Universal là một trong những studio tích cực nhất về mặt rút ngắn cửa sổ sân khấu độc quyền. Đó có phải là một phần của nhiệm vụ của bạn?
Câu trả lời ngắn gọn là hoàn toàn. Các sáng kiến ​​cụ thể có trước tôi. Nếu bạn nhớ lại, Jeff Shell, trước khi trở thành Giám đốc điều hành của NBCUniversal vào đầu năm nay ngay trước đại dịch, là chủ tịch của UFEG, và trong những năm anh ta ở đây, đây là một cuộc trò chuyện mà anh ta đang có trong nội bộ, chắc chắn , và đôi khi với triển lãm. Nhưng lúc đó không có động cơ nào để triển lãm di chuyển và làm điều đó, vì vậy nó thực sự đã mất những thời gian chưa từng có này để mọi người vào phòng và thấy lợi ích chung.

Warnermedia vừa loại bỏ tính độc quyền sân khấu trong những gì nó nói là một thỏa thuận một năm độc đáo. Đây có phải là vấn đề thời gian trước khi cửa sổ sân khấu độc quyền biến mất ở Hollywood?
Thỏa thuận mà chúng tôi đã thực hiện với các đối tác của chúng tôi trong triển lãm cho các bộ phim xuất hiện trên PVOD sớm nhất là 17 ngày sau khi phát hành được dự định để dựa vào mô hình sân khấu và duy trì sức khỏe tổng thể của hệ sinh thái phân phối. Chúng tôi tin vào nhà hát và kinh nghiệm sân khấu. Thông báo của Warnermedia loại bỏ tính độc quyền sân khấu của Slate năm 2021 của nó là một mô hình khác hoàn toàn, theo đó nhiều người đăng ký được đưa đến HBO Max. Mặc dù chúng tôi nhận thức được sự suy yếu mà ngành công nghiệp sẽ phải đối mặt vào năm 2021, chúng tôi vẫn tăng giá trong triển lãm và muốn cung cấp một nguồn cung cấp nội dung ổn định cho các nhà hát.

Làm thế nào bạn sẽ mô tả mối quan hệ giữa studio và triển lãm bây giờ?
Tôi nghĩ rằng nỗi sợ hãi lớn nhất của họ là việc rút ngắn cửa sổ bằng cách nào đó sẽ là sự khởi đầu của sự kết thúc của bộ phim sân khấu, hoặc các hãng phim có lẽ có một thứ khác trong tâm trí. Chúng tôi đã có thể chứng minh điều ngược lại với điều đó - chúng tôi đang làm điều này để cho phép tiếp tục sân khấu và củng cố các mô hình kinh doanh tương ứng của chúng tôi.

Các cuộc trò chuyện được dẫn dắt bởi các giám đốc phân phối của chúng tôi, Peter Levinsohn [Phó chủ tịch, Giám đốc phân phối, UFEG], Jim Orr [Chủ tịch, Phân phối sân khấu trong nước, Phim ảnh phổ quát] và Veronika Kwan Vandenberg [Chủ tịch phân phối, Universal Pictures International] trên Mặt quốc tế rất mạnh mẽ.

Tôi sẽ nói mối quan hệ của chúng tôi với [triển lãm] là tuyệt vời. Nó chao đảo một thời gian ngắn khi chúng ta cơ hội và - cho sự sống còn của công ty chúng tôi - đặtTrollvào nhà. Chúng tôi không có sự lựa chọn. Chúng tôi đã phải kiếm tiền từ bộ phim và đó là thời điểm hoàn hảo để làm điều đó khi các gia đình ở nhà và cần một cái gì đó để giải trí cho con cái của họ. Nhưng một khi triển lãm đã vượt qua sự phẫn nộ của điều đó, họ rất nhanh chóng, được dẫn dắt bởi Adam Aron của AMC - anh ấy là người đầu tiên vào bàn - đã trở lại một phòng ảo với chúng tôi để nói, Được rồi, làm thế nào để chúng tôi thực hiện công việc này , làm thế nào để chúng ta làm cho điều này cùng có lợi?

Làm thế nào để mối quan hệ với dịch vụ phát trực tuyến video cao cấp mới của NBCUniversal hoạt động và vai trò của hãng phim trong hệ sinh thái NBCUniversal là gì? Ví dụ, bạn sẽ sản xuất một số bộ phim cho Peacock chứ?
Peacock vẫn đang trong giai đoạn đầu và chỉ từ việc gọi điện với Matt Strauss [Chủ tịch Peacock] và các nhà lãnh đạo của Peacock, nó làm tốt hơn dự kiến ​​về số lượng đăng ký, v.v. Việc triển khai ban đầu của Peacock không nhằm bao gồm một thỏa thuận đầu ra, nếu bạn sẽ, cho studio lên Peacock. Nhưng ai sẽ nói những gì tương lai sẽ mang lại? Tôi nghĩ rằng tất cả chúng ta đều trong việc phát trực tuyến sẽ là một phần của hệ sinh thái của chúng ta trên đường. Đó chỉ là một câu hỏi về cách chúng ta đến đó.

Chuyển sang quốc tế, có bất kỳ khu vực tăng trưởng cụ thể nào mà bạn đang xem không? Bạn đang khám phá các cơ hội ngôn ngữ địa phương?
Gần đây, chúng tôi đã thiết kế lại hoạt động quốc tế của chúng tôi chủ yếu bằng cách giới thiệu Veronika Kwan Vandenberg cho công ty và để [tiền thân] Duncan [Clark] thoát ra. Nếu chúng ta không tham gia đại dịch, có lẽ chúng ta sẽ tham gia các cuộc đua về một số điều này. Veronika chắc chắn có kế hoạch, nhưng không có gì được tung ra về ngôn ngữ địa phương. Về các cơ hội tăng trưởng, chúng ta cần xem nơi một số lãnh thổ này hồi phục. Chúng tôi tiếp tục xem xét châu Á và chúng tôi đang tiếp tục xem xét Việt Nam, nơi đang thêm màn hình và rạp chiếu phim theo cấp số nhân. Chúng tôi cũng tiếp tục dựa vào những vùng lãnh thổ khác như chúng tôi luôn làm.

Bạn đã ra mắt nhóm phát triển và bao gồm tài năng toàn cầu của Universal - studio lớn đầu tiên có một bộ phận làm việc với cả sản xuất và lực lượng lao động trong lĩnh vực này. Làm thế nào ngành công nghiệp có thể hỗ trợ bao gồm theo cách dẫn đến cơ hội thực sự cho những người không đại diện?
Trường hợp ngành công nghiệp có thể tiếp tục dẫn đầu thay đổi là hỗ trợ tài năng trước và sau máy ảnh, và tiếp tục tìm kiếm cơ hội để kể những câu chuyện phản ánh thế giới chúng ta đang sống, để nghĩ về khi nói đến việc đúc, cách kể Câu chuyện có lẽ có thể thay đổi ý định ban đầu. Chắc chắn, khi nói đến những người đứng sau máy ảnh, tạo cơ hội.

Chúng tôi rất tập trung vào lực lượng lao động của mình về việc tạo ra cơ hội cho sự đa dạng trong công ty của chúng tôi, và sau đó một khi mọi người ở trong công ty của chúng tôi, việc giữ chân - thực sự làm việc trên tác phẩm văn hóa đó, để đảm bảo rằng bất kể bạn làm việc nào, nếu bạn ' Làm việc cho Universal Có một sự tập trung thực sự vào trải nghiệm là gì.

Từ Comcast xuống, có rất nhiều tài nguyên có sẵn cho chúng tôi và chúng tôi sẽ không bắt đầu từ đầu vào ngày đầu tiên trong lần lặp lại gần đây nhất của Black Lives Matter sau cái chết của George Floyd [vào tháng 5 năm nay]. May mắn thay, chúng tôi có một nhóm dành riêng cho công việc này và họ đã thực hiện một số tiền rất lớn. Chúng tôi đã đầu tư và có chủ ý về các loại phim mà chúng tôi làm và chúng tôi làm cho họ, và chúng tôi đang nói về quan điểm của khán giả, nhưng còn nhiều việc phải làm.

Nhìn lại năm nay, có điều gì bạn sẽ làm khác đi không?
Tôi đã lấy một nhà máy tính để bàn [máy tính] vào tháng 3 trái ngược với iPad của tôi.

Điều gì bạn đang ghim hy vọng vào năm 2021 là gì?
Tôi hy vọng cho một số sự rõ ràng. Điều khó khăn đối với tất cả chúng ta trong năm nay là không có một tầm nhìn thực sự nào về những gì đang xảy ra - sự kết hợp của cách cư xử của coronavirus và môi trường chính trị của chúng ta. Tôi thực sự mong muốn làm tròn khúc cua.

Và nhìn xa hơn về phía trước, điều gì làm bạn phấn khích về tương lai của ngành công nghiệp điện ảnh?
Chà, tôi tràn đầy năng lượng bởi mọi thứ năng động như thế nào - mọi thứ đang thay đổi. Tất cả chúng ta đã dự đoán sự thay đổi này trong hơn năm năm và đó là một vết bỏng chậm. Mặc dù tôi không muốn đại dịch đã xảy ra, nhưng theo mọi cách đã tăng tốc tất cả các xu hướng mà chúng ta đang thấy. Bây giờ là chúng ta.

Có rất nhiều lý do cho sự lạc quan, cho dù bạn là một công ty phát trực tuyến hay một công ty di sản truyền thống hơn như của chúng tôi, một phần của] một công ty truyền thông lớn có rất nhiều tài sản và cơ hội. Chúng tôi có một bộ nhớ cơ dựa trên kinh nghiệm và chuyên môn và quyền truy cập vào tài năng cho phép chúng tôi tạo ra tốt nhất trong lớp, nội dung có chiều dài tính năng. Điều đó không bao giờ biến mất, và vì vậy những gì chúng tôi đang làm ngay bây giờ là tìm ra nơi nào là nơi tốt nhất để đặt nó để nó đạt được số lượng tối đa thành viên khán giả và nhãn cầu.

• Cuộc phỏng vấn trung tâm: Michael Weber của nhà máy trận đấu về sự tự tin của khán giả và làm việc với auteurs