Cuộc phỏng vấn của The Centerpiece: Giám đốc điều hành Cineworld Eduardo Acuna về việc phục hồi sau phá sản, giá vé và lịch chiếu năm 2024

Chín tháng sau khi gia nhập Cineworld với tư cách là Giám đốc điều hành, Eduardo Acuna đang đưa ra một thông báo lạc quan về triển vọng tương lai của nhà điều hành rạp chiếu phim. Tập đoàn hiện hoạt động tại 10 quốc gia với 751 địa điểm và 9.189 rạp chiếu phim – và giống như các hãng điện ảnh lớn khác, tập đoàn đã trải qua thời kỳ hỗn loạn trong thời kỳ Covid. Acuna niềm nở đã lên nắm quyền vào tháng 7 năm ngoái sau khi giữ chức chủ tịch Cinepolis Americas (giám sát hoạt động tại 11 quốc gia trên khắp Bắc và Nam Mỹ). Ông tin tưởng rằng Tập đoàn Cineworld, nổi lên sau sự bảo hộ phá sản theo Chương 11 vào mùa hè năm ngoái, hiện đang ở vị thế thuận lợi để phát triển thịnh vượng. Ông nói: “Nó có một trong những bảng cân đối kế toán lành mạnh nhất trong ngành” và “gánh nặng nợ đã giảm đáng kể” trong Chương 11 ở Mỹ.

Acuna sinh ra ở Mexico gia nhập công ty với mong muốn thúc đẩy sự ổn định khi giám đốc triển lãm kỳ cựu người Israel Mooky Greidinger và anh trai Israel từ chức khỏi Cineworld vào mùa hè năm ngoái, sau gần một thập kỷ nắm quyền. Acuna nói: “Một số người đã rời đi nhưng tôi không cho rằng đó là một con số đáng kể”. “Tôi không đến đây và sa thải mọi người. Có một số trường hợp cần phải thực hiện những thay đổi nhưng rất rất ít.”

Acuna đến với tư cách là một nhà lãnh đạo doanh nghiệp được nhiều người khen ngợi vì công việc của ông tại Cinepolis, khởi đầu là rạp chiếu phim gia đình Mexico cách đây 50 năm nhưng đã phát triển nhanh chóng. Ông từng giữ các vị trí tại McKinsey ở Mexico và Argentina, Goldman Sachs ở New York, Ngân hàng Mexico và Bộ Phát triển Xã hội Mexico. Ông lấy bằng MBA tại Trường Kinh doanh Harvard.

Nói chuyện vớiMàn ảnh quốc tếtừ trụ sở chính của Hoa Kỳ tại Knoxville, Tennessee, Giám đốc điều hành mới của Cineworld cho biết phong cách quản lý của ông là “cởi mở, dễ tiếp cận và quan trọng nhất là nói sự thật”.

Việc đến vào tháng 7 năm ngoái như thế nào và tinh thần ra sao?
Tôi nghĩ nó rất tích cực. Mọi người rõ ràng rất quan tâm đến tương lai của công ty. Họ đã trải qua một trải nghiệm rất đau thương. Đó là Covid và công ty đã phải phá sản theo Chương 11 ở Mỹ. Ngày đầu tiên đi làm của tôi là ngày chúng tôi thoát khỏi tình trạng phá sản. Đó là sự chào đón của tôi đến công ty. Điều đầu tiên của tôi là [tổ chức] một tòa thị chính lớn và cuộc gọi Zoom với mọi người quản lý rạp hát và nhân viên văn phòng hỗ trợ ở Hoa Kỳ, Vương quốc Anh cũng như phần còn lại của Trung và Đông Âu và Israel. Tôi nói với họ rằng tầm nhìn của tôi luôn là đặt khách hàng làm trung tâm của mọi việc. Tôi muốn nói chuyện với mọi người và khiến bản thân có thể tiếp cận được. Tôi đã đưa cho mọi người email của tôi. Ngày đầu tiên đi làm của tôi diễn ra ngay sau cuối tuần 'Barbenheimer', và vì vậy tất nhiên tôi nắm lấy cơ hội để chịu trách nhiệm hoàn toàn về thành công lớn đó!

Các nhà triển lãm khác đang cảnh báo rằng sau cuộc đình công của Hollywood, danh sách phim năm 2024 có vẻ hơi mỏng. Bạn có đồng ý không?
Tôi lạc quan về năm 2024. Liệu năm 2024 có giống như năm 2023 không? Rất có thể nó sẽ không xảy ra. Nhưng có những điều khiến chúng ta phải ngạc nhiên.Cồn cát: Phần thứ haihoạt động vượt trội một cách đáng kể, vàKung Fu Panda 4đang làm rất tốt. Chúng tôi đang thấy những con số tốt hơn mong đợi. Cuối năm có vẻ khá ổn. Nếu bạn nghĩ về nó, nó có vẻ hơi đông đúc. Đó là một vấn đề khá lớn. Giữa vấn đề không có phim hoặc có quá nhiều phim chồng chất trong các buổi hẹn hò, tôi thà chọn cái sau.

Vậy liệu nó có thể trở lại mức trước đại dịch không?
Một trong những điều tôi thường không đánh giá cao về ngành của chúng tôi là chúng tôi cố gắng so sánh bản thân với năm 2019 và nếu không đạt được điều đó, thì sẽ có câu chuyện cho rằng chúng tôi vẫn chưa phục hồi được. So sánh bản thân với một năm phá kỷ lục có lẽ không phải là điều lành mạnh nhất nên làm. Tôi có thể nói rằng chúng ta đang trên con đường phục hồi rất lành mạnh. Chúng tôi đã gặp trục trặc lớn với các cuộc đình công của các diễn viên và biên kịch. Không thể phủ nhận điều đó. Nhưng tôi muốn coi đó là một trục trặc chứ không phải là câu chuyện mà ngành của chúng ta đang gặp khó khăn.

Các cuộc đình công đã ảnh hưởng đến ngành của chúng tôi và có thể khiến năm 2024 không tốt bằng năm 2023 nhưng điều đó không có nghĩa là nó sẽ tồi tệ hoặc ngân sách của chúng tôi sẽ thua lỗ. Không hề. Chúng tôi thực sự sẽ có một năm tốt đẹp về mặt tài chính với biên EBITDA rất tốt và dòng tiền dương.

Bạn có lo ngại về nhận thức sắp tới của khán giả xem phim không? Các hãng phim có chi đủ để tiếp thị phim của họ không?
Tôi e rằng họ không cung cấp mức hỗ trợ tiếp thị cần thiết. Tôi muốn họ chi nhiều tiền hơn. Nhưng chúng tôi cũng đã hợp tác với các hãng phim để tiếp thị phim của họ nhiều nhất có thể với nguồn lực chúng tôi có. Không còn nghi ngờ gì nữa, bạn càng tiếp thị một bộ phim thì nó càng hay. Nhưng tôi muốn nói rằng vấn đề là ở số lượng phim nhiều hơn.

Còn cửa sổ rạp chiếu phim thì sao?
Các hãng phim có dữ liệu này, chúng tôi có dữ liệu này - cửa sổ chiếu rạp càng lớn thì tiềm năng doanh thu của bộ phim càng cao. Đây không chỉ là nói chuyện. Bạn có thể thấy nó trong một số nghiên cứu. Quan trọng hơn, bạn thực sự có thể thấy điều đó qua hành vi của các studio. Bạn có thể thấy có những bộ phim trước đây lẽ ra đã được phát hành trực tuyến sớm hơn nhưng chúng vẫn chưa được phát hành trực tuyến. Bạn sẽ thấy rằng những bộ phim lẽ ra có thời lượng rất ngắn dưới 45 ngày [bây giờ] đã có thời lượng hơn 45 ngày.

Đại dịch Covid đã mang đến thời điểm hoàn hảo cho tất cả những thử nghiệm này và cơ hội về 0 khi các rạp chiếu phim đóng cửa. Sau đó, bạn đã thử nghiệm với ngày và ngày, 17 ngày, 30 ngày, 45 ngày — và bây giờ bạn lại thấy cửa sổ tăng lên.

Bạn sẽ phát phim từ các bộ truyền phát chứ?
Nếu chúng tôi nhận được một tựa phim từ bất kỳ ai trong ngày phát trực tuyến, tôi không nghĩ chúng tôi sẽ chơi nó vì tôi không nghĩ nó mang lại lợi ích gì cho bất kỳ ai. Chúng ta có chơi các tựa game truyền phát có cửa sổ ngắn hơn không? Tôi không biết. Đây là một phần của sự năng động trong ngành của chúng tôi. Ngành công nghiệp của chúng tôi từng có thời gian độc quyền chiếu rạp lâu dài và sau đó bạn thương lượng các điều khoản với các hãng phim. Chà, có lẽ cửa sổ nên là một phần của điều khoản. Nếu ai đó nói: “Ồ, tôi là một người phát trực tuyến, tôi thực sự muốn bộ phim này được độc quyền ra rạp trong một thời gian rất ngắn và sau đó tôi muốn phát hành nó trên nền tảng của mình”, điều đó có nghĩa là thuật ngữ phim của bạn sẽ bị ảnh hưởng đáng kể. thấp hơn so với một bộ phim có thời lượng chiếu dài. Chúng tôi luôn bị coi là kẻ thù, rạp chiếu phim và người phát trực tuyến. Tôi không nghĩ đó là trường hợp. Chúng tôi bổ sung cho nhau.

Cửa sổ tối ưu theo quan điểm của bạn là gì?
Tôi sẽ nói với bạn tối thiểu là 45 ngày nhưng đó là mức tối thiểu. Đó không phải là lý tưởng. Tôi không thể cung cấp cho bạn con số thực tế nhưng bạn sẽ thấy liệu cửa sổ độc quyền chiếu rạp có lớn hơn hay không, phim hoạt động tốt hơn khi chiếu rạp và sau đó nó hoạt động tốt hơn khi phát trực tuyến và các cửa sổ khác.

Điều gì làm bạn lo lắng nhất về thực tiễn kinh doanh hiện tại?
Đó là liệu chúng tôi có mắc sai lầm và giáo dục khách hàng rằng nếu họ không đến rạp xem phim thì phim sẽ sớm được chiếu trên TV. Không thể chứng minh điều này thông qua phân tích, nhưng đó là mối quan tâm của tôi. Tất cả những thử nghiệm này diễn ra sau Covid và thời lượng chiếu rạp bị giảm bớt. Chúng tôi càng giáo dục khách hàng rằng nếu bạn không xem phim ở rạp thì sẽ mất nhiều thời gian để xem phim ở nhà, điều đó sẽ cải thiện kết quả của chúng tôi và kết quả của các hãng phim.

Cảm nhận của bạn về định dạng lớn cao cấp là gì? Cineworld có đang thu hẹp quy mô một số trang web lớn hơn, giảm số lượng màn hình và chú trọng hơn vào Imax, 4DX không?
Chúng tôi phải làm nhiều nhất có thể để cung cấp sản phẩm tốt nhất cho mọi khách hàng, tốt nhất có thể. Không có ai trả lời. Có những bộ phim sử dụng Imax rất tuyệt vời — bạn đã xem phim đó vớiCồn cát: Phần thứ hai. Các màn hình Imax hoạt động vượt trội hơn đáng kể so với mọi màn hình khác. Chúng tôi đã có kết quả đáng kinh ngạc. Đó là một bộ phim hoàn hảo cho Imax. Có những phim khác hoạt động quá tốt trên 4DX. Chúng tôi đã đạt được kết quả tuyệt vời với 4DX và vừa mới khai trương khán phòng 4DX lớn nhất thế giới tại Quảng trường Thời đại cách đây vài tuần. Chúng tôi cũng đã thấy kết quả tuyệt vời khi bạn có ghế tựa và chỗ ngồi rất thoải mái.

Người tiền nhiệm Mookie Greidinger của bạn không phải là người thích ghế ngả lưng nhưng có đúng là bạn đang đưa chúng vào nhiều địa điểm hơn không?
Tôi không nói rằng tôi đang đặt chúng ở khắp mọi nơi. Tôi đang nói rằng chúng tôi đang phân tích từng trang web. Điều đầu tiên tôi nói với bạn là chúng tôi đang lắng nghe khách hàng của mình. Khách hàng của chúng tôi nói rằng họ muốn có chỗ ngồi thoải mái và khách hàng của chúng tôi bỏ phiếu bằng ví của họ. Chúng tôi thấy rằng khi chúng tôi không có ghế tựa và đối thủ cạnh tranh cũng có, trong một số tuần, chúng tôi sẽ mất thị phần. Mặt khác, khi có những bộ phim rất lớn nhưCồn cát: Phần thứ haihoặc với Barbenheimer, chúng tôi có công suất lớn hơn [không có ghế tựa] và thị phần của chúng tôi tăng lên. Tôi không phải là người tin vào một kích thước phù hợp cho tất cả. [Nhưng] Tôi sẽ nói với bạn rằng chúng tôi có nhiều khả năng sẽ sản xuất nhiều, nhiều ghế tựa hơn trước vì chúng tôi nhận được phản hồi rõ ràng từ khách hàng rằng đó chính là điều họ muốn.

Có dễ dàng chuyển đổi các tòa nhà cũ sang định dạng màn hình lớn — hay thực tế là cho các mục đích khác không?
Tôi sẽ cho bạn biết những gì đội xây dựng của tôi nói với tôi. Mọi thứ đều có thể được thực hiện. Chúng tôi chắc chắn đang phân tích điều này. Có một số địa điểm có thể có quá nhiều phòng chiếu và chúng tôi không còn nhiều phim nữa. Chúng tôi có các trang web với 26 màn hình. Khách hàng có thực sự cần 26 màn hình không? Đôi khi điều đó tốt vì chúng ta có thể chiếu nhiều phim lâu hơn nhưng đôi khi thì không.

Và vì vậy chúng tôi đang phân tích khả năng những trang web rất lớn đó có một số màn hình được chuyển đổi sang thứ khác. Bạn đã thấy mọi thứ trong ngành này - sân chơi bowling, trò chơi điện tử có mái vòm, trò ném rìu. Tôi nghĩ điều gần đây nhất tôi thấy là người ta lắp đặt sân bóng ném trong rạp hát.

Vậy ném rìu và ném bóng có nằm trong chương trình nghị sự của Cineworld không?
Chúng tôi có thể [cài đặt chúng]. Nếu chúng tôi tìm thấy một khái niệm mà chúng tôi tin tưởng có lợi tức đầu tư tốt và là nơi tốt nhất để đầu tư đô la, chúng tôi sẽ đầu tư đô la của mình vào đó.

Hiện tại, bảng cân đối kế toán của chúng tôi vẫn khỏe mạnh nhưng chúng tôi vẫn có một lượng đô la hạn chế. Có rất nhiều hoạt động bảo trì - rất nhiều rạp chiếu phim hiện đã cũ hơn trong danh mục đầu tư của chúng tôi và chúng tôi cần dành cho họ một chút tình cảm. Cho dù đó là chuyển đổi sang ghế tựa, cải thiện khả năng trình chiếu, âm thanh hay các thiết bị HVAC [sưởi ấm, thông gió và điều hòa không khí], thì đó có lẽ là số tiền đầu tư sẽ mang lại cho chúng tôi lợi nhuận lớn.

Nếu chúng tôi tìm thấy một trang web mà chúng tôi cho rằng sẽ là hoàn hảo để thử nghiệm khái niệm làm một việc khác - ném rìu hoặc ném bóng - chúng tôi chắc chắn sẽ thử nó.

Trên thị trường đang có tin đồn rằng Cineworld UK đang bàn giao lại địa điểm cho chủ nhà và đàm phán về việc chấm dứt hợp đồng thuê. Bạn đang thu hẹp quy mô ở Anh?
Luôn có mong muốn biến không chỉ Cineworld UK mà mọi thị trường của chúng tôi thành một thị trường sinh lời nhiều hơn. Vương quốc Anh không được hưởng lợi từ việc thực hiện quy trình theo Chương 11 và cắt giảm tiền thuê nhà nhiều như chúng tôi đã làm ở Mỹ, nhưng chúng tôi thường xuyên trò chuyện với chủ nhà để đảm bảo rằng chúng tôi kinh doanh có lãi. Ở một số địa điểm, chúng tôi có giá thuê cao nên chúng tôi cần nói chuyện với chủ nhà và thương lượng với họ.

Tôi sẽ không nói rằng có mong muốn giảm kích thước của mạch điện. Tất nhiên, có những hợp đồng thuê sắp hết. Với những điều đó, nếu địa điểm không mang lại lợi nhuận hoặc giá thuê quá cao và chúng tôi không thể đạt được thỏa thuận với chủ nhà, vâng, hợp đồng thuê hết hạn, chúng tôi trả lại tòa nhà cho chủ nhà và đi tiếp. Không có nhiều lắm nhưng có một vài nơi đã xảy ra điều đó.

Bạn đang cân nhắc việc giảm giá vé hay áp dụng mô hình định giá năng động? Bạn đã được trích dẫn rằng ở một số thị trường nếu bạn giảm giá, bạn có thể "tăng lượng người tham dự". Đây là những thị trường nào?
Triết lý của tôi đối với việc định giá vé là chúng ta cần làm đúng và phân tích nhiều hơn.

Đã từ lâu, các rạp chiếu phim không tinh tế trong chiến lược giá cả. Chúng ta cần tìm hiểu độ co giãn của giá là bao nhiêu. Các thị trường khác nhau có độ co giãn giá khác nhau. Khi tôi nói thị trường, điều này không có nghĩa là một quốc gia. Điều này có nghĩa là một siêu thị nhỏ thậm chí không phải là một thành phố - đó là một khu phố. Có một số khu vực mà bạn có thể tính phí bất cứ thứ gì và mọi người sẽ đến. Mặt khác, có những khu vực mà một gia đình bốn người có thể sẽ không đi xem phim gia đình trừ khi giá của bạn phù hợp.

Quan điểm của tôi là tôi không giảm giá cũng không tăng giá. Tôi là người tin tưởng vào việc phân tích giá cả và đưa ra mức giá phù hợp cho mọi thị trường. Chúng tôi sẽ tiến hành phân tích chi tiết về giá và tìm hiểu sâu về mức giá của chúng tôi ở từng rạp chiếu.

Vậy có phải một số rạp chiếu phim đang bán khống với giá quá thấp?
Tôi tin rằng sản phẩm của chúng tôi là một sản phẩm có giá trị và chúng tôi nên tính phí đủ cho dịch vụ mà chúng tôi đang cung cấp. Theo tôi nghĩ ở một số thị trường, chúng tôi đắt đỏ, tôi cũng nghĩ chúng tôi cần cẩn thận để không gây nguy hiểm cho hoạt động kinh doanh của mình bằng mức giá quá thấp hoặc các chương trình khuyến mãi quá rầm rộ có thể làm gián đoạn hoạt động kinh doanh của chúng tôi. Chúng tôi có thể [có nguy cơ] khiến khách hàng hiểu sai rằng rạp chiếu phim là một đề xuất cực kỳ rẻ và một khi chúng tôi [cố gắng] quay lại mức giá thông thường, chúng tôi không thể.

Điều này có mở rộng sang các chương trình đăng ký như Cineworld Unlimited không?
Việc đăng ký sẽ có giá trị khi khách hàng đi xem một bộ phim mà lẽ ra họ sẽ không đi xem. Luôn luôn có một trò chơi trung bình, phải không. Nếu có một khách hàng đến hàng tuần, chúng tôi sẽ mất tiền từ khách hàng đó…nếu có một khách hàng đến 25 lần một năm, chúng tôi vẫn kiếm được tiền từ khách hàng đó. Khách hàng đó đi nhiều hơn những gì họ sẽ đi. Nhưng điều quan trọng là phải đạt được điểm hấp dẫn khi giá không quá thấp, không quá cao và số lượt truy cập ở mức trung bình phù hợp. Chúng tôi tiếp tục khám phá nó.

Bạn có thể nói một chút về việc sử dụng dữ liệu của bạn không?
Ở công ty này, chúng tôi đang trải qua cái mà tôi gọi là chuyển đổi kỹ thuật số và đó là một trong những ưu tiên hàng đầu của tôi. Một trong những điểm đến chính cho vốn của chúng tôi là công nghệ. Với công nghệ, chúng ta sẽ làm được một số điều. Một là làm cho trải nghiệm của khách hàng trở nên dễ dàng nhất có thể. Nếu khách hàng của chúng tôi muốn mua vé trên ứng dụng thì đó phải là ứng dụng tốt nhất và thân thiện nhất. Nếu họ muốn mua nó trên web thì đó phải là trang web tốt nhất và thân thiện nhất. Nếu họ muốn mua nó ở ki-ốt trong rạp chiếu phim thì đó sẽ là trải nghiệm tuyệt vời nhất. Họ có thể mua vé ở bất cứ đâu. Công nghệ sẽ giúp chúng ta giảm bớt việc xếp hàng và mang lại trải nghiệm suôn sẻ nhất có thể.

Mặt khác, tất cả những khách hàng sử dụng công nghệ của chúng tôi cũng phải cho phép chúng tôi xem xét dữ liệu để cải thiện trải nghiệm của họ và sau đó thu hút họ quay lại. Không vi phạm bất kỳ luật riêng tư nào, nếu khách hàng muốn cho chúng tôi biết họ thích một loại phim hoặc món ăn nào đó, chúng tôi có thể phục vụ những khách hàng đó và cải tiến các chương trình khách hàng thân thiết của mình để mang lại trải nghiệm độc đáo cho mọi khách hàng.

Thế còn Picturehouse ở Anh thì sao? Bạn có định giữ lấy nó không?
Kế hoạch của tôi cho Picturehouse hoàn toàn giống với kế hoạch của tôi cho Regal ở Hoa Kỳ hay Cineworld ở Anh hay Cinema City ở Trung và Đông Âu hoặc Planet ở Israel: biến nó thành hoạt động kinh doanh sinh lợi nhất mà chúng tôi có thể thực hiện.

Nhưng nếu bạn được đề nghị rất nhiều tiền cho Picturehouse, bạn có bán nó không?
Tôi sẽ không nói nó là để bán nhưng nếu có ai đó đề nghị cho chúng tôi nhiều tiền cho bất kỳ phần nào trong vòng đua của chúng tôi, chúng tôi chắc chắn sẽ xem xét bất cứ điều gì - và không chỉ Picturehouse… [mà] không có vòng đua nào của chúng tôi là để bán. Tôi muốn nhấn mạnh vào điều đó.

Hãy để tôi trả lời câu hỏi này một cách khác nhau. Picturehouse là một trong những điểm sáng nhất và rực rỡ nhất của công ty chúng tôi trong vài tháng qua. Ngay khi cuộc đình công của các nhà biên kịch và diễn viên xảy ra, bộ phận phân phối Picturehouse Entertainment của công ty đã rất nhanh nhẹn và lạc hậu.Máy cạovào tháng 8 vào một ngày trước đó có một bộ phim khác chiếm giữ và chúng tôi đã làm rất tốt. KhiCồn cát: Phần thứ haichuyển từ tháng 11 năm ngoái, đó là thời điểm nhà phân phối Lionsgate UK và đối tác Picturehouse hẹn hòGiải phẫu của một mùa thuvà họ đã làm được điều đó một cách xuất sắc, thu về 2 triệu bảng Anh (2,5 triệu USD).

Vào tháng 1 và tháng 2, những tháng khó khăn đối với ngành, Picturehouse đã có hai tháng tuyệt vời nhất trong lịch sử. Những thách thức đối với Picturehouse nhiều hơn về mặt thương mại và thực phẩm. Với Picturehouse, chúng tôi có một tuyên bố giá trị độc đáo là chúng tôi bán tất cả các loại thực phẩm và đồ uống. Chúng ta cần vận hành nó giống như một nhà hàng hơn.

Bạn có đồng ý rằng khán giả đã mệt mỏi với siêu anh hùng?
Tôi không nghĩ đó là trường hợp. Nếu bạn làm một bộ phim hay, mọi người sẽ đến xem. Thành thật mà nói, tôi nghĩDeadpool & Người Sóicó thể là một trong những bộ phim lớn nhất trong năm.

Phim tiếng địa phương có trở nên quan trọng hơn đối với các rạp chiếu phim quốc tế của bạn không?
Không còn nghi ngờ gì nữa. Họ đóng một vai trò cơ bản. Tôi có thể nói với bạn rằng năm ngoái doanh thu phòng vé của chúng tôi ở Romania cao hơn năm 2019 nhờ sản phẩm địa phương. Vào năm 2024 ở Ba Lan, chúng tôi đã lập ngân sách tăng trưởng và đó là nhờ sản phẩm địa phương. Nó tương tự như những gì chúng tôi đang cố gắng thực hiện với nội dung thay thế. Nội dung thay thế là thứ chúng tôi đang đặc biệt chú trọng vì thực tế là chúng tôi có ít phim hơn trước đây.

• Các tổ chức giúp khán giả Vương quốc Anh kết nối cảm xúc với điện ảnh