Cuộc phỏng vấn của The Centerpiece: Michael Weber của The Match Factory về niềm tin của khán giả và cách làm việc với các tác giả

Kể từ khi thành lập The Match Factory cùng với các đối tác của Pandora Film là Reinhard Brundig và Karl 'Baumi' Baumgartner vào năm 2006, Michael Weber đã phát triển để trở thành một trong những nhân vật có ảnh hưởng và quan trọng nhất trong bối cảnh phim nghệ thuật quốc tế.

Công ty của ông được thúc đẩy bởi mối quan hệ bền chặt của Weber với các nhà làm phim tác giả và kiến ​​thức sâu rộng trong việc kết hợp các tác phẩm hợp tác quốc tế phức tạp, kinh nghiệm mà ông đã tích lũy từ rất sớm tại Bavaria Film, nơi ông đã vươn lên trở thành người đứng đầu bộ phận kinh doanh quốc tế trước khi thành lập The Match Factory.

Ngoài việc trở thành những bộ phim cố định trong liên hoan phim toàn cầu và các rạp chiếu phim nghệ thuật, các bộ phim được đại diện và/hoặc sản xuất bởi cường quốc sản xuất và bán hàng có trụ sở tại Cologne của ông đã nhận được nhiều giải thưởng trong những năm qua.

Những người chiến thắng ở Berlin bao gồm Jasmila ZbanicNgười gù lưng(Gấu Vàng, 2006) và của Sebastian SchipperVictoria(Gấu Bạc, 2015). Apichatpong Weerasethakul'sBác Boonmee có thể nhớ lại tiền kiếp của mìnhđược trao giải Cành cọ vàng năm 2010, trong khi những người đoạt giải Cannes khác bao gồm Fatih Akin'sBên rìa thiên đường(kịch bản hay nhất) và của Alice RohrwacherNhững điều kỳ diệu(giải thưởng lớn). Công ty đã kỷ niệm lần đầu tiên được đề cử Oscar với tác phẩm của Ari FolmanĐiệu nhảy với Bashirvào năm 2009, và đã ghi được nhiều bàn thắng hơn nữa, trong đó có Hany Abu-AssadOmarvà Maren AdeToni Erdmann.

Tại Venice, có ít giải thưởng hơn - mặc dù giải thưởng của Samuel MaozFoxtrot(một sản phẩm đồng sản xuất của Match Factory) đã giành giải Sư tử bạc năm 2017 vàMartin Edenđã giành được Cúp Volpi cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất Luca Marinelli vào năm ngoái - nhưng đây là một trong những lễ hội yêu thích của Weber và là nơi anh hiện đang tập trung chú ý.

Sau thành công ở Berlin, giải thưởng nữ diễn viên và kịch bản được trao cho Christian PetzoldUndinevà anh em nhà D'Innocenzo'Truyện Xấutương ứng, đại dịch đã khiến các kế hoạch được đặt ra tốt nhất của toàn thế giới bị đình trệ, bao gồm cả The Match Factory, nhưng anh ấy sẽ tới Venice với ba bộ phim tranh giải — của Michel Franco.Đơn hàng mới, Malgorzata Szumowska và Michal Englert'sSẽ không bao giờ có tuyết nữa(mà The Match Factory cũng sản xuất) và Gianfranco Rosi'sĐêm— và một sản phẩm khác không có đối thủ, Salvatore Mereu'sAssandira.

Weber đã dành thời gian phong tỏa ở Rome, nơi anh sống phần lớn thời gian, nói chuyện với các nhà làm phim và nhà sản xuất hàng ngày qua các cuộc gọi hội nghị video, xem xét các lựa chọn cho phim của họ khi sự không chắc chắn tiếp tục xoay quanh Cannes và những sự kiện nào, nếu có, có thể diễn ra năm nay. “Đó là một trò chơi đoán mò lớn, đó là một cảm giác không thỏa mãn mà tôi không thích,” anh nói một cách gượng gạo.

Weber cuối cùng đã có thể mở lại văn phòng The Match Factory ở Cologne vào đầu tháng 8, với hầu hết trong số gần 20 nhân viên của anh ấy cũng chọn quay trở lại. “Chúng tôi rời bỏ nó như một điều tự nguyện nhưng bây giờ hầu hết đã quay trở lại,” anh nói. Kể từ đó, anh ấy đã đi lại giữa Berlin, Rome và Cologne, chuẩn bị cho việc quay trở lại các lễ hội thể chất và hy vọng sẽ gây được tiếng vang tại Lido.

Có cảm giác quan trọng sau nhiều tháng đóng cửa khi Venice sắp tổ chức phiên bản vật lý không?

Tôi nghĩ vậy, tôi nghĩ mọi người đang chờ đợi việc sử dụng Venice làm nền tảng để khởi động lại. Đồng thời, bạn cũng không muốn tạo áp lực quá lớn cho họ. Nhưng thực tế là toàn bộ đội Venice ngay từ đầu đã rất rõ ràng rằng họ sẽ tổ chức một lễ hội, điều đó một lần nữa mang lại cho chúng tôi rất nhiều niềm tin.

Để có một nền tảng rộng lớn cho phim của bạn, ngay cả khi rõ ràng là bạn phải tranh luận… trong thời gian khóa máy, tôi không làm gì khác hơn là nói chuyện với các nhà sản xuất và nhà làm phim về cách ra mắt phim, nơi ra mắt phim. Thời điểm Venice thông báo rằng họ sẽ tổ chức lễ hội đã tạo ra một động lực nhất định cho toàn bộ sự việc.

Ngay cả khi phải xa cách xã hội, bạn có mong được gặp trực tiếp các đồng nghiệp trong ngành không?

Hai tuần trước, chúng tôi đã ăn tối ở Rome với Marta Donzelli và Gregorio [Paonessa] từ Vivo Film, [giám đốc Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary] Karel Och đã ở đó và Lorenzo [Esposito] từ Berlinale, và thật tuyệt khi được ngồi cùng mọi người từ các quốc gia và bộ phận khác nhau trong ngành và nói chuyện trực tiếp với nhau. Lúc đó tôi mới nhận ra mình đã nhớ điều đó đến mức nào.

Trong thời gian khóa máy ở Rome, bạn có thường xuyên gọi điện trên Zoom với nhóm của mình và các nhà làm phim, lập chiến lược và lập kế hoạch dự phòng không?

Lệnh phong tỏa rất nghiêm ngặt trong hai tháng, về cơ bản bạn có thể ra khỏi nhà mỗi ngày một lần để đi mua sắm. Tôi quay lại Cologne vào ngày đầu tiên họ mở cửa biên giới và kể từ đó tôi đi đi về về giữa Berlin, Cologne và Rome. Đối với một số dự án, tôi đã cố gắng tổ chức khâu hậu kỳ hoặc phải làm gì: Việc gấp rút hoàn thành bộ phim này có hợp lý không? Điều đó đặc biệt nhất là vào thời điểm ban đầu, khi chưa rõ Cannes có bị hoãn hay không, mọi thứ đều như mơ hồ và thực sự lúc nào cũng là đoán mò.

Bạn đã giải quyết những thách thức khi hoàn thành dự án như thế nào?

Với phim của Malgorzata, một số công đoạn hậu kỳ phải được thực hiện từ xa. Lẽ ra chúng tôi đã lên kế hoạch mời Malgorzata đến Đức để thực hiện một phần khâu hậu kỳ, sau đó công việc này sẽ được thực hiện từ xa. Một số thứ đã được chuyển trở lại Ba Lan. Nó giống như việc ghép lại một câu đố. Ngoài ra, để tìm được người có thể hoàn thành nó kịp thời trong mùa hè cũng không phải là điều dễ dàng. Nhưng chúng tôi cũng may mắn với điều đó.

Bạn mô tả tác động của đại dịch đối với The Match Factory như thế nào?

Rõ ràng ảnh hưởng khá nghiêm trọng. Tôi kỳ vọng rằng có thể chúng tôi sẽ kiếm được một nửa doanh thu trong năm nay so với năm ngoái. Nhưng nó phụ thuộc. Chúng tôi vừa phát hànhkẻ phản bộiở Đức và, với tất cả những hạn chế trong rạp chiếu phim, về cơ bản họ chỉ có 30% số ghế, tôi nghĩ con số không đến nỗi tệ. Nhưng với những con số này, về cơ bản chúng tôi không thể kinh doanh được. Điều đó là không thể. Nó chắc chắn không bền vững và rõ ràng điều đó khiến bạn lo lắng. Tất cả chúng tôi đều vui mừng khi các rạp chiếu phim mở cửa trở lại, nhưng nếu họ phải mở cửa trong hoàn cảnh này, tôi nghĩ nó sẽ chẳng dẫn đến đâu cả.

Bạn có nghĩ Covid-19 sẽ định hình lại ngành này vĩnh viễn không?

Tôi không phải là người thích suy đoán nhưng điều bạn có thể thấy trước là sẽ có sự thay đổi về những trở ngại, về cửa sổ. Sự thay đổi đó đã xảy ra: ngày và ngày ở Anh là một hệ thống hoàn toàn bình thường để phát hành một bộ phim và đã khá thành công. Cũng ở Mỹ. Vì vậy, vấn đề chỉ còn là thời gian khi điều này xảy ra ở các lãnh thổ khác và điều đó chắc chắn sẽ được đẩy nhanh hơn. Đồng thời, tôi hy vọng rất nhiều người sẽ quay trở lại rạp chiếu phim - và tôi tin rằng họ sẽ làm như vậy nếu không có làn sóng thứ hai [dẫn đến sự gia tăng số lượng virus corona] và họ hạ thấp các hạn chế đối với rạp chiếu phim. Tôi không thấy rạp chiếu phim biến mất, tôi không tin điều này sẽ xảy ra.

Niềm tin của khán giả có thể cần có thời gian, điều này gây áp lực lên các nhà triển lãm ở khắp mọi nơi, kể cả Châu Âu. Là một người cần màn hình để trình chiếu các tác phẩm nghệ thuật quốc tế của mình, bạn có cảm thấy hy vọng vào các mạch phim không?

Khi bạn nói chuyện với các nhà triển lãm châu Âu, về cơ bản mọi người đều đang chờ đợi [của Christopher Nolan]nguyên lý. Mọi người đều hy vọng bộ phim sẽ thành công nhưng chưa ai biết được. Thật thú vị để xem bản phát hành này sẽ diễn ra như thế nào và liệu nó có thu hút mọi người quay trở lại rạp chiếu phim và đưa họ quay lại xem những bộ phim khác hay không, để có lại sự tự tin để có mặt ở đó. Và công việc của chúng tôi là cung cấp những bộ phim thú vị. Hy vọng rằng bốn bộ phim chúng tôi có ở Venice đủ thú vị để thu hút sự tò mò của mọi người quay trở lại rạp chiếu phim.

Liệu bối cảnh không chắc chắn này có đang thay đổi suy nghĩ của bạn về những bộ phim và nhà làm phim mà bạn muốn hỗ trợ không? Sẽ khó khăn hơn để hỗ trợ các dự án đầy thách thức hơn trong tương lai?

Bất cứ khi nào trước đây tôi cố gắng làm điều gì đó khác biệt mà tôi không có cảm tình với bộ phim, hoặc khi tôi nói, “Được rồi, hãy thay đổi chiến lược vì thị trường đang thay đổi, chúng ta nên làm nhiều phim hài hơn,” tôi đều không thành công — Tôi thực sự đã thất bại. Vì vậy tôi chỉ có thể làm những bộ phim tôi làm; chúng tôi chỉ có thể tiếp tục làm những gì chúng tôi yêu thích, để hỗ trợ những nhà làm phim mà chúng tôi yêu thích.

Đồng thời - và điều này không liên quan gì đến đại dịch, nó đã xảy ra rồi - gần đây việc đưa các nhà làm phim lần đầu ra thị trường gặp nhiều thách thức hơn, giúp họ phát hành rộng rãi hơn, bán chúng trên toàn thế giới hoặc thậm chí cả châu Âu. -rộng. Về mặt đó, chúng tôi đang xem xét các dự án theo cách khác. Chúng tôi thận trọng hơn trong việc mua lại của chúng tôi. Nhưng đồng thời, chúng tôi cũng có đầy đủ.

Với tư cách là một đại lý bán hàng và nhà sản xuất dựa vào các con đường đồng tài trợ và tiền mềm của châu Âu, việc hợp nhất quyền lực với những người phát trực tuyến là mối quan tâm hay cảm giác về cơ hội?

Tôi sẽ nói dối nếu nói rằng tôi không lo lắng về điều đó. Rất nhiều nhà làm phim mà chúng tôi từng hợp tác trước đây hiện đang hợp tác với Netflix và Amazon, nhưng điều này là bình thường. Đồng thời, tôi không có cảm giác rằng những bộ phim mà chúng tôi đang hỗ trợ hoặc những bộ phim chúng tôi có trong danh sách là những gì các nhà phát trực tuyến đang tìm kiếm. Đây không phải là những bộ phim bạn tìm thấy trên nền tảng [lớn hơn]. Vì vậy, theo nghĩa đó, vẫn còn một thị trường ngách - [câu hỏi là] thị trường ngách đó đang ngày càng thu hẹp ở mức độ nào, mọi người ở mức độ nào sau khi ở nhà suốt sáu tháng và đã quen với việc phát trực tuyến phim. Nhưng tôi vẫn tin rằng phim của chúng tôi đủ mạnh để thu hút sự tò mò của mọi người đến xem ở rạp, vì trên nền tảng này họ sẽ không tìm thấy chúng.

Bạn có thể thấy cơ hội làm việc với những người truyền phát không?

Về mặt sản xuất, nếu chúng tôi có dự án phù hợp, tôi nghĩ chúng tôi sẽ sản xuất với Netflix, sản xuất cho Netflix, với Amazon hoặc với bất kỳ nền tảng nào khác. Rạp chiếu phim và nền tảng đều có mục đích riêng và tôi nghĩ nó sẽ đạt được mục đích đó. Chúng tôi đang trao đổi ý kiến, nói chuyện với họ về điều đó. Nếu chúng tôi có thể hỗ trợ các nhà làm phim của mình ở một chức năng khác thì đó có thể là một điều tích cực.

Bạn đã bao giờ muốn thiết lập nền tảng phát trực tuyến của riêng mình hoặc đóng góp vào việc ra mắt nền tảng VoD châu Âu có quy mô phù hợp chưa?

Điều đó thật tuyệt vời, nhưng chúng tôi không có khả năng cũng như phương tiện tài chính để làm điều đó. Trước đây, chúng tôi đã làm việc khá nhiều với Mubi, công ty thực sự được đồng sáng lập bởi một đại lý bán hàng, Hengameh [Panahi] là đối tác ban đầu của nó. Họ đang làm rất tốt nhưng rõ ràng họ không thể cạnh tranh với Amazon hay Netflix. Cần phải có một sáng kiến ​​lớn của châu Âu để tạo ra bất cứ điều gì lớn hơn.

Tâm trạng hiện tại của người mua của bạn như thế nào? Các lễ hội mùa thu và việc rạp chiếu phim mở cửa trở lại có làm sáng tỏ triển vọng của họ không?

Một mặt, mọi người đều vui mừng vì nó bắt đầu lại. Tôi đã nói chuyện với những người sẽ đến Venice lần đầu tiên sau nhiều năm, bởi vì không ai - hoặc rất ít người - sẽ đến Toronto.

Đồng thời, chúng tôi đã nói điều đó trước đây - kết quả ở các rạp chiếu phim hiện tại với những hạn chế không mấy thú vị. Chúng ta có thể thấy trước giá sẽ giảm, nhưng nếu có sự quan tâm mạnh mẽ đến một bộ phim, tôi cũng chắc chắn rằng bộ phim sẽ có mặt trên thị trường.

Bộ phận sản xuất của The Match Factory - nơi bạn điều hành cùng với Viola Fügen - hiện đang hoạt động như thế nào?

Viola và tôi cùng nhau đưa ra quyết định về những gì chúng tôi làm. Chúng tôi đã sử dụng lệnh khóa để đọc kịch bản, phát triển nội dung và làm việc với các nhà làm phim của mình. Chúng tôi thật may mắn vì đã hoàn thành việc quay phim của Malgorzata vào đầu tháng 3 ngay trước khi lệnh phong tỏa diễn ra. Chúng tôi có hai bộ phim bị hoãn lại vì chúng là các dự án của Mỹ Latinh: Christopher Murray'sphù thủyvà Francisca Alegria'sCon Bò Hát Về Tương Lai. Chúng tôi sẽ cố gắng đưa họ lên khỏi mặt đất có thể vào đầu năm tới.

Bạn có tham gia một cách sáng tạo vào một dự án cũng như là người biết cách huy động tài chính không?

Tôi tham gia khá nhiều vào khâu phát triển, khâu tài trợ và biên tập. Tôi ít tham gia vào quá trình sản xuất vật chất hơn, tôi không có kinh nghiệm về việc đó.

Thành tích của bạn với các nhà làm phim auteur đã nói lên điều đó. Các giám đốc có hoàn toàn tin tưởng bạn sẽ làm đúng dự án của họ không?

Bất cứ khi nào ai đó hỏi tôi có muốn phát triển công ty hay không, câu trả lời của tôi luôn giống nhau: Tôi nghĩ những gì chúng tôi đang làm bây giờ, đó là xử lý ít nhiều 20 bộ phim mỗi năm [để bán] và đồng sản xuất từ ​​ba đến năm bộ phim. dự án một năm - đây là con số mà tôi có cảm giác mình vẫn có thể rất thân thiết với các nhà làm phim. Không có một hệ thống phân cấp lớn trong công ty. Tôi có một đội tuyệt vời và họ thật tuyệt vời trong thời kỳ đại dịch. Đôi khi tôi có cảm giác họ đưa tôi vượt qua thay vì tôi cõng họ. Nhưng đối với các nhà làm phim, điều quan trọng là họ có mối quan hệ cá nhân với bạn và tôi nghĩ họ đánh giá rất cao việc nhận được điều đó từ tôi, rằng họ có thể gọi cho tôi bất cứ khi nào họ cần nói chuyện.

Liệu The Match Factory có còn mối liên hệ chặt chẽ với Pandora không?

Reinhard Brundig của Pandora vẫn là một trong những cổ đông của The Match Factory. Chúng tôi có mối quan hệ rất chặt chẽ với các nhà sản xuất khác, với Christoph [Friedel], với Claudia [Steffen]. Chúng tôi đang xử lý rất nhiều phim của họ, không phải tất cả nhưng rất nhiều. Nhưng Pandora chưa bao giờ là cổ đông của The Match Factory, và tôi cũng chưa bao giờ là cổ đông của Pandora. Đó luôn là mối quan hệ dựa trên con người và những người đã đưa chúng tôi đến với nhau là Reinhard và Baumi [đã qua đời năm 2014]. Chưa bao giờ có một hợp đồng nào được ký kết, thỏa thuận cái nhìn đầu tiên hay bất cứ điều gì, tất cả đều xuất phát từ sự tin tưởng. Đó là một công việc kinh doanh của mọi người. Đó là cách chúng tôi bắt đầu công việc kinh doanh này và đó là cách chúng tôi sẽ tiếp tục làm việc.

Mô hình hợp tác sản xuất ngày nay phức tạp và thách thức hơn bao nhiêu?

Chúng tôi biết cách điều hướng điều đó, nhưng nó đang trở nên khó khăn hơn. Việc huy động những khoản ngân sách lớn này từ 6 đến 8 triệu euro ở châu Âu không còn dễ dàng nữa. Nói từ góc độ của người Đức, truyền hình không còn quan tâm đến việc hỗ trợ các bộ phim nghệ thuật châu Âu nữa. Nhưng năm ngoái chúng tôi đã có trải nghiệm tốt vớiNgười điều hànhcủa Yuval Adler, là sự kết hợp giữa vốn chủ sở hữu của Mỹ [thông qua Black Bear Pictures của Teddy Schwarzman] và nguồn tài trợ của châu Âu. Đây là lần đầu tiên chúng tôi làm điều đó và điều đó sẽ xảy ra ngày càng nhiều trong tương lai.

Những dự án tầm trung đó cũng đang trở thành thách thức ở Anh. Kết nối của Hoa Kỳ đến từ đâu?

WME đã tham gia đóng gói nó.Người điều hànhlà khoảng 8 triệu đô la. Với dàn diễn viên mà chúng tôi đã đính kèm và với toàn bộ gói thầu, chúng tôi không thể tài trợ hoàn toàn cho khoản đó ngoài thị trường. Việc huy động được 8 triệu USD từ châu Âu cũng khó khăn vì chúng tôi quay phim một phần ở Israel, một phần ở những nơi khác. Vì vậy, nó hoạt động khá tốt khi có một phần vốn chủ sở hữu đáng kể trong đó, nhưng cũng có cả tiền mềm của châu Âu.

Thư viện The Match Factory hoạt động như thế nào trong thời gian khóa máy? Một số đại lý bán hàng cho biết danh mục của họ rất hữu ích trong thời gian khóa máy và bạn có hơn 350 tính năng, bao gồm cả thư viện Aki Kaurismaki.

Sự quan tâm ngày càng tăng nhưng đồng thời chúng ta đang nói đến những con số rất nhỏ. Thật vui khi thấy thư viện có sự sống nhưng nó không phải là nguồn thu nhập ròng đáng kể. Những người phát trực tiếp lớn không quan tâm đến những loại thư viện này nên bạn làm việc với các nền tảng nhỏ hơn ở chỗ này chỗ kia, điều này rất hay và cũng quan trọng. Bạn muốn những nhà làm phim này xuất hiện, được nhìn thấy, được khám phá, bởi vì nếu không thì làm sao bạn có thể giữ chân khán giả? Làm cách nào bạn có thể giáo dục hoặc nâng cao lượng khán giả trẻ hơn nếu bạn không cung cấp những bộ phim này cho họ? Trong thời gian khóa máy, chúng tôi đã phát hành trên Mubi ở Vương quốc Anh của Pablo Larrainemavà bạn có thể thấy trên mạng xã hội mức độ chú ý dành cho bộ phim cũng như cách mọi người theo dõi bộ phim đó. Đối với chúng tôi, đó là một trải nghiệm tích cực khi thấy điều đó.

Có đúng là bạn từng là diễn viên không? Theo hồ sơ IMDb của bạn, bạn có nhiều tác phẩm truyền hình Đức từ những năm 1980 và 90.

KHÔNG! Hãy quên trang IMDb đi. Vấn đề là nhà sản xuất làm việc với Christian Petzold tên là Michel Weber. Và thật không may, đôi khi chúng ta nhầm lẫn [là cùng một người]. Tôi nghĩ chính [nhà sản xuất người Anh] Simon Field đã nói, "Ồ Michael, tôi vừa khám phá ra những bộ phim của Angela Schanelec và Christian Petzold - xin chúc mừng!" “Không, không phải tôi.” Trong ngành, tôi đã từng kinh doanh hai lần: Tôi đã làm việc 10 năm tại Bavaria và sau đó tôi thành lập The Match Factory. Tôi đã không làm bất cứ điều gì khác. Công việc đầu tiên của tôi trong ngành này là trợ lý cho giám đốc kinh doanh tại Bavaria.

Bạn đã tìm đến ai với tư cách là người cố vấn trong giai đoạn đầu của sự nghiệp?

Sếp của tôi ở Bavaria — Rosemarie Dermühl. Cô ấy rất ủng hộ chàng trai trẻ có một vài ý tưởng này. Về cơ bản, chúng tôi đã thành lập một bộ phận bán phim ngay từ đầu và điều đó chỉ có thể thực hiện được với sự hỗ trợ của cô ấy, đồng thời với sự hỗ trợ của Thilo Kleine, người đồng thời là người đứng đầu hãng phim. Ngoài ra, một số nhà sản xuất mà tôi đã làm bạn hơn 20 năm - Peter Rommel và Ralph Schwingel. Và rõ ràng là Baumi và Reinhard, những người đã hết sức ủng hộ tôi và cũng truyền cảm hứng.

Niềm đam mê kể chuyện điện ảnh của bạn đến từ đâu? Đó có phải là thứ bạn luôn có?

Thực ra thì không. Tôi học kỹ thuật và kinh tế. Tôi đọc kịch bản đầu tiên của mình ba tháng sau khi bắt đầu công việc ở [Bavaria] - đó là kịch bản đầu tiên của Fatih Akin,Cú sốc ngắn. Tôi nghĩ tại một thời điểm nào đó tôi đã có ý tưởng rằng tôi muốn làm việc trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình, và tôi không muốn làm việc cho một công ty ô tô hay những thứ tương tự. Và về cơ bản, Rosemarie Dermühl cần một người có thể đưa ra một số ý tưởng tiếp thị hoặc có một chút ý tưởng về việc kiểm soát các con số khi các con số trở nên quan trọng hơn và đây là lý do tại sao tôi được thuê. Rồi bỗng nhiên tôi lại là người mua sản phẩm đó. Và có lẽ người ta có thể nói rằng tôi có tài năng nào đó về việc đó.

Không cần phải nhìn lại và nghĩ: “Giá như mình trở thành kỹ sư”.

Không bao giờ.

• Phiên bản kỹ thuật số màn hình: Tháng 8-tháng 9 năm 2020