Sự thay đổi đang diễn ra ở Berlinale, nhưng chưa phải lúc này. Năm nay đánh dấu năm thứ năm trong 5 năm đương nhiệm của Carlo Chatrian và Mariette Rissenbeek, một giai đoạn mãi mãi được xác định bởi đại dịch Covid.
Cặp đôi này đã tiếp quản Dieter Kosslick, người đã nắm quyền lãnh đạo trong 18 năm. Chatrian sinh ra ở Ý gần đây nhất đã đảm nhận vị trí giám đốc nghệ thuật tại Liên hoan phim Locarno, trong khi Rissenbeek (sinh ra ở Hà Lan nhưng đã sống ở Berlin trong nhiều năm) tham gia với tư cách là giám đốc điều hành của công ty xuất khẩu và quảng cáo German Films và là thành viên. của ủy ban tuyển chọn đã bổ nhiệm những người đứng đầu Berlinale.
Chatrian và Rissenbeek đã thưởng thức một ấn bản, hay còn gọi là liên hoan phim cuối cùng của kỷ nguyên hiện đại, vào tháng 2 năm 2020. Ấn bản năm tiếp theo được phát hành trực tuyến, trong khi năm 2022 là một sự kiện kết hợp diễn ra vào đêm trước, hóa ra là một sự kiện khác. sự kiện chấn động: Nga xâm lược Ukraine. Lễ hội đầy đủ thứ hai của cặp đôi chỉ diễn ra vào năm 2023; Bây giờ, khi họ đang hoàn thiện những khâu cuối cùng cho ấn bản cuối cùng của mình, Chatrian và Rissenbeek nói chuyện vớiMàn ảnh quốc tế.
Berlinale có nhiều thứ khác nhau đối với những người khác nhau - ngành công nghiệp Đức và quốc tế, khán giả Berlin, Hollywood. Bạn xác định vai trò của Berlinale vào năm 2024 như thế nào?
Mariette Rissenbeek:Khán giả là một trong những tài sản lớn của chúng tôi và chúng tôi muốn giới thiệu chương trình này cho khán giả ở Berlin. Nhưng chúng tôi là một phần của ngành công nghiệp điện ảnh quốc tế. Chúng tôi rất quan trọng vào đầu năm đối với các nhà làm phim độc lập. Đồng thời, chúng ta cần có tầm nhìn về lễ hội trên phạm vi quốc tế. Chúng tôi cần [có] một số cái tên thú vị trên thảm đỏ.
Bạn chào hàng Berlinale như thế nào khi thương lượng phim?
Carlo Chatrian:Berlin cung cấp địa điểm trình chiếu các bộ phim vào một thời điểm cụ thể trong năm. Chúng tôi cũng có một thị trường rất mạnh và sôi động. Và đến Berlin, bạn có thể biết khán giả bình thường, chứ không phải khán giả thuần túy, sẽ phản ứng như thế nào với bộ phim của bạn. Berlin là một thành phố rất độc đáo, rất chính trị, rất trẻ.
Khi cả hai đảm nhận vai trò này cách đây 5 năm, bạn được yêu cầu bao nhiêu để lôi kéo ngành công nghiệp Hoa Kỳ quay trở lại Berlin?
Chatrian:Mối liên hệ giữa Berlin và Hoa Kỳ, cả trong lĩnh vực phim độc lập và hãng phim, luôn rất bền chặt. Tất nhiên, chúng tôi luôn muốn làm tốt hơn. Tôi nghĩ năm nay chúng tôi đã đạt được sự kết hợp rất tốt. Thực tế là chúng ta có thể trao giải cho một bậc thầy như Martin Scorsese [với giải Gấu vàng danh dự], đồng thời mở màn cho Cillian Murphy [người đóng vai chính trong Tim Mielants'Những điều nhỏ nhặt như thế này], mặc dù bộ phim mang nửa dòng máu Ireland, nửa Mỹ - đó là ý nghĩa tốt về nơi chúng tôi muốn diễn.
Có áp lực nào để đảm bảo suất chiếu ra mắt thế giới không?
Chatrian:Trong Cuộc thi, chúng tôi muốn có nhiều buổi chiếu ra mắt thế giới nhất có thể, nhưng chất lượng của phim mới là vấn đề. Năm nay chúng tôi có 19 buổi chiếu ra mắt trên toàn thế giới trong tổng số 20. Năm ngoái, chúng tôi có 16 trên 19. Đối với tôi điều đó không tạo ra sự khác biệt nhưng khi nói đến khía cạnh thị trường, vâng, sẽ tốt hơn nếu có buổi chiếu ra mắt trên toàn thế giới vì chúng tôi có thể cung cấp cho bộ phim một khả năng hiển thị tốt hơn. Trong phần Đặc biệt, chúng tôi cóYêu dối trá Chảy máu, được công chiếu lần đầu tại Sundance, như một buổi chiếu ngoài cuộc thi cùng vớiKho báuvới Lena Dunham, buổi ra mắt thế giới. Đối với tôi, cả hai đều mạnh mẽ như nhau.
Covid và tác động của nó đã thay đổi tầm nhìn của bạn về lễ hội như thế nào khi bạn tham gia?
Rissenbeek:Nó đã hoàn toàn dừng lại sau ấn bản đầu tiên chúng tôi cùng nhau thực hiện vào tháng 2 năm 2020. Chúng tôi không thể đánh giá lễ hội; các bộ phim không thể đi du lịch. Không có buổi phát hành nào, không có lễ hội nào khác. Việc lên ý tưởng cho hai phiên bản Covid tốn rất nhiều thời gian, rất nhiều tâm sức và rất nhiều ý tưởng. Và sau đó phải rất kiên nhẫn chờ xem mọi chuyện diễn biến thế nào. Bạn chỉ biết bốn tuần trước lễ hội những gì bạn có thể làm. Điều đó đã hấp thụ toàn bộ năng lượng của chúng tôi. Chỉ sau năm 2022, chúng ta mới có thể bắt đầu suy nghĩ: “Chúng ta muốn xây dựng nền tảng này như thế nào?”
Chatrian:Ngay từ đầu chúng tôi đã thảo luận [rằng] chúng tôi muốn tập trung vào lễ hội hơn. Theo nghĩa đó, làm hai phiên bản Covid là tốt, vì dù sao thì chúng tôi cũng phải giảm số lượng phim và chúng tôi vẫn tiếp tục đi theo con đường đó.
Năm nay bạn có bao nhiêu phim so với năm 2020?
Chatrian:Năm nay chúng tôi có 239 phim bao gồm phim ngắn, phim hồi tưởng và phim kinh điển. Năm ngoái chúng tôi có 286 và năm 2020 chúng tôi có hơn 300 một chút.
Một trong những thách thức chắc hẳn là khó khăn như thế nào trong việc lập ngân sách và dự báo cho mỗi lễ hội khi mỗi phiên bản hoàn toàn khác nhau.
Rissenbeek:Trong 2 năm Covid 2021 và 2022, Bộ Văn hóa đã có thêm tiền. Nhưng việc thực hiện ấn bản năm 2023 thật khó khăn vì bạn không có cơ sở thực tế nào để tính toán hoặc biết lạm phát sẽ làm tăng chi phí đến mức nào so với năm 2022. Bây giờ chúng ta đã biết kết quả của năm 2023, ngân sách năm 2024 dễ xử lý hơn và Tôi hy vọng việc hoạch định ngân sách năm 2025 sẽ có thêm cơ sở tốt cho nó. Chúng tôi cũng đã nhận được thêm tiền trong năm nay từ Bộ và cả từ thành phố Berlin. Tôi rất vui vì thành phố hiện đã hoạt động trở lại với 2 triệu euro (2,1 triệu đô la). Lễ hội này là một yếu tố kinh tế rất quan trọng đối với thành phố. Nó sẽ đóng góp số tiền tương tự cho năm 2025. Chúng tôi đã xác nhận điều đó.
Ngân sách cho năm nay là bao nhiêu?
Rissenbeek:Khoảng 33 triệu euro [35,4 triệu đô la]. Đó là lễ hội và phiên chợ. Cannes có hai ngân sách riêng biệt nhưng chúng tôi luôn hạch toán cùng nhau.
Những thách thức lớn khác để điều hướng là gì?
Rissenbeek:Chúng tôi đang ở trong một thành phố lớn và có cơ sở hạ tầng rạp chiếu phim nhưng cơ sở hạ tầng đó đang thay đổi. Bạn phải đáp lại những gì bạn có thể nhận được. Vào tháng 12 năm 2019, cụm rạp chiếu phim Cinestar đóng cửa ở Potsdamer Platz nên chúng tôi mất chỗ ở đây. Vào năm 2023, CinemaxX đã giảm số ghế trong mỗi phòng chiếu và sức chứa giảm 55%. [Rạp chiếu phim hiện tập trung vào chiếu báo chí và công nghiệp.] Bạn phải tìm ra giải pháp mới, điều này không hề dễ dàng đối với một liên hoan phim lớn như vậy.
Vào năm 2027, hợp đồng với Berlinale Palast ở Potsdamer Platz sẽ hết hạn. Bạn phải cảm thấy nhẹ nhõm vì thử thách cụ thể đó không phải là của bạn phải đối mặt?
Rissenbeek:Tricia [Tuttle, giám đốc lễ hội sắp tới vào năm 2025] đến từ một thành phố lớn — London — nơi cũng không dễ tìm được địa điểm. Cô ấy phải suy nghĩ về những giải pháp cần tìm… liệu cô ấy muốn ở lại đây [tại Potsdamer Platz] hay liệu cô ấy muốn tìm một địa điểm khác.
Liệu có khả năng Berlinale gia hạn hợp đồng với Palast ở Potsdamer Platz và tiếp tục ở lại không?
Rissenbeek:Berlinale đang thuê Berlinale Palast từ nhà điều hành địa điểm Live Nation và nơi đây có nhiều buổi biểu diễn khác nhau. Berlinale có quyền lựa chọn một bên là gia hạn hợp đồng đến năm 2030. Nhưng điều này đòi hỏi Live Nation vẫn có hợp đồng điều hành địa điểm của rạp [với chủ sở hữu Brookfield Properties]. Vì vậy, nó phụ thuộc vào những gì Live Nation sẽ làm và kế hoạch sẽ như thế nào. Berlinale là một sự kiện mang lại nhiều sức sống cho Potsdamer Platz và tôi không thể tưởng tượng được có ai đó sẽ nói: “Tôi không muốn lễ hội này diễn ra ở đây”. Nhưng đây là ý kiến cá nhân của tôi.
Bạn đã đề cập đến Tricia và Berlinale đang chuyển sang một chức vụ giám đốc duy nhất. Carlo, có đúng không khi nói rằng cậu đã từ chối cơ hội tự mình làm điều đó?
Chatrian:Không, nó không hoàn toàn chính xác vì chưa bao giờ có kiểu thảo luận như thế này. Tôi coi mình là một giám đốc nghệ thuật. Chúng tôi đã không thảo luận với Bộ về việc thay đổi chức danh công việc của tôi sang chức danh khác.
Điểm mạnh của việc hợp tác đứng đầu một lễ hội lớn như Berlinale là gì?
Chatrian:Tôi rất thích làm việc với Mariette. Tôi coi loại công việc này là một công việc tập thể. Tôi khó có thể tưởng tượng việc ở một mình, làm mọi việc. Ngoài ra, từ quan điểm tâm lý học, những thách thức và nhiệm vụ rất nhiều nên đối với tôi, có ai đó ở bên cạnh bạn để có thể trò chuyện về những yếu tố khác nhau là điều quan trọng. Tôi đã trao đổi với Mariette những điều liên quan đến chương trình, bộ phim khai mạc, giải Gấu vàng danh dự.
Sau 5 năm đầy sự kiện tổ chức một trong những liên hoan phim lớn nhất, bạn tin rằng các liên hoan phim phải phát triển như thế nào để luôn phù hợp?
Rissenbeek:Chúng tôi phải kết nối thật chặt chẽ với khán giả trẻ và tìm cách xây dựng những kết nối này. Chúng tôi có sự kết nối với khán giả vì chúng tôi có phần Thế hệ. Carlo đã đưa vào một số bộ phim từ những người phát trực tuyến, nhằm cung cấp kết nối với những khán giả khác [nhân khẩu học] bên cạnh những khán giả xem phim cổ trang đến rạp chiếu phim.
Chatrian:Không có rạp chiếu phim, không có địa điểm lớn, bản thân Berlinale sẽ khác. Và trong tương lai, tôi không biết có bao nhiêu rạp lớn có thể tiếp tục hoạt động. Tôi đang nói về những địa điểm có sức chứa trên 500 chỗ hoặc 1.000 chỗ. Càng ngày càng khó tìm được những nơi này. Và khi bạn không sử dụng rạp chiếu phim này mà sử dụng những nơi khác, bạn sẽ ngắt kết nối những gì bạn đang làm với cuộc sống của rạp chiếu phim.
Một trong những thay đổi lớn trong năm nay là đưa Perspektive Deutsches Kino (PDK) vào các phần khác của lễ hội. Ngành công nghiệp Đức phản ứng thế nào?
Rissenbeek:PDK dành cho các trường điện ảnh nhiều hơn. Đó là dành cho tài năng mới. Phản ứng của các trường điện ảnh và của các nhà làm phim trẻ [đóng cửa PDK] khá mạnh mẽ vì họ cảm thấy mình đang mất đi sự bảo vệ mà họ có. Nhưng ngành công nghiệp điện ảnh Đức lại đang tìm kiếm những bộ phim có thể gây được sự chú ý. Và điều đó còn xảy ra nhiều hơn ở các khu vực khác [của Berlinale].
Chatrian:Ở Đức có một liên hoan phim tập trung vào phim Đức, về những giọng ca trẻ diễn ra vào tháng 1: Max Ophüls. Điều đó không có nghĩa là PDK không có lý do để tồn tại; nó đã làm được. Điều chúng tôi đã làm không phải là một sự thay đổi lớn mà là một sự thay đổi về mặt tâm lý. Chúng tôi có ít nhiều cùng số lượng phim trẻ trong chương trình. Năm nay, chúng ta có 11 bộ phim cạnh tranh giải thưởng dành riêng cho phim truyện dài thứ nhất và thứ hai. Đơn giản là chúng tôi đã cố gắng đưa những bộ phim này vào dòng sản phẩm của mình. Các nhà sản xuất người Đức làm việc với các nhà làm phim mới nổi thích có phim trong một phần.
Với việc giám đốc mới sắp đảm nhận một công việc lớn như vậy, việc Tricia học tiếng Đức và có thể trò chuyện những điều đó quan trọng như thế nào?
Chatrian:Tôi đã nói được một chút tiếng Đức nhưng tôi không thể nói là tôi thông thạo. Vì tôi phụ trách nhiều hơn về mặt nghệ thuật nên các cuộc trao đổi được xử lý bằng tiếng Anh, ngay cả khi chúng diễn ra với ngành công nghiệp điện ảnh Đức. Trong lễ hội, trong cuộc sống hàng ngày, trong phòng, ở văn phòng, chúng tôi nói tiếng Đức nhiều hơn. Đối với công việc của tôi nó rất quan trọng. Đó cũng là một dấu hiệu của sự tôn trọng để thể hiện rằng bạn đánh giá cao nền văn hóa và nơi bạn đang sống. Nhưng để thực hiện công việc giám đốc nghệ thuật của mình, tôi không cho rằng điều đó là cần thiết.
Bạn có tham vọng tổ chức một liên hoan phim lớn khác không?
Chatrian:Tôi có thể thấy mình đang làm việc cho các liên hoan phim khác. Nó không nhất thiết phải là lễ hội lớn nhất thế giới.
Mariette, bạn đã biết mình sẽ rời đi từ tháng 3 năm ngoái. Tiếp theo bạn đang làm gì?
Rissenbeek:Tôi sẽ làm cố vấn cho nhà làm phim người Zimbabwe Tsitsi Dangarembga, người từng là thành viên ban giám khảo của chúng tôi vào năm 2022, trong hội thảo viết kịch bản của cô ấy. Và tôi sẽ ở đây thêm sáu tháng nữa để giúp đỡ Tricia Tuttle.
Carlo, cậu sẽ ở đây chứ?
Chatrian:Cho đến nay chúng tôi vẫn chưa thảo luận bất cứ điều gì nên hợp đồng của tôi sẽ hết hạn vào ngày 1 tháng 3.
Arlene 
Arlene 
Arlene