Pixar tự đặt ra cho mình một thách thức lớn về kỹ thuật và sáng tạo khi đặt các nhân vật lửa và nước vào trung tâm của bộ phim hài lãng mạn đa văn hóa Elemental.Màn hìnhnói chuyện với đạo diễn Peter Sohn và các cộng tác viên chủ chốt về cách họ thành công.
Ngay cả theo tiêu chuẩn chính xác của Pixar,nguyên tốlà một công việc lớn. Được sản xuất trong bảy năm và tiêu tốn tới 200 triệu USD, bộ phim hài lãng mạn đa văn hóa với chủ đề nhập cư đòi hỏi những đột phá về công nghệ từ một nhóm hiệu ứng siêu quy mô và có sự tham gia, theo đạo diễn Peter Sohn, “các vấn đề tính toán chưa từng thấy?”. Theo một cách nào đó, tất cả đều phục vụ cho câu chuyện cá nhân của nhà làm phim, con trai của một người Hàn Quốc nhập cư vào Mỹ, lớn lên ở Thành phố New York và kết hôn với một người Mỹ gốc Ý.
?Rõ ràng đây không phải là một cuốn tự truyện, nhưng chắc chắn có những mối liên hệ từ cuộc sống của tôi đã khơi dậy rất nhiều ý tưởng,? Sohn, một người có thâm niên 20 năm làm việc cho Pixar, người ngoài vai trò phó chủ tịch sáng tạo, còn từng chỉ đạo bộ phim hoạt hình năm 2015 của hãng phim hoạt hình Disney, cho biết.Khủng long tốt bụng.
Suy nghĩ ban đầu của Sohn? về mối quan hệ giữa các nhân vật lửa và nước? cuối cùng đã phát triển thành một câu chuyện hoạt hình trên máy tính lấy bối cảnh ở Thành phố nguyên tố, một đô thị đầy màu sắc, nơi các cư dân lửa, nước, đất và không khí cùng tồn tại, nếu không muốn nói là luôn hòa hợp hoàn hảo. Sinh ra và lớn lên trong khu vực cháy nổ của thị trấn, cô gái trẻ nóng tính Ember cố gắng sống theo sự mong đợi của cha mẹ nhập cư yêu thương và chăm chỉ của mình, nhưng lại bị kéo vào một con đường khác sau khi gặp anh chàng xuôi dòng nước. Lội.
Để phát triển ý tưởng, Sohn (người cũng nhận được phần ghi công cho câu chuyện) và nhà sản xuất Denise Ream (người cũng sản xuấtKhủng long tốt bụng) lần đầu tiên quay sang các đồng nghiệp của họ ở khuôn viên Pixar gần San Francisco. ?Chúng tôi đã gửi email hỏi liệu có những người nhập cư thế hệ thứ nhất hay thứ hai sẵn sàng nói chuyện với chúng tôi về lịch sử gia đình của họ không? Ream nói. Cô ấy nói, ý kiến đóng góp từ khoảng 100 nhân viên đã phản hồi “đã truyền cho bộ phim tính xác thực nhất định?”.
Brenda Hsueh (được biết đến với loạt phim hài bao gồmBố đã gặp mẹ con như thế nàoVàBữa tiệc sau đó) là người viết kịch bản ban đầu cho dự án và đã dành hai năm rưỡi để giúp Sohn phát triển các nhân vật và xác định? cung bậc cảm xúc của họ, tại sao [Ember và Wade] nên ở bên nhau?. Là con gái của một người nhập cư Trung Quốc, Hsueh cũng cảm thấy có sự cộng hưởng cảm xúc thực sự với câu chuyện, cô nói. Và cô đã rút ra từ mối quan hệ thân thiết với cha mình, cũng như kinh nghiệm học cách cân bằng sức mạnh cảm xúc được thừa hưởng với sự dễ bị tổn thương, để đưa ra những đóng góp của mình.
Các chuyên gia hài kịch truyền hình John Hoberg và Kat Likkel (với phần ghi công bao gồmhơi đenVàGalavant) bắt đầu ba năm của họ vàonguyên tốsau khi Hsueh? kết thúc thời gian làm việc, làm việc tại nhà trong thời kỳ đại dịch và viết các phiên bản sau của kịch bản phim gần như hoạt hình dưới dạng cuộn phim.
?Khi chúng tôi bước vào, tôi nghĩ họ đều cảm thấy mình đã đánh mất thứ gì đó? trọng tâm thực sự của bộ phim là gì,? Likkel nói. ?Có rất nhiều ý tưởng tuyệt vời đã được thử nghiệm nhưng chúng vẫn chưa kết hợp chặt chẽ với nhau.?
?Chúng tôi đã ngồi với Pete, Denise và nhóm trong bốn tuần và cố gắng tìm hiểu câu chuyện sâu sắc hơn,? Hoberg nhớ lại. Chỉ đến khi Sohn kể lại việc cha anh đã rời Hàn Quốc và cúi chào cha mình theo nghi lễ như thế nào? một cảnh được tái hiện với một sự thay đổi trong phim? mà Hoberg và Likkel cảm thấy họ đã xác định được ?cốt lõi cảm xúc của bộ phim này ? tổn thương thế hệ và mục tiêu muốn trở thành một đứa con gái ngoan của Ember?.
Lửa và nước
Việc tìm kiếm hình thức của bộ phim là một quá trình kéo dài không kém. Chẳng hạn, nhấn mạnh rằng ?Emberlàcháy, cô ấy không phảiTRÊNngọn lửa,? Sohn và nhóm của anh ấy đã thử nghiệm nhiều cách khác nhau để khắc họa các nhân vật chính (xem bên dưới). Kết hợp đôi mắt thực tế với ngọn lửa thực tế khiến Ember trông có vẻ đáng sợ?, Sohn báo cáo, vì vậy yếu tố lửa phải được cách điệu để làm cho nhân vật hấp dẫn hơn. Khi nhóm nhìn thấy Ember mở mắt lần đầu tiên trong buổi chiếu thử nghiệm – ngọn lửa của cô ấy đang nhấp nháy nhưng cô ấy lại có nụ cười gượng gạo này?, đạo diễn nhớ lại. ?Đó là một cú hích lớn đối với chúng tôi.?
Với nhân vật nước Wade, Sohn nói, anh ấy trong suốt nên cảm xúc của anh ấy luôn hiện hữu. Nó liên quan nhiều đến hiệu suất và cách anh ấy phản chiếu ánh sáng của Ember.?
Bối cảnh của Thành phố Nguyên tố? dựa một phần vào New York và một phần dựa trên bộ môn hóa học của cậu học sinh Sohn và niềm đam mê với bảng tuần hoàn? đã phải hợp nhất các quận riêng biệt cho các nhóm khác nhau, với các kênh đào phản ánh hệ thống phân cấp đứng đầu là dân số sống dưới nước. ?Vì vậy, chúng tôi đã tìm kiếm cảm hứng ở các thành phố khác nhau được xây dựng xung quanh các kênh đào hoặc vùng đồng bằng,? Sơn giải thích.
Các giải pháp công nghệ cần thiết để có được hình ảnh mong muốn của đạo diễn trên màn ảnh phải được phát triển trong khi câu chuyện của bộ phim đang được hoàn thiện. ?Nó luôn luôn là một quá trình sản xuất phức tạp, phải không? Ream xác nhận. ?Tôi nghĩ cách tiếp cận tốt nhất là để Pete, nhóm viết câu chuyện và các nhà biên kịch lo lắng về các cuộn phim trong khi chúng tôi khám phá các bước chúng tôi phải thực hiện từ góc độ kỹ thuật.?
Việc các nhân vật được tạo ra từ lửa, nước, đất hoặc không khí sẽ không có bộ xương là một thách thức rõ ràng, và các giàn hoạt hình? về cơ bản là bộ xương kỹ thuật số? đối với Ember và Wade, mỗi người có 10.000 điều khiển, so với 4.000 điều khiển của một nhân vật hoạt hình máy tính điển hình của Pixar.
?Trước đây chúng tôi chưa xây dựng nhân vật theo cách này nên không có tài liệu tham khảo nào bạn có thể chỉ ra,? Sơn nói. ?Và chúng không những không có bất kỳ bộ xương nào, mà còn tất cả đều được làm bằng mô phỏng được kết xuất nặng nề, về cơ bản buộc bộ phim phải có hiệu ứng trong mỗi cảnh quay. Việc xây dựng đường ống đó thật khó khăn nhưng đồng thời cũng thực sự thú vị.?
Để xử lý nhiệm vụ, nhà sản xuất đã tuyển dụng hơn 50 nghệ sĩ hiệu ứng, gần gấp đôi số lượng thông thường. Một nhóm làm việc về các hiệu ứng thông thường, chẳng hạn như vụ nổ và lũ lụt, trong khi một nhóm khác tập trung vào các hiệu ứng nhân vật? lửa, nước, đất hoặc không khí tạo nên mỗi cư dân của Thành phố Nguyên tố.
Việc kết xuất hình ảnh cho bộ phim hoàn chỉnh cần tới 151.000 máy tính? so với con số 294 cần thiết vào năm 1995 cho Pixar?Câu chuyện đồ chơi? và đối với một số cảnh quay của Wade, mất 1.000 giờ cho mỗi khung hình. Khối lượng công việc kỹ thuật số thậm chí còn gây ra hỏa hoạn tại một trong ba trang trại kết xuất của Pixar, Sohn báo cáo, khi hệ thống làm mát bị lỗi trong khi các cảnh quay đám đông đang thực hiện một làn sóng theo đúng nghĩa đen trong một sân vận động thể thao của Element City đang được xử lý.
Các khía cạnh khác của dự án có thể ít thách thức hơn về mặt kỹ thuật nhưng vẫn đóng một vai trò quan trọng trong việc kể câu chuyện.
Người hai lần đoạt giải Bafta và thường xuyên được đề cử giải Oscar Thomas Newman, người có các vai diễn trong Pixar bao gồmĐi tìm NemoVàWall-E, sáng tác và chỉ huy phần nhạc của bộ phim, đồng thời làm việc với nhạc sĩ Michael Matosic và ca sĩ Lauv trong bài hát gốc "Steal The Show?". Ream mô tả điểm số của Newman là “đẹp và giàu cảm xúc mà không khoa trương”. Điều quan trọng là cố gắng gợi lên một thế giới khác mà không mang bản sắc văn hóa khác.?
Điểm nói chuyện
Để đảm nhận vai trò lồng tiếng, Ream và Sohn ưu tiên chất lượng giọng hát hơn công suất sao. ?Cả hai chúng tôi đều rất nhạy cảm với việc bị phân tâm bởi giọng nói,? nhà sản xuất giải thích. ?Nếu nó quá dễ nhận ra, nó sẽ khiến bạn bị loại khỏi bộ phim.?
Sơn ? người đã đảm nhận vai trò lồng tiếng nhỏ trong một số tựa phim Pixar và thậm chí còn có một vài lời thoại trong Sony/ Marvel?Người Nhện: Xuyên Qua Người Nhện? cuối cùng đã tìm thấy Ember của bộ phim khi anh ấy xem màn trình diễn của Leah Lewis trong người đoạt giải Liên hoan phim Tribeca 2020 người thật đóngMột nửa của nó. Giám đốc nhận thấy giọng nói của cô ấy có mùi sỏi như khói khiến tôi nhớ đến lửa. Và cô ấy có khả năng thực sự dịu dàng nhưng sau đó bùng nổ.?
Đối với Wade đầy cảm xúc và hay rơi nước mắt, Sohn đã chọn Mamoudou Athie, được phát hiện trong phim Netflixmở nút chaivà loạt phim hài ngắnÔi Jerome, không(anh ấy cũng tham gia lồng tiếng cho bản lồng tiếng Mỹ của phim Studio Ghibli?sCậu Bé Và Con Diệc). Athie có “sự điềm tĩnh và năng lượng trôi chảy?”, Sohn nói, “và trong khi một số nghệ sĩ biểu diễn có một vài nốt nhạc để chơi khi họ khóc, thì Mamoudou có rất nhiều cách để thể hiện cảm xúc?” đó là capper thực sự đối với tôi.?
nguyên tốđã có buổi ra mắt danh giá như đêm bế mạc Liên hoan phim Cannes vào tháng 5 năm ngoái, đồng thời ra rạp ở Bắc Mỹ và một số thị trường quốc tế vài tuần sau đó vào giữa tháng 6. Mặc dù doanh thu nội địa cuối tuần mở màn chỉ dưới 30 triệu USD là một trong những doanh thu nhỏ nhất từ trước đến nay đối với một tựa phim Pixar được phát hành rộng rãi, bộ phim đã có sự phục hồi ấn tượng và tiếp tục thu về 496 triệu USD tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới, trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu lớn thứ ba. phát hành năm 2023 sauPhim Super Mario Bros.VàNgười Nhện: Xuyên Qua Người Nhện. Phim ra mắt trực tuyến lần đầu trên Disney+ vào tháng 9 và trở thành bộ phim được xem nhiều nhất trong năm trên dịch vụ này.
Sohn thừa nhận vài tuần đầu tiên sau khi bộ phim ra mắt “chắc chắn là khoảng thời gian đen tối hơn?”. Nhưng anh ấy nhìn thấy sự thành công lâu dài nhờ truyền miệng củanguyên tốnhư một di chúc cho Pixar và cho trải nghiệm đi xem rạp. Và khía cạnh đó của nó khiến tôi thích thú vì tình yêu của tôi với nhà hát và ý tưởng về trải nghiệm được chia sẻ chung.?
Tuy nhiên, không có đèn dẫn đường nào của dự án có thể giải thích rõ ràngnguyên tốthành công vang dội của Pixar ở Hàn Quốc, nơi nó thu về hơn 55 triệu USD và trở thành tựa phim lớn nhất từ trước đến nay của Pixar tại lãnh thổ này. ?Có yếu tố Hàn Quốc trong đó, nhưng người lửa không phải là người Hàn Quốc, họ là nền văn hóa độc đáo của riêng họ,? Sơn chỉ ra. “Một phần trong tôi cảm thấy như thể đó chỉ là một phép màu từ cha mẹ tôi?” ? người đã qua đời trong quá trình sản xuất bộ phim? ?rằng bằng cách nào đó họ đã gửi những rung cảm tích cực xuống đó.?
Liệu thành công của bộ phim có dẫn đến phần tiếp theo hay không vẫn còn phải chờ xem. Sohn và Ream cho biết cho đến nay vẫn chưa có bất kỳ cuộc thảo luận nào, nhưng cả hai đều tỏ ra bị hấp dẫn bởi ý tưởng quay trở lại Thành phố Nguyên tố và cư dân của nó.
?Chúng tôi đã xây dựng một số phiên bản của câu chuyện này, vì vậy có rất nhiều ý tưởng và hành trình nhân vật khác nhau mà chúng tôi phải vứt bỏ để khám phá? những nền văn hóa độc đáo và những nhân vật độc đáo có một số tầng lớp trong đó,? Sơn nói. ?Việc sản xuất rất khó khăn và việc đưa những nhân vật đó lên màn ảnh rộng khó hơn tôi tưởng rất nhiều. Nhưng đó là một thế giới thú vị.?
Các mặt đối lập thu hút:Tạo ra cặp tình nhân không xứng đôi Ember và Wade
Cả hainguyên tốCác nhân vật trung tâm của ? đặt ra những thách thức lớn về mặt kỹ thuật, không theo cách mà đạo diễn Peter Sohn và nhóm của ông mong đợi.
Sohn ban đầu nghĩ rằng Wade, người có cơ thể trong suốt như nước và có thể trải qua những thay đổi căn bản về hình dạng, sẽ là người dễ dàng hơn trong cả hai để đưa vào cuộc sống. ?Nhưng không có gì khác xa sự thật cả,? đạo diễn nói, “bởi vì anh ấy không chỉ phản xạ mà còn khúc xạ, điều này đã tạo ra rất nhiều vấn đề khi chúng tôi đưa anh ấy vào một bối cảnh. Nếu anh ta ở dưới tầng hầm, anh ta sẽ biến mất, và khi ở giữa ban ngày, anh ta sẽ thổi bay thấu kính vì anh ta sẽ khúc xạ tất cả ánh sáng.
?Làm chậm các bong bóng bên trong anh ấy, anh ấy trở nên dẻo dai và không có cảm giác như nước. Nếu chúng ta đi theo hướng khác với những điểm nổi bật, anh ấy sẽ trở thành Casper the Ghost. Anh ta là một con quái vật trong mọi phân cảnh mà chúng tôi đưa anh ta vào.?
Để tạo ra Ember, có màu sắc ngọn lửa phản ánh tâm trạng của cô ấy, cần có đầu vào từ Disney Research Studios ở Zurich. Các nhà nghiên cứu ở Thụy Sĩ đã nghiên cứu một kỹ thuật học máy gọi là truyền kiểu thần kinh thể tích (NST), sử dụng các bức tranh để cách điệu mô phỏng lửa.
?Chúng tôi có thể dạy cho AI các hình dạng đồ họa khác nhau và sau đó đẩy nó thông qua mô phỏng lửa thực tế, giúp chúng tôi kiểm soát nhiều hơn một chút về chất lượng đồ họa của ngọn lửa,? Sơn giải thích. ?Sau đó, chúng tôi có thể thêm các lớp bóng lên trên ngọn lửa được điêu khắc để thay đổi màu sắc.?
Kết quả là một hình ảnh đồ họa được khắc vào mô phỏng theo ba chiều. Vì vậy, nếu Ember quay đầu lại, bạn có thể thấy tất cả các ngọn lửa đều quay nhưng vẫn có hình chạm khắc bên trong.?
Bây giờ kỹ thuật NST đã được sử dụng thành công trênnguyên tố, Sohn báo cáo, nó đang được đưa vào sử dụng cho các dự án sắp tới khác của Pixar.