Báo cáo về bối cảnh 'In Fabric' của Peter Strickland: "Một bộ phim về bồn rửa chén bị phim kinh dị châu Âu tấn công"

Đó là một ngày xám xịt vào tháng 11 năm 2017, trong tầng hầm tối tăm của một trung tâm mua sắm bỏ hoang ở Croydon, phía nam London, nhiều ma-nơ-canh khác nhau nằm rải rác trên sàn, đòi hỏi phải di chuyển cẩn thận. Đây là phần giới thiệu không mấy hấp dẫn về tác phẩm hư cấu thứ tư của Peter Strickland.trong vải, trước sự xuất hiện của một số phụ nữ vớiCô Dâu Của Frankensteinkiểu tóc, mặc áo choàng thời trang cao cấp màu đen gợi lên hội quán của phù thủy kiểu gothic cũng như vẻ quyến rũ của thời Victoria. Nó giống như bước vào một thực tại khác — và tâm trí độc đáo của Strickland.

Ba bộ phim trước đây của biên kịch/đạo diễn — phim báo thùKatalin Varga(2009), lấy cảm hứng từ gialloPhòng thu âm Berberian(2012) và câu chuyện S&M sapphicCông tước xứ Burgundy(2014) - đáng chú ý vì đã phá vỡ các quy ước về thể loại và sinh sống trong thế giới riêng biệt của chúng, vàtrong vảicó vẻ sẽ tiếp tục theo hướng đó.

Strickland - đạo diễn bảnh bao hiếm hoi đeo cà vạt trên phim trường - giải thíchtrong vảikết hợp giữa điều trần tục (một đợt giảm giá vào tháng Giêng tại một cửa hàng bách hóa ở ngoại ô) với hiện thực cao độ và siêu nhiên. Đó là câu chuyện về một chiếc váy bị nguyền rủa gây ra tình trạng hỗn loạn khi nó được truyền từ người này sang người khác - bắt đầu trên màn ảnh khi một nhân viên bán hàng đáng sợ bán bộ quần áo voan đỏ cho một bà mẹ đơn thân để mặc trong một buổi hẹn hò mù quáng.

Strickland không chơi theo những khuôn sáo thông thường về siêu nhiên. “Đó là một câu chuyện ma nhưng không phải là ý tưởng kinh điển về ma — tôi lấy cảm hứng từ các bản chuyển thể của MR James BBC,” anh lưu ý, đề cập đến những câu chuyện rùng rợn mang tính đột phá và thực tế mà James đã viết cho một loạt tuyển tập xuất bản vào đầu thế kỷ 20 , sau đó được BBC chuyển thể. “Nó không lấy bối cảnh trong một ngôi nhà ma ám hay trên một bãi biển đầy sương mù. Đó là lấy những thứ tầm thường và đặt chúng vào những hoàn cảnh kỳ quái.”

“Giống như một bộ phim truyền hình về bồn rửa bát của Anh bị một bộ phim kinh dị châu Âu tấn công,” nhà sản xuất Andy Starke của Rook Films nói.

Lấy cảm hứng từ vải nhung

Strickland nhớ lại, chuyến thăm định mệnh đến một cửa hàng từ thiện đã khơi dậy ý tưởng cho bộ phim. “Tôi nhớ mình đã mua một chiếc quần nhung kẻ màu xanh hải quân đã qua sử dụng từ một cửa hàng từ thiện, sau đó phát hiện ra một vết bẩn phai màu ở bên trong, điều này tự nhiên khiến tôi tưởng tượng ra đủ loại tình huống liên quan đến người đàn ông sở hữu chúng trước tôi, anh ấy nói.

Chỉ có Strickland mới có thể nhảy từ chiếc quần vải nhung ố màu sang thế giới ấn tượng về mặt thị giác củatrong vải, lấy một số gợi ý từ các thiết kế những năm 1970 nhưng đạo diễn khẳng định có thể lấy bối cảnh những năm 1990. Marianne Jean-Baptiste đóng vai chính trong khi dàn diễn viên phụ — do giám đốc casting Shaheen Baig tập hợp — bao gồm Fatma Mohamed (người đã xuất hiện trong tất cả các phim của Strickland), Hayley Squires, Leo Bill, Gwendoline Christie, Jaygann Ayeh, Richard Bremmer và Sidse Babett Knudsen, ai đóng vai chính trongCông tước xứ Burgundy. Steve Oram và Julian Barratt mang đến sự hài hước trong vai những nhà quản lý ngân hàng lém lỉnh.

Đối với Starke, việc để các diễn viên thường gắn liền với các bộ phim truyền hình thực tế của Ken Loach và Mike Leigh bước vào thế giới kỳ lạ của Strickland là một ý tưởng hấp dẫn. Đó làPhòng thu âm Berberianngôi sao Toby Jones, người đã gợi ý rằng trinh sát Jean-Baptiste của Strickland, người được đề cử giải Oscar cho vai diễn trong Leigh'sBí mật & Lời nói dốitrước khi được biết đến nhiều hơn trên phim truyền hình Mỹ nhưKhông một dấu vết.

“Tôi chưa xem hết phim của Mike Leigh nên tôi phải ra ngoài và muaBí mật & Lời nói dối, nhưng Marianne đã khiến tôi choáng ngợp vì điều đó,” Strickland nhớ lại. “Tôi ngưỡng mộ cô ấy trong phim của chúng tôi, đặc biệt là khi cô ấy tức giận. Có một khía cạnh hài hước tinh tế trong cách cô ấy truyền tải nhiều lời thoại của mình và tất nhiên, khuôn mặt của cô ấy cực kỳ giỏi trong việc truyền tải niềm khao khát tình yêu.”

Và tất nhiên, bản thân chiếc váy đã là nhân vật chính. “Tôi cảm thấy mình ngày càng hướng tới các đồ vật trong phim của mình, cho dù đó là bộ dao động hay đồ lót và không có cảm giác là một bước nhảy vọt lớn khi cuối cùng đưa chiếc váy làm nhân vật chính,” anh nói thêm, lưu ý một số chi tiết của mình. những đạo diễn được yêu thích như Sergei Bondarchuk và Luis Buñuel cũng bị ám ảnh bởi đồ vật. “Việc một mảnh vải có thể khơi dậy cảm giác được trao quyền, ham muốn, ghê tởm, kiểm soát, buồn bã hoặc thiếu thốn ở những người khác nhau là điều đáng chú ý.”

Sự chú ý đến từng chi tiết của Strickland được thể hiện sống động trong cuốn catalog 300 trang bóng loáng được chuyển đi khắp phim trường. Danh mục hư cấu cho cửa hàng hư cấu Dentley & Soper của anh ấy chỉ xuất hiện trong phim trong một vài khoảnh khắc ngắn ngủi nhưng Strickland đã dành thời gian để tập hợp những bức ảnh cách điệu và viết bản sao danh mục tuyệt đẹp trên nhiều trang mà sẽ không bao giờ được nhìn thấy trên màn ảnh, khiến lối chơi chữ trở nên thú vị. Chiếc váy bị nguyền rủa được mô tả là “chiếc váy chức năng của Đại sứ quán”, với “đường viền cổ dao găm” màu “màu đỏ động mạch” - hoàn hảo cho “những cái nhìn dưới ánh nến, những cuộc trò chuyện bằng canapé”.

Strickland đã làm công việc bán lẻ của mình trong nhiều năm - tại các quầy bán báo WHSmith, cửa hàng rượu Threshers, siêu thị Waitrose, cửa hàng bách hóa cao cấp Harvey Nichols và hơn thế nữa - nhưng có những ký ức ám ảnh khi ghé thăm cửa hàng bách hóa Jacksons hiện đã đóng cửa khi lớn lên ở Reading , Berkshire.

Anh nhớ lại: “Tôi nhớ có lần nhận thấy một người phụ nữ nhút nhát bước vào phòng thay đồ trong bộ trang phục hàng ngày có phần buồn tẻ và bước ra hoàn toàn biến hóa trong bộ váy dạ hội. “Tư thế và nét mặt của cô ấy cũng thay đổi và khía cạnh biến đổi của trang phục, về mặt cảm giác hơn là vẻ ngoài, đã để lại ấn tượng với tôi. Những nơi như Jacksons thật kỳ diệu và bí ẩn. Khi bạn bước vào cơ sở được bảo vệ bởi ma-nơ-canh, bạn sẽ ở một thế giới khác.”

trong vảiđược phát triển với sự hợp tác của Ian Benson tại Blue Bear Film and Television và do Andy Starke sản xuất cho Rook Films. Những người ủng hộ bao gồm Quỹ phim BFI, BBC Films và Head Gear Films. Bankside Films xử lý việc bán hàng và đã bán nó sang Vương quốc Anh (Curzon, sẽ ra mắttrong vảichiếu rạp năm 2019), Trung Đông (Hàng trước), Hàn Quốc (Cảnh&Âm thanh), Thụy Sĩ (Praesens), Indonesia/Malaysia/Việt Nam (Sahamongkol) và Cộng hòa Séc và Slovakia (Hiệp hội Câu lạc bộ Điện ảnh Séc).

Tạo ra một thế giới thay thế

trong vảilà ngân sách lớn nhất của Strickland cho đến nay (nhưng, Starke nói, vẫn “không lớn đến thế!”) và quay chỉ trong 26 ngày, một cảnh quay đầy tham vọng mà nhà làm phim đã đạt được trên màn ảnh — không chỉ những cảnh quay trong cửa hàng bách hóa mà còn cả hộp đêm và cài đặt ngân hàng, hỏa hoạn và tai nạn xe hơi. Như Starke, người cũng sản xuấtCông tước xứ Burgundy, nhận xét: “Việc tạo ra một vũ trụ thay thế với kinh phí nhỏ là một thách thức lớn.

“Phần lớn công việc của Peter là về toàn bộ bộ phim - hình ảnh, âm thanh và điểm số,” anh nói thêm. “Vì vậy, điều quan trọng là tất cả các bộ phận đều biết cách anh ấy làm việc và hiểu quy trình đó. Nó đôi khi gây khó khăn nhưng cũng mang lại cho các trưởng bộ phận sự tự do để tạo ra những thiết kế đáng kinh ngạc.”

Đội ngũ chủ chốt trêntrong vảibao gồm nhà quay phim Ari Wegner (Quý cô Macbeth), biên tập viên Matyas Fekete, nhà thiết kế trang phục Jo Thompson (Quái vật), nhà thiết kế âm thanh Martin Pavey, nhà thu âm Rob Entwistle, nhà thiết kế sản xuất Paki Smith, nhà thiết kế tóc/trang điểm Emma Scott và nhà soạn nhạc Cavern of Anti-Matter.

Strickland nói: “Thời gian là vấn đề chính mà tất cả chúng tôi đều biết trước”. “trong vảigặp đủ loại trở ngại mà trước đây tôi chưa từng giải quyết. Hầu hết các cảnh dàn dựng phức tạp hơn đều đã được lên kế hoạch và đủ đơn giản, nhờ có Andy Starke và nhà sản xuất dây chuyền, Kasia Malipan, đã tập hợp một nhóm tuyệt vời lại với nhau và tạo điều kiện thuận lợi cho những gì cần thiết.”

Đối với Strickland, bộ phim đánh dấu sự trở lại đầy bất ngờ với lịch sử của chính ông. “Tôi muốn đi càng xa [quê hương] Reading càng tốt cho bộ phim đầu tiên của mình, nhưng giờ đã sống ở nước ngoài nhiều năm nên tôi có thể nhìn nó bằng con mắt khác và tìm thấy vẻ đẹp cũng như sự kỳ lạ thường lảng tránh chúng tôi khi nó đến với quê hương của chúng ta. Nếu 10 năm trước ai đó nói với tôi rằng tôi sẽ làm một bộ phim về doanh thu tháng Giêng ở Reading, tôi sẽ nghĩ chân mình đang bị kéo lại.”

Đọc thêm:Xem trước Toronto 2018 -Màn hìnhhướng dẫn của tựa game Midnight Madness