Bộ phim mới nhất của Abi Morgan Suffragette khai mạc Liên hoan phim BFI London vào tháng tới. Cô nói chuyện với Star of Tomorrow Marnie Dickens về việc viết cho các phương tiện khác nhau và những thách thức của phim tiểu sử.
Marnie Dickens: Lần đầu tiên bạn cảm thấy mình có thể gọi mình là nhà văn là khi nào?
Abi MorganTôi nghĩ ngay từ đầu tôi đã cảm thấy mình giống một nhà văn nhưng tôi đã trải qua những giai đoạn mà tôi nghĩ rằng tôi không biết liệu mình có thể chống lại một số đối thủ nặng ký hay không. Đó chỉ là một trạng thái nghi ngờ cố hữu mà mọi nhà văn đều phải trải qua. Nhà hát là một nơi dừng chân tốt cho tôi vì tôi đã có trải nghiệm lắng nghe khán giả. Truyền hình là một phương tiện rất khác biệt vì bạn không nhất thiết phải ngồi cùng ai đó và xem họ xem TV. Và với rạp chiếu phim, bộ phim của bạn có thể được chiếu nhiều lần, nghĩa là bạn hiếm khi ngồi cùng khán giả và xem nó sau buổi chiếu đầu tiên.
Lưu ý rằng, bạn có phương tiện yêu thích nào giữa phim ảnh, sân khấu và truyền hình không?
Tôi không có người yêu thích vì họ cho tôi những thứ khác nhau. Sân khấu vẫn là một loại hình nghệ thuật kỳ diệu vì có điều gì đó tuyệt vời khi trở thành trung tâm của tác phẩm. Tôi thực sự yêu thích sự cộng tác của truyền hình và tôi thích tính chính trị của nó cũng như việc giờ đây bạn có thể xem trên máy tính xách tay hoặc trên iPhone của mình. Và tôi yêu sự cơ bắp của bộ phim cũng như chiều rộng của khung cảnh mà tôi có thể viết. Là một trải nghiệm, phim là thứ tàn bạo nhất vì bạn phải nhận ra rằng mình không phải là người quan trọng nhất trong phòng mà chính là đạo diễn. Truyền hình là một phương tiện mang lại nhiều sức mạnh cho nhà văn bởi vì theo thời gian, bạn trở thành nhà sản xuất điều hành để bạn thực sự có thể sở hữu và kiểm soát quá trình tạo ra tác phẩm đó một cách sáng tạo. Tôi biết rất nhanh liệu câu chuyện có phù hợp với truyền hình hay điện ảnh hay không.
Đó có phải là trường hợp luôn xảy ra hay đó là kỹ năng bạn đã phát triển theo thời gian?
Nó? Đã phát triển. Tôi nghĩ bây giờ có một số ý tưởng nhất định mà tôi biết về nhân vật mà bạn muốn quay lại và có vô số câu chuyện cũng như khả năng xảy ra với họ. Sau đó, có một số nhân vật nhất định chỉ phục vụ một câu chuyện và đó là nơi họ cần đến, vì vậy có cảm giác như đó là lĩnh vực của phim.
Với tác phẩm lịch sử của bạn như Suffragette và The Hour, bạn có phải tìm một cách tiếp cận khác so với việc giải quyết một tác phẩm đương đại không?
Tôi thực sự cũng làm như vậy. Ngay cả với một bộ phim tiểu sử, tôi vẫn coi nhân vật có thật như một nhân vật. Một trong những điều rất có ý nghĩa với tôi đối với The Hour, và tại sao tôi thực sự thất vọng vì nó không được chuyển sang phần thứ ba, là vì tôi cảm thấy mình sắp bắt đầu. Với The Hour, nghiên cứu lịch sử đã tạo ra rất nhiều câu chuyện và điều đó rất hữu ích. Theo một cách kỳ lạ, chọn thứ gì đó hiện đại có cảm giác như có ít nơi để đi hơn.
Khi nói đến những bộ phim tiểu sử như The Iron Lady, bạn bắt đầu quyết định tập trung vào điều gì?
Điều đầu tiên là làm một bộ phim tiểu sử luôn có thể khiến bạn có cảm giác như đang nhét một quý cô quá béo vào một chiếc váy quá nhỏ, và luôn có một chút gì đó như đang bị ép ra. Với The Iron Lady, điểm khởi đầu là sự mất đi quyền lực và sự mất mát, về một người phụ nữ phải nhận ra chồng mình đã ra đi. Nó trở thành một lăng kính để nhìn cuộc đời cô ấy và đó là một cấu trúc rất hữu ích giúp tôi định hướng con đường đi qua một cuộc đời rộng lớn. Luôn luôn có những nỗi thất vọng và có những lĩnh vực rộng lớn mà tôi muốn giải quyết, nhưng nó quá nhiều. Thật khó để thực sự công bằng cho cuộc đời của một ai đó, vì vậy bản năng của tôi bây giờ là tránh phim tiểu sử hoặc chọn một giai đoạn cụ thể trong cuộc đời của ai đó với lý do rất rõ ràng tại sao bạn lại viết câu chuyện của người đó.
Đó có phải là một phần lý do tại sao với Suffragette, bạn chọn tập trung vào một tác phẩm tổng hợp do một nhân vật hư cấu dẫn đầu?
Tôi muốn nó là khái niệm về một người lính chân dưới cái bóng của một nhân vật lịch sử lớn hơn như Emmeline Pankhurst. Tôi muốn giải quyết những thời điểm quan trọng và vấn đề then chốt của cuộc chiến diễn ra để giành quyền bầu cử cho phụ nữ, vì vậy tôi phải quyết định làm thế nào để đến được tuyến đầu của cuộc chiến đó và lăng kính của một người phụ nữ giống như con đường để đạt được điều đó. Ngoài ra, ở một mức độ nhất định, tôi vừa bước ra khỏi The Iron Lady và tôi không muốn đảm nhận một cuộc sống to lớn khác.
Bạn có viết thứ gì đó như [phim truyền hình] River khi nghỉ ngơi không?
Đó không phải là một sự lựa chọn có ý thức. Trong vài năm gần đây, tôi đã chuyển thể Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên nên đã dành rất nhiều thời gian mặc áo nịt ngực và mũ ca-pô, theo sau những tác phẩm như Suffragette, The Iron Lady, The Invisible Woman và The Hour, vì vậy tôi ?ve chắc chắn cảm thấy khá gắn liền với các giai đoạn lịch sử. River là một nhu cầu vật chất để viết điều gì đó về một tâm hồn mong manh và sự phức tạp của cuộc sống ở một thành phố bạo lực, rực rỡ, cô đơn và thân thiện. Đó là một trải nghiệm rất khác, nó có cảm giác không có cấu trúc và cách viết mà giống như rơi tự do qua một bóng ma cảm xúc.
Suffragette đánh dấu lần thứ hai bạn làm việc với Sarah Gavron. Có đạo diễn nào mà bạn luôn muốn tiếp tục hợp tác không?
Tôi đã rất may mắn với tất cả các đạo diễn mà tôi đã từng làm việc cùng trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình, và mỗi người trong số họ đều rất muốn được làm việc cùng nhưng đó đều là những dự án rất có tính dẫn dắt. Có những lúc trong cuộc sống nó đúng. Sarah Gavron và tôi đã thực hiện Brick Lane vào năm 2005/6 nên chúng tôi phải mất chín năm để làm việc cùng nhau trở lại, trong đó có năm hoặc sáu năm dành để phát triển Suffragette. Các bộ phim diễn ra rất nhanh hoặc mất nhiều thời gian và phải mất một thời gian dài phần lớn là do khi tôi viết Suffragette lần đầu tiên, tôi đã viết nó từ góc nhìn của một nhân vật hoàn toàn khác. Đó là một trong những điều mà tôi thực sự yêu thích khi viết phim và truyền hình, đó là sự tàn bạo của đoạn cắt. Ví dụ như Shame chỉ có 40 trang cuối, 60 trang đầu của Shame đã bị cắt. Với Suffragette, có lẽ tôi đã viết 40-50 bản nháp trong số đó nhưng tôi viết rất nhiều bản nháp vì tôi viết rất nhanh và giao hàng rất nhanh. Tôi cần sự hợp tác đó và trải nghiệm thực tế.
Điều đó có nghĩa là bạn không bao giờ mất động lực hoặc hứng thú với một dự án?
Việc cộng tác là rất khó khăn và bạn phải liên tục thử nghiệm tài liệu của mình. Bạn phải mạnh mẽ bởi vì nếu bạn tập hợp một tập thể lại với nhau, nó sẽ ngày càng lớn mạnh hơn; bạn không chỉ làm việc với đạo diễn và nhà sản xuất của mình mà còn với cả một nhóm các nhà điều hành hoặc diễn viên trường quay. Bạn phải lắng nghe nhiều giọng nói nhưng ở đâu đó ở giữa, bạn phải bước đi trên con đường của riêng mình và biết nên ghi chú nào và từ chối lịch sự.
Cuối cùng, lời khuyên duy nhất bạn dành cho các nhà văn sắp tới là gì?
Hãy giữ lấy bản năng của bạn vì có lẽ bạn đúng. Bạn là người viết kịch bản tốt nhất, vì vậy hãy tin tưởng vào giọng nói của mình và đừng sợ bị chỉ trích hoặc ghi chú. Phê bình là một điều tốt, nhưng hãy học cách lắng nghe ai và tìm ra người bảo vệ bạn. Phần lớn bài viết hay là những gì bạn bỏ đi chứ không chỉ những gì bạn đưa vào, vì vậy đừng ngại cắt, chỉnh sửa và ném lại những cảnh đẹp nhất của bạn vì khoảng trống mà chúng để lại có thể rất có mục đích.
