Với bộ phim mới của cô ấyhết xanhvừa được công chiếu lần đầu tại Toronto và sau đó trình chiếu tại Liên hoan phim BFI London, đạo diễn Carol Morley đã ngồi lại với Anna Blandford của Star of Tomorrow 2018 để trò chuyện về những ảnh hưởng, nghi thức và nguồn gốc của các câu chuyện.
Anna Blandford: Tôi thấy bạn là người luôn làm những bộ phim cởi mở, không dẫn đến những câu trả lời dễ dàng. Đối với tôi, điều thực sự quan trọng là làm những bộ phim mơ hồ theo một cách nào đó, không mang tính mô phạm. Bạn có thấy khó khăn khi giữ bản sắc đó với các nhà tài trợ không?
Carol Morley: Có thể có người nói: “Bạn sẽ có cơ hội tốt hơn để làm điều này nếu bạn làm x, y và z”. [Nhưng] nếu bạn muốn gắn bó lâu dài với tư cách là một nhà làm phim và sau này cảm thấy mình có một khối công việc mà bạn có thể sát cánh, thì bạn hãy làm theo bản năng và niềm đam mê của mình. Đối với tôi đó là một ơn gọi, không phải là một công việc hay một sự nghiệp. Khi bạn nói chuyện với những nhà tài trợ tiềm năng, đôi khi họ muốn có một bộ điều khoản xác định và tôi luôn thận trọng với điều đó. Vì vậy, tôi rất cụ thể về những điều không cụ thể. Tôi nói, “Bộ phim này có kết thúc rất mở và đó là lý do tại sao.” Tôi giải thích tại sao đóng cửa lại thì giảm bớt, tại sao lại giảm bớt để đưa ra câu trả lời dễ dàng.
Tác phẩm của bạn bất chấp thể loại.
Ước mơ của một cuộc sốngviệc huy động vốn là vô cùng khó khăn và là một thách thức thực sự. Sau đó, khi tôi muốn làmsự rơi xuống, có cảm giác chung là tôi đã làm phim tài liệu. Tôi nói: “Không, tôi muốn kể những câu chuyện và tôi tìm ra cách tốt nhất để kể câu chuyện đó”. Và sau khi tôi thực hiệnsự rơi xuốngđó là, "Nhưng bạn làm phim Anh." Và tôi nói: “Nhưng tôi muốn làm bộ phim này.” Mọi người thoải mái hơn với việc xác định chính xác bạn là ai, đó là lý do tại sao tôi không thích trở thành một đạo diễn hào nhoáng và tôi không thích quá nhấn mạnh vào phong cách của một bộ phim. Đối với tôi, phong cách phải tiềm ẩn trong câu chuyện.
Thật thú vị những gì bạn nói về sự nghiệp. Bạn đã bao giờ có một thiết kế lớn chưa?
Một câu chuyện được hiện thực hóa theo cách này hay cách khác và tôi phải kể nó. Nếu trong tương lai tôi phải huy động vốn từ cộng đồng cho một tính năng, tôi sẽ thực hiện điều đó.
Nguồn cho câu chuyện của bạn là gì?
Đôi khi nó là ngẫu nhiên. Khi tôi làm [phim tài liệu]Những năm rượuvào năm 2000, dường như tôi đã dành cả cuộc đời mình để làm bộ phim đó. Nó cảm thấy như một điều không thể tránh khỏi. Nhưng tôi sẽ không làm bộ phim đó bây giờ hoặc đã nghĩ như vậy trước đó. Tôi luôn cởi mở với mọi thứ. VớiƯớc mơ của một cuộc sống, Tôi nhặt được [báo lá cải]Mặt trờitrên tàu điện ngầm và đọc câu chuyện về Joyce.hết xanh, bộ phim tiếp theo của tôi, dựa trên cuốn tiểu thuyếtTàu đêmcủa Martin Amis. Luc Roeg [của Independent], người mà tôi và [nhà sản xuất] Cairo Cannon đã từng làm việc cùng trước đây, đã cho tôi xem cuốn sách mà cha anh ấy [Nicolas Roeg] đã muốn chuyển thể thành phim 15 năm trước. Tôi đọc nó và nghĩ, “Tôi muốn kể câu chuyện này.” Với bộ phim Audrey Amiss [Vua Hải Tặc, kể về một sinh viên Học viện Hoàng gia đầy triển vọng và những cuộc đấu tranh về sức khỏe tâm thần của cô ấy], đây sẽ là bộ phim tiếp theo của tôi, thông qua học bổng [biên kịch] mà tôi có với Wellcome Trust. Tôi đã xem qua nhật ký của cô ấy. Đôi khi đó là một cảm giác sợ hãi, giống như bạn nghĩ, "Ôi chúa ơi, tôi bị bắt rồi, thế thôi."
Bạn là một đạo diễn rất đặc biệt về mặt trực quan.
Tôi có tài liệu tham khảo về phim nhưng cuối cùng chúng trở thành cách bạn truyền đạt bộ phim bạn sắp làm. Với Agnes Godard, nhà quay phim của tôisự rơi xuống, chúng tôi đã xemDã Ngoại Tại Hang Đácùng nhau nhưng khi chúng tôi gặp nhau lần đầu, tôi đã nói với cô ấy, “Tôi muốn có cảm giác như thể chúng tôi vừa tìm thấy bộ phim này trong tủ và chúng tôi không làm ra nó”. Và nó thực sự được giải phóng. Bạn không tham khảo một số cách làm phim khác và nghĩ rằng bạn muốn cảnh quay này trông giống như vậyTài xế taxi.
Bạn có tự mình hình thành phong cách hình ảnh cho bộ phim và sau đó phát triển phong cách đó bằng DoP không?
Tôi giữ một cuốn sổ lưu niệm gồm những hình ảnh trực quan từ mọi nơi, một số câu trích dẫn. Thông qua đó tôi có xu hướng có được một bảng màu phù hợp. Sau khi tắt phim, [sổ lưu niệm] sẽ được số hóa và gửi đến mọi trưởng bộ phận. Tôi lấy bản cứng khi gặp nhà quay phim và nhà thiết kế sản xuất. Đó là một cách tuyệt vời để xây dựng mối quan hệ một cách nhanh chóng. Tôi cũng làm nhạc phim.
Tôi quan tâm đến việc thực hành viết của bạn, vì phim ngắn của bạn có cách tiếp cận trang trọng hơn nhiều. Bạn đã học cách viết tiểu thuyết cho phim truyện như thế nào?
Một trong những cách tôi học viết kịch bản là lấy tất cả sách giáo khoa. Thật tốt khi hiểu được thuật ngữ được bàn tán. Cấu trúc ba hồi, điểm giữa, điểm nhấn. Tôi không viết cho đến khi tôi biết cấu trúc của mình, vì tôi sẽ bị cuốn vào cấu trúc. Tôi làm điều đó trên những tấm thẻ mục lục và dành khoảng sáu tháng cho những tấm thẻ đó và viết chúng thành dàn ý, chỉ dành cho riêng tôi, sẽ không ai nhìn thấy nó. Sau đó tôi sẽ viết một bài xử lý, chỉ dành cho riêng tôi, giống như một câu chuyện dài nhưng mang tính cá nhân đối với tôi. Tôi không cho ai xem nó, ngoại trừ người biên tập kịch bản của tôi là Kathryn Castles và Cairo Cannon. Tôi khá hình thức và nghiêm khắc với bản thân. Ngoài ra, khi bạn bắt đầu viết bằng Bản nháp cuối cùng, có vẻ như việc đó đã được thực hiện ngay lập tức. Nó mang lại cho nó một sự đánh bóng. Đó là một mối nguy hiểm, vì vậy tôi sử dụng chữ viết khủng khiếp của mình trên các tấm thẻ.
Tôi hơi lạc lõng với việc viết lách nên tôi đang lấy bằng Thạc sĩ về viết kịch bản.
Đối với tôi, phần viết kịch bản là phần khó nhất. Phải mất một thời gian dài. Nếu bạn viết một tác phẩm hư cấu, nó sẽ tồn tại ở dạng nó sẽ luôn như vậy. Bạn có thể đặt nó vào ngăn kéo và trong 10 năm nữa nó sẽ ở đó. Nhưng khi bạn viết kịch bản, nó vẫn chưa hoàn thành cho đến khi nó trở thành một bộ phim. Vì vậy, bạn có thể viết những thứ không được sản xuất nhưng sau đó nó không tồn tại, điều mà tôi thấy cực kỳ khó khăn. Đôi khi tôi nghĩ mình sẽ sẵn sàng đạo diễn [kịch bản của người khác] nhưng tôi không nhận được nhiều thứ và khi làm vậy thì tôi không muốn làm điều đó. Có thể sẽ khác nếu ai đó đến gặp tôi và nói, “Việc này được tài trợ hoàn toàn,” nhưng nhìn chung mọi việc đến với tôi và họ không được tài trợ và điều họ đang tìm kiếm là bổ nhiệm một giám đốc và để tôi tổ chức các cuộc họp. .
Bạn có nghi thức nào cho ngày quay đầu tiên để tạo ấn tượng cho dàn diễn viên và đoàn làm phim không?
Bạn muốn mọi người cảm thấy họ đang đồng hành cùng bạn. TRÊNhết xanhTôi đưa cho mọi người một lọ nhỏ lấp lánh màu xanh lam có dòng chữ: “Tất cả chúng ta đều là bụi sao.” Họ có lẽ đã tham gia nhiều phim trường hơn tôi nên tôi cố gắng tác động đến ý thức về tầm quan trọng của nó, những gì đã diễn ra trong đó và cách chúng tôi đưa một thứ gì đó chưa tồn tại vào thế giới. Bạn muốn họ cảm thấy đó không chỉ là một công việc khác. Tôi cũng lập kế hoạch, lập kế hoạch, lập kế hoạch và sau đó tôi sẽ thay đổi nó khi đến trường quay. Bạn không muốn mọi người cảm thấy quá thoải mái.
Tôi quan tâm đến ý tưởng về sự đại diện của phụ nữ trong phim của bạn. Có cảm giác như hiện nay có rất nhiều nam giới làm phim về trải nghiệm của phụ nữ.
Điều tôi nhận thấy khi kịch bản củahết xanhđang được đọc [bởi các nhà tài trợ tiềm năng], là những câu hỏi về Mike [Hoolihan, nhân vật chính do Patricia Clarkson thủ vai]. “Chúng ta có thể kết nối với cô ấy đủ không? Chúng ta đã đủ gắn bó về mặt tình cảm với cô ấy chưa? Tôi không nghĩ bạn sẽ được hỏi những điều này về một nhân vật nam. Bởi vì các nhân vật nam có thể không được biết đến và họ có thể không được yêu thích, theo cách mà nhân vật nữ không thể có được. Tôi thấy điều đó thực sự hấp dẫn. Để một nhân vật nữ có thể tương tác với khán giả, họ phải dễ mến hoặc có vẻ ngoài dễ mến. Có ai biết mình không? Khi tôi làm một điều gì đó, đó chắc chắn là một cuộc khám phá về con người. Tôi rất quan tâm đến trải nghiệm của phụ nữ vì tôi nghĩ điều đó chưa được khám phá nhiều.
Tôi không muốn hỏi bạn một câu về việc trở thành nữ đạo diễn vì tôi cảm thấy như bất cứ khi nào bạn tham gia phần hỏi đáp, mọi người đều đặt câu hỏi về việc trở thành nữ đạo diễn và điều đó khiến công việc bị phân tán.
Vâng và vấn đề luôn là tại sao không có nhiều nữ đạo diễn hơn và tôi nói, “Tôi đã làm một bộ phim và tôi rất muốn nói về nó.” Thay vì hỏi phụ nữ hoặc bất kỳ ai bị gạt ra ngoài lề xã hội, “Tại sao bạn bị loại?”, bạn nên hỏi các hãng phim, nhà tài trợ, đại lý bán hàng, nhà phân phối, nhà triển lãm. Về cơ bản là ngành điện ảnh. Họ nên trả lời. Như [nhà phê bình] Joe Queenan đã từng nói [khi nói đến những đánh giá tốt chobị đánh gục], “Phụ nữ nên bắt đầu ngành điện ảnh của riêng mình. Cái này không hoạt động.” Đừng đề nghị chúng ta đi đạo diễn Bond hay Superman chết tiệt. Có lẽ chúng ta muốn kể câu chuyện của chính mình. Tôi là một nhà hoạt động vì nữ quyền và phim của tôi là minh chứng cho điều đó, nhưng tôi sẽ không nói về sự loại trừ khi điều tôi muốn nói đến là phim của tôi. Tôi không chắc ngành công nghiệp này thực sự đang thay đổi đến mức nào bởi vì bạn vẫn sẽ liên tục được thông báo rằng bạn không thể làm phim với một phụ nữ lớn tuổi trong đó, rằng một số thanh niên 20 tuổi phải có một số VFX vì chúng không phù hợp với mức độ chấp nhận được. ý tưởng về cái đẹp. Điều tốt nhất nên làm là nói chuyện với một đạo diễn, một phụ nữ, về công việc của cô ấy - và đừng coi họ như một người thích hợp.
