Hội nghị bàn tròn: Khai thác tài năng

Tại Cannes,Màn hìnhđã làm việc với Hội đồng Anh và Creative England để tổ chức một cuộc thảo luận bàn tròn về cách ngành này có thể hỗ trợ tốt hơn cho những tài năng mới nổi.

Một hội thảo toàn cầu đã được triệu tập để xem xét những gì đang hoạt động ở đâu và những bài học có thể học được. Phiên thảo luận trên phạm vi rộng xem xét giá trị của phim ngắn, trường điện ảnh và kế hoạch cố vấn; vai trò của kế hoạch làm phim kinh phí thấp; và kêu gọi những tiếng nói đa dạng hơn.

bảng điều khiển

• Mary Burke, nhà sản xuất, Warp Films (Anh)
• Lizzie Francke, giám đốc điều hành cấp cao, Quỹ phim BFI (Anh)
• Anna Godas, đồng sáng lập và CEO, Dogwoof (Anh)
• Zak Hilditch, giám đốc danh hiệu Director Fortnight của CannesNhững giờ cuối cùng này(Úc)
• Emily Kyriakides, nhà sản xuất cấp cao, Lighthouse (Anh)
• Will Massa, cố vấn phim, Hội đồng Anh (Anh)
• Chris Moll, giám đốc phim, Creative England (Anh)
• Caroline Norbury, Giám đốc điều hành, Creative England (Anh)
• Michel Pradier, giám đốc tài trợ dự án, Telefilm Canada (Canada)
• Rachel Robey, nhà sản xuất tại Wellington Films và cố vấn phim, Hội đồng Anh (Anh)
• Kristina Trapp, Giám đốc điều hành, EAVE (Luxembourg)
• Paul Welsh, nhà sản xuất, Edge City Films (Anh)
• Vinca Wiedemann, hiệu trưởng Trường Điện ảnh Quốc gia Đan Mạch (Đan Mạch)
• Người điều hànhWendy Mitchell, biên tập viên,Màn ảnh quốc tế(Anh)

Wendy MitchellCó phải ngày nay những tài năng mới đang có cơ hội tốt hơn so với 10 năm trước, trước khi công việc kỹ thuật số phát triển mạnh mẽ?

Lizzie FranckeĐiều quan trọng đối với tôi là sự đa dạng của các giọng nói phát ra. Đó là một nền văn hóa rất khác so với khi tôi bắt đầu kinh doanh. Điều đó rất thú vị.

Rachel RobeyNhững gì đang xảy ra với Học viện Điện ảnh BFI trên khắp đất nước rất thú vị. Độ tuổi 16-19 đó là chìa khóa. Tôi sống ở Nottingham và ở đó có chương trình học viện thực sự mạnh mẽ. Bạn có thể mở rộng mạng lưới cho nhiều đối tượng thanh niên thực sự đa dạng và phong phú.

Điều đó quan trọng vì về sau ― ngay cả khi bạn đăng ký làm một phim ngắn với kinh phí chỉ vài nghìn bảng Anh ― bạn vẫn phải đối mặt với những người có thể đã làm bốn hoặc năm phim ngắn, vì vậy điều quan trọng là sự phát triển ở giai đoạn đầu được duy trì vì đó là nơi bạn thực sự có thể nắm bắt được sự đa dạng.

Chris MollĐiều này so sánh với nước ngoài như thế nào?

Vinca WiedemannTôi chỉ đang nghĩ rằng ở Đan Mạch, ngay cả trước khi đi học mẫu giáo, trẻ em đã quen với việc sử dụng iPad. Ngay cả trước khi đến trường, các em đã quen làm phim ngắn. Loại hình văn hóa này giúp ích rất nhiều cho các chương trình hỗ trợ của chúng tôi.

Thế hệ các nhà làm phim mới được đào tạo nhiều hơn về ngôn ngữ điện ảnh ngay từ những ngày đầu đời. Đây chính là thách thức của chúng tôi ― không phải là cung cấp quyền truy cập vào các phương tiện truyền thông như trước đây mà là khuyến khích sự phát triển của việc làm phim.

Tại Trường Điện ảnh Đan Mạch, chúng tôi vừa đưa phim dài 50 phút vào chương trình giảng dạy. Mọi người đều rất hoài nghi về điều đó, và bây giờ mọi người đều nghĩ rằng nó hoàn toàn có lý. Học sinh nên được thử thách bởi các dạng bài học dài hơn vì các em học nhanh hơn rất nhiều so với các thế hệ trước.

MollTính năng ngân sách thấp là ngắn mới.

MitchellZak, một số tính năng đầu tiên của bạn được ghép lại với nhau mà không có nhiều sự hỗ trợ 'chính thức'. Bạn có muốn giới thiệu con đường đó không?

Zak HilditchTrong 10 năm qua, tôi đã thực hiện được ba điều mà tôi gọi là 'tính năng sân sau', nhận được sự hỗ trợ từ bạn bè, những người tôi học cùng trường đại học, v.v.

Nhưng quần short là chìa khóa để tạo ra trải nghiệm tốt trênNhững giờ cuối cùng này, được thực hiện thông qua chương trình Springboard của Screen Australia. Chương trình mang đến cho bạn cơ hội phát triển hoàn hảo dự án tính năng đồng thời thực hiện một dự án ngắn trong đó bạn triển khai một số đặc tính hoạt động của một tính năng.

Paul xứ WalesTôi đã làm việc ở hai vòng Springboard gần đây nhất. Phần lớn các đạo diễn trong các vòng gần đây đã chuyển sang các quy trình làm phim khác. Tôi nghĩ điều cần thiết là phải trải qua một số loại quy trình bán khống. Có thể nói có quá nhiều quần short nhưng cũng có quá nhiều tính năng. Không phải ai cũng là người kể chuyện trong phim truyện. Sự sụt giảm là rất lớn.

Chúng tôi đã đi lưu diễn rất nhiều bộ phim ngắn của mình quanh Scotland và chúng tôi đã đạt được tỷ lệ khá thành công trong việc trình chiếu chúng trong các lễ hội, nhưng việc bỏ qua việc tạo ra các bộ phim ngắn khi bạn đã tự mình đi bằng hai chân là điều rất khó khăn.

WiedemannĐiều quan trọng là phải thu hẹp khoảng cách giữa các sáng kiến ​​tốt và ngành. Ngành công nghiệp cần có trách nhiệm nuôi dưỡng những tài năng mới. Ngay cả với Màn ảnh Đan Mạch Mới [tại Viện phim Đan Mạch], việc yêu cầu ngành này chịu trách nhiệm về các nhà sản xuất mới cũng trở nên thực sự khó khăn.

Christina TrappTôi không thể đồng ý nhiều hơn. Tìm kiếm tài năng là một chuyện, điều này rất quan trọng, nhưng chấp nhận rủi ro và phát triển tài năng đó lại là chuyện khác. Bạn phải tạo ra các cơ cấu, kỹ năng và mạng lưới để mọi người thực sự trở thành một phần của ngành vì hiện tại nó rất cạnh tranh. Bạn thực sự phải cung cấp cho họ một cách lâu dài.

Michel PradierChúng tôi luôn nhắc đến những người viết kịch bản và đạo diễn mới nhưng hiếm khi nhắc đến nhà sản xuất.

RobeyChúng tôi thành lập công ty của mình cách đây 14 năm và chúng tôi thành lập nó từ con số không ở các tỉnh. Chúng tôi không có cơ hội tiếp cận với bất kỳ ai, nhưng chúng tôi có cơ hội theo dõi Robert Jones tại Hội đồng Điện ảnh Vương quốc Anh. Ba tuần theo dõi đó đã tạo ra sự khác biệt lớn nhất đối với chúng tôi.

MitchellEmily, bạn có thể cho chúng tôi biết cách hoạt động cố vấn ở Lighthouse không?

Emily KyriakidesĐiều tôi muốn nói là không có mối quan hệ cố vấn nào giống mối quan hệ nào. Chúng tôi cố gắng đảm bảo mọi người đều đã chuẩn bị sẵn sàng và đạt được một số cột mốc quan trọng trong thời gian hợp tác kéo dài 9 tháng. Đó là một quá trình thực sự phức tạp, tốn rất nhiều thời gian và đôi khi những kết quả phù hợp nhất không nhất thiết phải là những kết quả rõ ràng.

Nicky Bentham và Barbara Broccoli là một ví dụ điển hình về quy trình hai chiều. Cả hai đã dạy nhau rất nhiều điều về thế giới khác nhau của họ. [Broccoli đã trở thành giám đốc sản xuất của Bentham'sCơn bão thầm lặng.]

Tuy nhiên, nó không phải lúc nào cũng hoạt động. Có một số nhà làm phim giỏi nhưng lại là những người cố vấn khá tệ.

MitchellMary, bạn đã làm việc với Paul Wright vềDành cho những người đang gặp nguy hiểm, đó là Tuần lễ phê bình Cannes năm ngoái. Anh ấy đã thực hiện một số bộ phim ngắn được hoan nghênh trước đó. Điều đó có làm cho quá trình này dễ dàng hơn không?

Mary BurkeSau khi xem quần short của anh ấy tại buổi trình diễn NFTS và đã gặp anh ấy, rõ ràng Paul có tính khiêm tốn và tinh thần punk-rock phù hợp với những gì chúng tôi đang cố gắng làm tại Warp. Tôi biết Lizzie tại BFI và Katherine Butler tại Film4 yêu thích công việc của anh ấy, vì vậy ngay từ giai đoạn đầu, tôi đã nhận được sự ủng hộ từ hai mối quan hệ tài chính quan trọng của chúng tôi tại Warp. Điều đó làm cho quá trình phát triển trở nên trung thực hơn nhiều.

MitchellChúng ta có cần thêm các chương trình như Vi sóng và iFeatures không?

MollBằng cách tập hợp một nhóm người và hỗ trợ họ lâu dài, bạn sẽ tạo ra một mạng lưới và một cộng đồng. Khi chúng ta nói về cộng đồng làm phim, đó là ví dụ sống động về cộng đồng đó. Bạn sẽ luôn rơi vào tình huống lãng phí tự nhiên nhất định. Bạn phải chấp nhận điều đó như một phần của quá trình. Nhưng nó cung cấp một môi trường an toàn, chắc chắn để mọi người có thể thất bại theo cách đó. Tôi nghĩ đó thực sự là một điều tốt.

Mối quan tâm của tôi luôn luôn đối với bất kỳ loại chương trình ngân sách vi mô hoặc ngân sách thấp nào là cuối cùng, bạn tham gia vào ngành như thế nào? Chúng tôi rất may mắn vì chúng tôi có mối quan hệ với đài truyền hình [BBC là đối tác của iFeatures] nên ở một mức độ cơ bản nhất định, bạn nói rằng đài truyền hình đang mua trước phim của bạn.

Nhưng cuối cùng chúng ta phải chấp nhận thực tế là một số bộ phim đó sẽ không được chiếu rạp mà thay vào đó sẽ xuất hiện trên nền tảng như Vimeo.

RobeyNhưng điều đó ổn thôi. Đưa được phim ra ngoài kia là điều rất rất khó khăn. Nếu các kế hoạch có tỷ lệ phân phối rạp là 1/4, tôi nghĩ điều đó thực sự rất tốt.

MollTuy nhiên, sự hiểu biết của nhà sản xuất về hoạt động kinh doanh là rất quan trọng. Tôi luôn bị sốc khi biết có bao nhiêu nhà sản xuất thực sự không hiểu các mô hình kinh doanh hoặc các mô hình đằng sau các công ty sản xuất thành công.

PradierTại Telefilm, thay vì coi dự án là trung tâm của sự chú ý, chúng tôi cố gắng đặt công ty sản xuất vào trung tâm. Đó là khách hàng của chúng tôi. Nếu muốn tạo ra một ngành công nghiệp bền vững, bạn phải có nhiều doanh nhân hơn.

FranckeMối quan hệ tài năng vẫn là chìa khóa. Làm thế nào các nhà sản xuất và đạo diễn cùng nhau phát triển là rất quan trọng. Hãy nhìn Lý An và James Schamus chẳng hạn. Nhưng có những thách thức thực sự đối với điều đó. Ví dụ, các đại lý thường không muốn đạo diễn có nhiều dự án với cùng một nhà sản xuất.

MitchellAnna, việc bán một bộ phim của một đạo diễn lần đầu tới khán giả khó hơn bao nhiêu?

Anna GodasNó thực sự là tùy từng trường hợp. Công việc của nhà phân phối là phải biết về khán giả nhưng tôi nghĩ các đạo diễn, nhà văn hoặc nhà sản xuất lần đầu nên biết về công việc kinh doanh mà họ đang tham gia và cách nó thực sự hoạt động. Đó là một công việc kinh doanh nghiêm túc với thời hạn thực sự. Đó là một thị trường lớn hơn bạn nghĩ.

MitchellCác trường điện ảnh ngày nay hiệu quả đến mức nào?

FranckeTôi nghĩ rằng các trường điện ảnh thương mại rất quan trọng. Việc đào tạo nhà làm phim nên được xử lý theo cách tương tự như đào tạo kiến ​​trúc.

MollĐiều quan trọng là các trường điện ảnh ngày nay có mối quan hệ chặt chẽ với ngành công nghiệp này, với ngành điều hành các trường học và giảng dạy tại đó. Một điều nữa là dạy về tinh thần kinh doanh và hợp tác. Nghiên cứu cho thấy rằng những người cộng tác sẽ thành công hơn về sau.

MitchellBạn muốn thấy những thay đổi nào nhất liên quan đến tài năng mới?

WiedemannTôi muốn tăng cường và củng cố việc đào tạo các nhà biên kịch. Tôi muốn đổi mới mô hình tác giả để bạn có thể là tác giả mà vẫn làm việc với nhà văn. Tôi nghĩ điều quan trọng là kho câu chuyện được mở rộng vì chúng ta cần nhiều câu chuyện hơn.

Ý tưởng khác là tôi muốn phát minh ra một thứ mới gọi là 'thiết kế sản xuất với kinh phí thấp'. Chúng ta thường có kịch bản hay, sản xuất tuyệt vời nhưng hình ảnh lại rất tệ.

MollTôi nghĩ sự đa dạng là một vấn đề quan trọng. Các số liệu thống kê chưa đủ tốt về giọng nữ và dân tộc thiểu số. Tôi nghi ngờ có sự khác biệt về văn hóa trong việc giao tiếp với những cộng đồng đó. Chúng ta phải bắt đầu phá vỡ điều đó.

Will MassaTôi đánh giá trên nhiều chương trình khác nhau và tôi nhận thấy rằng số đơn đăng ký từ nhiều giọng nói khác nhau đang ngày càng tăng. Ngưỡng chất lượng mới là một vấn đề. Tôi nghĩ rằng nhận thức về các cơ hội trong các cộng đồng này đã được nâng cao nhưng tôi nghĩ rằng các cơ cấu hỗ trợ không nhất thiết phải có ở đó.