Liên hoan phim quốc tế Rotterdam (IFFR) khai mạc vào ngày 25 tháng 1 với buổi ra mắt thế giới bộ phim truyền hình dành cho tuổi mới lớn của đạo diễn người New Zealand Jonathan Ogilvie?Hướng Nam.
Ban giám khảo cuộc thi bao gồm cựu giám đốc IFFR Marco Mueller với các bộ phim đang tranh cử giải thưởng 40.000 yên và hai giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo, mỗi giải trị giá 10.000 yên.
Lễ hội sẽ kết thúc vàoMặt Trăngcủa M. Raihan Halim, buổi ra mắt bộ phim hài Malaysia ở Châu Âu kể về một cửa hàng đồ lót mở tại một ngôi làng nhỏ.
Đây là lễ hội thứ tư do Vanja Kaludjercic chỉ đạo, nhưng chỉ là lễ hội thứ hai cô chỉ đạo một sự kiện trực tiếp hoàn toàn sau hai phiên bản đại dịch đầy thách thức.
Kaludjercic lần đầu tiên có sự tham gia của Clare Stewart với tư cách là giám đốc điều hành của IFFR. Stewart, người tiếp quản Marjan van der Haar vào tháng 6 năm 2023, mang kinh nghiệm có được từ những vai diễn hàng đầu tại các lễ hội Sydney, London và Sheffield DocFest.
Họ cùng nhau nói chuyện vớiMàn hìnhvề những điểm nổi bật trong chương trình của IFFR năm nay, giải quyết những thách thức về kinh phí giảm nhẹ và vai trò của các liên hoan phim luôn đóng trong thời kỳ xung đột.
Vanja, bạn đặc biệt tự hào về điều gì trong chương trình năm nay?
VK:Một trong những niềm vui lớn nhất khi thực hiện IFFR là chiều rộng và chiều rộng của chương trình, được làm việc với nhóm lập trình viên và tạo ra từng phiên bản. Nhưng một chủ đề mà tôi thực sự tự hào năm nay là chương trình Focus Chile And The Heart, kỷ niệm 50 năm kể từ cuộc đảo chính quân sự dẫn đến sự lưu vong của nhiều nhà làm phim, bao gồm cả những nhà làm phim nổi tiếng mà chúng ta đều biết, Miguel Littin, Patricio Gusman, Raul Ruiz.
Chúng tôi đang xem xét hiện tượng độc đáo này, nơi các nhà làm phim sống rải rác trên ba lục địa nhưng đoàn kết lại để tạo ra tiếng nói tập thể chống lại chế độ phát xít ở quê nhà. Chúng ta đang nhìn vào một thời điểm trong lịch sử khi không có rạp chiếu phim ở Chile, điều đó lại xảy ra ở những nơi khác trên thế giới.
Đây là một trong những chương trình Focus khó thực hiện nhất vì không có một kho lưu trữ nào để làm việc. Chúng tôi phải làm việc với các cơ quan lưu trữ ở ba châu lục.
Bạn có phim của Campuchia, Kazakhstan, Indonesia trong các cuộc thi chính. Làm thế nào bạn tìm thấy những bộ phim đó? Họ có phải là những nhà làm phim mà bạn đang theo dõi không? Hay họ trải qua một quá trình gửi bài mở?
VK: Tất nhiên là cả hai. Việc chúng tôi có thể tổ chức các cuộc thi của mình [theo cách chúng tôi làm] là minh chứng cho những gì IFFR đã phát triển trong nhiều thập kỷ. Ngay từ thời điểm liên hoan phim bắt đầu, chúng tôi đã nói, “chúng tôi sẽ tìm kiếm những bộ phim thường không được trình chiếu và trình chiếu trên sân khấu quốc tế lớn như vậy và để cho thấy nền điện ảnh xuất sắc như thế nào có thể tồn tại ở tất cả những nơi xa xôi này trên thế giới?” .
Trên Màn ảnh rộng, chúng tôi có một bộ phim khoa học viễn tưởng của Cộng hòa Dominica [Aire: Chỉ cần thở thôi] của nhà làm phim nữ [Leticia Tonos Paniagua] Chúng tôi cũng có một tác phẩm kinh dị của người Campuchia [Inrasothythep Neth và Sokyou Chea?schung cư] và một bộ phim Tamil Nadu [Viduthalai I & II ? bộ phim] trong cuộc thi Màn ảnh rộng của chúng tôi với sự tham gia của nhà làm phim [Vetri Maaran], nhà làm phim quay trở lại IFFR với bộ phim thứ năm của mình. [Phim năm 2018 của Maaran?Người đàn ông tàn nhẫnchơi tại IFFR năm 2018.)
Clare, điều gì đã đưa cô đến Rotterdam?
CS:Lễ hội này đã được tôi yêu quý trong một thời gian rất dài và là sự trở lại với việc tôi nhấn mạnh vào việc khám phá. Sau 25 năm làm việc trong không gian liên hoan phim, đây quả thực là không gian mà tôi yêu thích nhất.
Nhiều liên hoan phim và tổ chức văn hóa trên thế giới đang phải đối mặt với áp lực tài trợ. Ngân sách của bạn tại IFFR có giống như năm ngoái không?
CS: Không, không hề. Đó là một trong những thách thức lớn trong năm nay. Chúng tôi? đang phải đối mặt với những thách thức rất giống [với các lễ hội khác] theo nghĩa là tiền mềm là tiền phục hồi Covid hiện đã bị ngừng sử dụng trong hầu hết các bối cảnh. Sự gia tăng chi phí thực sự là một thách thức.
Ngoài ra, điều đã thực sự xảy ra với tác động của đại dịch, điều không nhất thiết phải được nói đến nhiều, đó là bốn phiên bản gần đây nhất của lễ hội đã hoàn toàn khác. Điều này có nghĩa là bạn dự đoán doanh thu tự tạo của mình như thế nào? Doanh thu phòng vé, các chứng nhận và số tiền bạn kiếm được từ hàng hóa, v.v.? Bạn không thể dự báo với cảm giác rằng, “chúng ta biết điều này diễn ra theo cách này mỗi năm, vì vậy chúng ta biết rằng đây là nơi chúng ta sẽ kết thúc?”.
Trong năm nay, hết lời khen ngợi đội ngũ tuyệt vời tại IFFR, chúng tôi đã vượt qua thách thức đó thông qua sự kết hợp giữa giảm chi phí để thu hẹp khoảng cách và đầu tư bổ sung từ chính quyền thành phố và một trong những đối tác lớn của lễ hội, tổ chức văn hóa có trụ sở tại Rotterdam. nền tảng Droom en Daad.
Ngân sách năm nay là bao nhiêu và bạn đã tiết kiệm ở đâu?
CS:Chúng tôi đang xem xét trong khoảng từ 9,5 triệu đến 10 triệu. Năm ngoái? S là ?10,5 triệu. [Lễ hội xác nhận doanh thu hàng năm của tổ chức năm ngoái là ?10,5 triệu.] Năm nay lễ hội bắt đầu muộn hơn một ngày nên chúng tôi đã giảm tổng số ngày và chúng tôi đã làm việc với một số địa điểm chiếu phim của mình nơi chúng tôi thường tiếp quản toàn bộ để có một hệ sinh thái hỗn hợp hơn. Họ sẽ chạy một số màn hình của họ trong vài ngày khi chúng tôi có mặt.
Tôi nghĩ rằng rất nhiều biện pháp trong số đó đã được thực hiện theo cách mà chúng không thực sự thay đổi trải nghiệm của khán giả, chúng không thay đổi trải nghiệm của ngành. Nhưng họ chỉ giúp chúng tôi trong việc giảm chi phí.
Bạn có giữ nguyên tổng số tính năng không?
VK:Có một giọt nhỏ. Năm nay chúng ta có 211 phim truyện và năm ngoái có 246.
Trong bối cảnh Nga xâm lược Ukraine và cuộc chiến tranh Israel-Hamas đang diễn ra đã gây ra các cuộc biểu tình tại các lễ hội khác, bạn dự định biến IFFR thành một không gian an toàn để đối thoại và phản đối như thế nào?
VK:Lễ hội thực sự có tính bao trùm. Nó ở đó để đưa ra vô số quan điểm về xung đột địa chính trị cũng như nhiều chủ đề và chủ đề khác mà chúng tôi đang trình bày thông qua chương trình của mình. Chúng ta có hai cuộc chiến tranh khốc liệt trong tâm trí và trong đầu khi bước vào ấn bản này. Tôi muốn lễ hội luôn là bến cảng.
CS:Liên hoan phim với tư cách là một thực thể văn hóa ít nhiều phát triển từ thời điểm hậu Thế chiến thứ hai như một câu trả lời cho [các câu hỏi] làm thế nào để chúng ta tạo ra sự hiểu biết về văn hóa? Làm thế nào để chúng ta thúc đẩy những không gian nơi tự do ngôn luận được chào đón? Và làm thế nào để chúng ta thực sự mở ra cánh cửa cho mọi quan điểm cùng tồn tại?
Điều đó có nghĩa rõ ràng là chúng ta cần trở thành một bến đỗ an toàn như Vanja nói và trong bối cảnh Rotterdam, theo đúng nghĩa đen.
Lễ hội luôn phải đáp ứng những khoảnh khắc xung đột, chiến tranh, phản kháng. Chiến lược duy nhất cần thực hiện là nói: “Chúng ta là không gian mở đó?”. Và để đảm bảo rằng bạn đã chuẩn bị sẵn sàng và hiểu rằng những điều đó có thể xảy ra. Nhưng tôi nghĩ sẽ khá nguy hiểm nếu bạn cố gắng kiểm soát không gian đó.
Cuối cùng, bạn sẽ chọn bộ phim nào để các nhà phân phối và đại lý bán hàng quốc tế chú ý?
VK: Tôi nồng nhiệt mời khán giả quốc tế khám phá Steffen Haars và Flip van der Kuil, bộ đôi nhà làm phim người Hà Lan rất nổi tiếng và bộ phim của họNhà điên[chơi ở Limelight]. Đây là bộ phim đầu tiên họ làm bằng tiếng Anh và nó đã ra mắt thế giới tại Sundance. Buổi ra mắt ở châu Âu của nó sẽ diễn ra ngay bây giờ tại IFFR.
Điện ảnh đại chúng, thể loại điện ảnh, luôn là một phần của IFFR. Thành Long đã đến thăm chúng tôi hơn 20 năm trước. Nhưng đó [cũng giống như] một cái nhìn về điện ảnh Viễn Đông và Đông Nam Á.Nhà điênlà một bộ phim hài nhưng mang tính chất tiên phong. Họ thực sự đùa giỡn với điện ảnh nhưng mọi người đều có thể tiếp cận được. Điều này minh họa hoàn hảo thể loại điện ảnh mà chúng tôi quan tâm.
Arlene 
Arlene 
Arlene